Самолетни двигатели Административно право Административно право на Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог“ Въведение в икономиката на културата Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидравлични системи и хидромашини История на Украйна Културология Културология Логика Маркетинг Машиностроене Медицинска психология Метали и заваръчни инструменти Метали и метали икономика Описателни геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура Социална психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория теорията на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерно производство Физика физични явления Философски хладилни агрегати и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации VKontakte Odnoklassniki My World Facebook LiveJournal Instagram

ИСТОРИЯ НА ИТАЛИЙСКИЯТ ТЕАТЪРЕН ОТХОД




Призивът към идеалите на древността в италианското изкуство започва почти няколко века по-рано, отколкото в останалата част от Западна Европа - първо в литературата, после в изобразителното изкуство (13 век - Данте Алигиери; 14 век - Франческо Петрарка и Джовани Бокачо; 15 век .-- Микеланджело Буонароти и Рафаел Санти). За италианците Ренесансът е възраждане на собствените традиции, собственото им културно наследство. Историята на италианския театрален ренесанс обаче е много парадоксална: италианският Ренесанс със своите ненадминати шедьоври на изобразителното изкуство - живопис, скулптура - не даде нито един драматург, равен по мащаб на произведенията на Шекспир (Англия), Лопе де Вега или Калдерон (Испания). В културологичната и художествената история литературата причините за този парадокс са широко проучени. Основните от тях се считат за две - до голяма степен взаимно свързани.

Първият обяснява това явление по отношение на специфичните особености на театъра. Основата на театралното действие винаги е конфликт - основната движеща сила на театралното произведение, както на пиесата, така и на пиесата. Самото понятие за конфликт обаче противоречи на идеологическите идеали за хармония, които звучат мощно в италианската литература и изобразителното изкуство.

Втората причина се основава на принципите на социалното функциониране на театралното изкуство. За своя разцвет е необходима определена идея, която обединява различни сектори на обществото, национално самосъзнание, т.нар „Широк фонов фолклор.“ Въпреки това, през 14-15 век. Италианците се чувстваха по-скоро като граждани на отделни градове, отколкото на цялата страна.

И все пак тук, точно в Италия , бяха положени основите на нов хуманистичен театър: комедия, трагедия, пасторал бяха възродени; създадена е опера; били построени първите театрални сгради; бяха разработени принципите на професионалния сценичен и ареален театър, даде се тласък на теоретичното разбиране на драматичните канони.

Развитието на италианския ренесансов театър вървеше главно по две линии: т.нар "Научни комедия» - ла комедия ерудиран (една и съща линия с някои участък може да се дължи на литературния трагедията) и популярен импровизаторски театър -Komediya dell'arte, който е имал огромно влияние върху развитието на световната кино.

Италианската „ научна комедия “, създаването на която бяха разгледани от големи писатели и мислители от 15-16 век Лудовико Ариосто, Николо Макиавели, Пиетро Аретино, Джордано Бруно), беше главно догматично преразглеждане на древни теми и се изчислява по-вероятно от академичния интерес на тесен кръг учени и преподаватели , Същите тенденции са характерни и за италианската ренесансова трагедия (Gian Giorgio Trissino, Giovanni Rucellan, Luigi Alamanca, Torquato Tasso и др.). Към края на 16 век развитието на италианската ренесансова комедия и трагедия е почти завършено. Но по това време третият жанр на италианската драматургия, пасторална, придоби голяма популярност.


border=0


Най-ярката страница на италианския Ренесанс беше тогава и остава импровизационният уличен театър на маските - всъщност комедията del arte, която формира първия професионален театър в историята.

ИТАЛИЙСКИ ПРОЛОГ

Националното изкуство на сцената, което не погледна назад към антични образци, е създадено от комици, актьори, актьори и джести. Те свиреха, улавяйки реакцията на публиката, импровизирайки, ръководени от собствената си интуиция. Играеха се най-често нелепи, а понякога и тъжни драматични сцени от живота на съвременниците - граждани и селски жители, търговци, занаятчии и бродници. Темите на изявленията бяха прости. Младите се стремяха да живеят както искаха, не слушаха старейшините, вярвайки на тяхната страст. Старите хора гледаха младите красавици, слугите изневеряваха и се извиваха, тъй като знаеха как, богатите се страхуваха да не загубят пари, а бедните не бяха против да живеят по-добре и измислиха различни начини да забогатеят. Постепенно в представленията се появяват постоянни герои - маски: Арлекин, Бригела, Коломбин, Пиерро и пр. Такъв театър се наричаше комедията delarte (cornmedia dell'arte), или комедията на маските. Всеки герой имаше свой персонаж от маска и истинска маска, част от костюма. Последният посочи специалните качества на героя: професионална принадлежност (лекар, философ - винаги с очила), социален тип (собственик, търговец, чужденец). Маски, изработени от плат или папие-маше, обикновено покриват лицето до половината. Актьорът, след като избра герой, като правило, му остава верен през целия си живот на сцената. Спектаклите, заразителни и трогателни, майсторски изиграни, най-често смешни, бяха наблюдавани от зрителите на Апенините, а по-късно - до края на 18 век. - в почти всички градове на Европа. Обществеността, според очевидци, "всички челюсти болят от смях".



Под влиянието на античното изкуство възниква жанр като пасторал (френски pastorale, от латински pastoralis - „овчар“). Източникът на пиесите е също антично - буколна (от гръцкото „bukolikos“ - „овчарска“) поезия, в която се разказва за гениалните забавления на овчарите и овчарите. По зелените поляни, под доброто и топло слънце, героите на пастирите бяха доминирани от идеална, чиста любов. Ако в комедии героите се грижеха за удоволствията на тялото, тогава тук са мечтали за духовни празници. Един от най-големите поети на Ренесанса - Torquato Tasso (1544-1595) представи европейския театър, изпълнен с лиризъм и ярко поетично чувство, с пасторалната драма "Aminta" (1573), в която расите говориха за благородната и саможертвена любов на овчаря Аминта към нимфата Силвия. Драматургията винаги изисква сцена: зрителите трябва да видят и чуят герои. Учените комедии играят в дворците на благородни благородници. Примери за това как да оборудвате сцена, Ренесансовият театър намери в древността. В началото архитектите и художниците превърнаха пейзажа в декорация, монументална и луксозна. Художниците използваха законите на перспективата, открити през Ренесанса, се стремяха да съчетаят древния амфитеатър с задкулисните щитове, върху които бяха рисувани картини, изобразяващи сцената. Тези експерименти не винаги са били успешни: декорацията се превръща в самоцел, съществува самостоятелно и актьорите са загубени на фона им. В спектаклите по правило посещаваха аристократи и придворни или граждани.

Първите истински професионалисти са комици на маски на маски в средата на 16 век. Щом се появиха професионални актьори, беше написан първият трактат в историята на театъра, озаглавен „Разговори за сценичното изкуство“, където актьорите получиха съвети относно изражението на лицето и гласовете.

ПАСТОРАЛ, овчарска драма (от латински pastoralis - овчарска). Терминът има няколко значения.

1. Жанрът на придворния театър, възникнал в Италия през 16 век. и получи разпространение в страните от Западна Европа. Пасторалът беше малка пиеса, често въвеждана в програмата на съдебните тържества. Той изобразявал селския живот на галантни овчари и овчарки, надарен с нрави, чувства и речник на аристокрацията.

Всъщност пасторалът произхожда не от истински театрални жанрове - комедия и трагедия, а от „овчарска“ поезия (по-специално от Буколик Виргил). В популярността на пасторалите намираме косвени доказателства в полза на теорията за безконфликтния театър от италианския Ренесанс. То беше пасторалното в най-голяма степен съответстващо на цялостното и хармонично възрожденско отношение и всъщност разруши театралното изкуство, превръщайки представлението в „картини на живо“. Независимо от това пасторалът изиграва значителна роля в историята и теорията на световния театър. В пасторала най-накрая се е укрепил драматичният канон, чието развитие е започнало в ренесансовата италианска трагедия, а по-късно е усъвършенствано в теоретичните произведения на френските класицисти: структура с пет действия, единство на място, време и действие, строго социално разделение на героите по жанр.

Отначало пасторалите се изпълнявали от самодейни придворни. По-късно в тях започнаха да участват професионални актьори. Много внимание (както наистина във всички жанрове на придворния театър) в пасторала беше отделено на сценични ефекти и елегантни пейзажни декорации.





; Дата на добавяне: 2017-12-14 ; ; изгледи: 284 ; Публикуваните материали нарушават ли авторските права? | | Защита на личните данни | ПОРЪЧАЙТЕ РАБОТА


Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето:

Най-добри поговорки: Научете се да учите, а не да се учите! 10648 - | 8016 - или прочетете всичко ...

2019 @ ailback.ru

Генериране на страница за: 0.002 сек.