Авиационно инженерство Административно право Административно право Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог” Въведение в икономиката на културата Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидросистеми и хидравлични машини Културология Медицина Психология икономика дескриптивна геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура социалната психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерна производствена Физика Физични феномени Философски хладилни инсталации и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации ВКонтакте Однокласници Моят свят Facebook LiveJournal Instagram
border=0

Градинска скулптура

Градинската и паркова скулптура е вид пластмаса, предназначена за декорация на градини и паркове. Той може да има декоративен, пропаганден, преподавателски и мемориален характер. Тя има дълга и стабилна традиция в изкуството на Западна Европа.

История на

Древна Гърция

Скулптор Скопас. Глава на Афродита.

Животът в древните гръцки градове не беше лесен. Необходимостта от оцеляване в една враждебна среда доведе до подозрение, разобличаване, разочарование в действията на властите и войските, ако те не дадоха бързи победи. Първоначално частните градини бяха много редки в политиката, тъй като частен човек, индивид не можеше да се отдели от колективите, от обществото на полис-града, а известните градини в Атина, Лицей и Академията се формираха по време на кризата на политическия живот.

Именно търсенето на изход от кризата стимулира древногръцката философия.

Именно градините на Академията избраха философите да се срещнат и изучат, а името "Академия" се разпространи по целия свят.

Именно от гърците е традицията да се украсяват градинските скулптури.

елинизъм

"Умиращият Лаокоон със синовете си от змията, Атина изпраща"

Епохата на елинизма започва да се нарича векове след завладяването от македонските държави Малки и Западна Азия и Северния Египет от Александър Велики и се разпространява от древна гръцка култура на изток.

Най-мощните центрове на елинизма възникват в Северния Египет и Западна Азия. Тук възникват скулптурните училища, които стават наследство на културата на целия регион. Ако майсторите на град Александрия се съобразяват с културата на древен Египет и правят компромисни форми, скулпторите от Пергам разчитат повече на гръцките традиции и ги развиват по-нататък. Движението стига до скулптурата, а лицата на героите отразяват широка гама от човешки чувства - величие на лицето на боговете, страданията на Лаокоон и синовете му, бягството и насладата от този полет върху цялата фигура на богинята на Победата Ника Самофракийская. Скулптурата на елинизма е загубила безразличния си успокояващ характер и се е обърнала към чувствата и чувствата на частно лице, родено на индивида.

Разпространението на елинизма на ден се получава и от пейзажната скулптура, която има по-спокоен, по-забавен, декоративен характер (Старият рибар, Купидон на гъска, Остатъка от сатира, теракотните фигурки от Танагри).

Древен Рим

Частните градини на древния Рим не могат да бъдат представени без потоци и градинска и паркова култура. Войнстващият Рим постоянно ограбваше заловени страни. Най-разграбени са Гърция и гръцките колониални градове в Средиземно море. От десетилетия в Рим от десетилетия бяха отнесени мраморни и бронзови скулптури, вази, капители от колони, колони, релефи и дори каменни блокове от стари и разрушени храмове, дворци и структури.

В Рим практиката на копиране на древни гръцки скулптури бързо се е появила, така че пробите от плячката не са достатъчни за всички. Благодарение на това (поради изключителното разпространение на копията) оригиналите на гръцките скулптори са унищожени и са достигнали времето ни в танцовите екземпляри, те все още се изучават, скицират и копират от студенти от художествени академии от различни страни.

  • Древногръцки скулптор Праскител.Отдих Фавн. Римско копие, Капитолийски музей.

  • Художник Г. Семирадски, езерце с скулптура "Почивка на Фавн."]]

Италия Ренесанс

В Италия ренесансовото развитие на скулптурата напредва за известно време развитието на други видове изкуство. Скулптурата започва да доминира на площадите и в първите проби на селски вили, в уютни градини, в украсата на фонтани. Фонтаните със скулптури са придобили такава популярност, че италианските дизайни са заимствани в градините на Англия, Франция и Чехия (Прага, фонтан в градината на Кралския летен дворец). Поетичен фонтан с малка скулптура стана герой на драматични представления в театъра, а образци от италиански чешми бяха купени и отведени до благородни имения още през 19-ти и 20-ти век (италианска чешма с релеф на амурите, градина и Воронцовски дворец (Алупка) в Крим, имоти в Англия, имоти в САЩ и др.). Тук са включени и скулптурите с фонтани на Джовани да Болоня (или Джамболоня) на дните на маньеризма.

Барокови градини

Ян Брокофф. Фонтан Тритон. 1685

Вила Алдобрадини. Скулптор Жак Сарацен, 1621 г. Полифем с флейта на Пан

Бароковата градина (редовни градини) е почти невъзможно да си представим без скулптури за градинарство. В началото на появата на такива градини те са били наситени с архитектура и статуи. Както вазите, така и скулптурите имаха декоративен характер. Почти всички барокови скулптори отдадоха почит на пейзажната градинска скулптура - Quazevoks, Girardon, Puget, Matthias Bernard Brown, Jan Brokoff.

Лоренцо Бернини започва кариерата си като градинарски майстор. Това ще отнеме време и ще украсяват само неговите дворци със скулптурите си. Една от скулптурите на ателието на Бернини дори пресича границите на Италия и украсява Лятната градина в Санкт Петербург (Купидон и Психея, работилницата на Бернини).

Тъй като веднага бароковите градини започват да служат на властите, техният характер се променя. Сега градините служат за представителни цели, стават част от живота на двореца, усвояват етикета, модата, създават среда за празниците. Постепенно скулптурата е предмет на специални програми. Така във Версайския парк лицето на крал Луи 14-ти (конният паметник Куртиус, чешма със скулптури "Алолон на колесница") се прославяше пряко или забулено.

Пропагандата на войната със Швеция носела селекция от скулптури за Лятната градина на цар Петър Велики. Оттук и скулптурите на Bellona - римската богиня на войната, скулптурата „Слава на воините”, алегоричната група „Nistata World” от 1722 г. на италианеца Пиетро Баратта.

Когато победата над армията на Швеция стана предсказуема, бароковите скулптури на Лятната градина послужиха за просветление на кралското обкръжение към ценностите на прогресивното западноевропейско образование и култура (скулптури "Мир", "Правосъдие", "Архитектура", "Морска навигация"). Скулптурата с надпис върху книгата „Милостта е по-добра от закона” е изненада, защото се знае, че Петър Велики не слуша този лозунг.

  • Скулптура "Амур и Психея" работилница на Лоренцо Бернини XVII век. Лятна градина, Петербург.

  • Лятна градина на Гладес с мраморни статуи на италиански майстори от 18-ти век.

Имаше и скулптури в бароковия замък на Кукс, Чехия. Собственикът на замъка, граф Спорк, поръча скулптурите да овладеят Бернард Браун на библейските теми „Седемте смъртни греха” и „Седемте християнски добродетели”. Затова в замъка стоеше скулптурата, олицетворението на добродетелите на щедростта, мъдростта, справедливостта, надеждата, вярата в Бога и сред греховете - гняв, гордост, отчаяние, алчност, завист, мързел, лакомия.

Италиански майстори на пейзажна скулптура

Ck. Джовани Бонаци, Нощна скулптура от поредицата “Изминало време”, 1717 г. Лятна градина.

Венеция се превръща в един от центровете за производство на градината в Европа от 17-ти век. Появата на бароковите градини изисква търсенето в Италия и извън нейните граници. Ако бедните собственици на имотите по поречието на река Брента купиха малко, то австрийските, полските, руските грандове купиха цели партиди.

Специална група поръчки се състоеше от заповеди от Санкт Петербург. Бързото нарастване на новата столица portrebuvalo барокови дворци и барокови градини. Специални агенти бяха изпратени в Италия, те купуваха образци от изкуството, както и пейзажна градинарска скулптура. Юрий Кологривов и Сава Рагузински се занимаваха с това, последният поръча 20 скулптури наведнъж. Когато статуите не били необходими, те били нареждани на майстори, скулптори от Венеция и дори от Южна Холандия, както тогава се наричали Белгия - Пиетро Баратта, Джовани Бонаци, Томас Куелин, получавал заповеди.

Най-талантливата сред майсторите на пейзажната градинарска скулптура във Венеция е Пиетро Баратта, чиито скулптури все още украсяват Петергоф, Царско село (Музей-резерват) и Лятна градина в Санкт Петербург.

Класически градини

Отдавна е известно, че периодите в изкуството не съвпадат точно с календара, с промяната на векове. Например, в руския империалистически класицизъм, служители на Силомити, въведени от 1760-те години и поддържани до средата на 19-ти век.

Градините на класицизма имат характер на ландшафт. Затова наситеността на скулптурата е малка, а характерът му е значително различен от програмите на бароковите скулптури. Те съживиха модата на дванагретските и римските богове, музите, героите на митовете, амурите в комбинация с колони, обелиски, балюстради.

  • Обелиск в чест на основаването на Павловск в ландшафтен парк

  • Чугунена порта в Павловск

Партер в имението Архангелско край Москва. Архивна снимка

Създаването на градина в имението Архангелско край Москва има изключителен характер. В деня на класицизма, градината е създадена тук с naterras (което е характерно за барока), а предната му част е украсена с невероятен брой декоративни, класически и мемориални скулптури. Собственикът на имението, княз Юсупов, понякога специално купуваше интересни имения, за да вземе оттук пейзажна скулптура и да я транспортира до Архангелск, какъвто беше случаят с имота на Горенка Алексей Разумовски (1748-1822).

Характерно за класицизма е, че скулптурите в пейзажното озеленяване притежават скандално по-младия брат на Алабино, разбира се, богатият Акинфий Демидов - Никита Демидов. Единственият материал е необичаен - богатият Никита поръчва скулптури от дългосрочен чугун. Тук и Аполон на изкуствен хълм, както и декоративни вази, декоративни сфинкси и входа на имението са украсени два обелиска.

Гигантската статуя на древногръцката Пития е видяна от метал и за градината Безбородко Александър Андреевич в Полустрово край Петербург, чийто размер е изненадал гостите.

Градини от 19-ти век

Кръгът на темите на градинската скулптура се разширява през 19 век. Ако в началото на века доминира класицизмът, той постепенно се превръща в сух, изтощен академизъм, а от средата на века възниква под темата. Бароковата първа лятна градина в Санкт Петербург се превръща в почти пейзаж, а градината украсява паметника на баснословния Крилов, също толкова далеч от бароковите статуи и скулптури на класицизма.

Ефектите на академизма се усещат и в скулптурата на Луи-Ернст Бариера (Луи-Ернст Бариас) "Клетва на Спартак", която е била инсталирана в градината Тюйлери в Париж. Подобна тема обаче не може да бъде представена в барокови градини. Древните градини на Париж са наситени с нови паметници - писателят Балзак, поетът Мицкевич и някои учени.

2019 @ ailback.ru