КАТЕГОРИЯ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) Полиграфия- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военни бизнесмен (14632) Висока technologies- (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къща- (47672) журналистика и смирен (912) Izobretatelstvo- (14524) външен >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) историята е (13644) Компютри- (11,121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) културата е (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23702) математиците на (16968) Механична инженерно (1700) медицина-(12668) Management- (24684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образователна (11852) truda- сигурност (3308) Pedagogika- (5571) Poligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97 182 ) индустрия- (8706) Psihologiya- (18388) Religiya- (3217) Svyaz (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) на (42831) спортист строително (4793) Torgovlya- (5050) транспорт ( 2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Electronics- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно ( 12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

ТВОРЧЕСТВОТО НА Островски

Лекция номер 2

ИЗТОЧНИЦИ

Чехов AP Фулър. съч. Op. и писма :. The 18тона Москва, 1974 - 1983 година.

СПРАВКИ

Чехов и националната култура. Традиция и иновация: сб научни статии // Ed. GN Ionina и ES Rogovera. -. SPb, 2000.

Berdnikov G. Чехов - драматургът: традиция и иновация в драмата на Антон Чехов. 2-ро изд. - М., 1972.

Громов М. Чехов. - Москва, 1993 г. ( "Животът на забележителните хора" серия).

Zingerman BI Чехов театър и неговата световна значимост. - М., 1988.

Kamyanov VI Time vs. стагнация: Чехов и модерност. - М., 1989.

Papernyi ZS Противно на всички правила ... пиесите на Чехов и водевил. - М., 1982.

Rogover ES руски драматурзи на деветнадесети век. -. SPb, 1996.

Semanova ML Чехов художник. - М., 1976.

Skaftymov AP На единството на форма и съдържание в "Вишнева градина" от Антон Чехов. По въпроса за принципите на изграждане на пиесите на Чехов AP // Skaftymov AP морална задача на руските писатели. - М., 1961.

Sobennikov A. артистичен характер в драмата на Антон Чехов. - Иркутск 1989 година.

Сухи I. Проблеми на поетиката на Антон Чехов. - Л., 1987.

Чехов и театъра. Letters, сатири. Съвременниците на Чехов-drmamturge. - М., 1961.

Chekhoviana. Чехов и Silver Age. - М., 1996.

свят чудаците AP Чехов: появата и утвърждаването. - М., 1986.

Shah Азизов TK Чехов и Западноевропейския драма от времето си. - М., 1966.


SA Позняк

(1843 - 1886)

"Народният театър е знак

мнозинство на нацията, както и

и академии, университети и музеи. "

Островски.

Александър "Островски - гигантска театрална литература (Луначарски), той е създаден на руския театър, целият репертоар, който изведе много поколения актьори, укрепване и развитие на традицията на сценичните изкуства. Неговата роля в историята на руската драма и цялата национална култура не може да се надценява. " За развитието на руската драма, той направи толкова, колкото Шекспир в Англия, Лопе де Вега в Испания, във Франция, Молиер, Голдони в Италия и Шилер в Германия.

"Историята е оставил името на великите и брилянтни само онези писатели, които знаят как да пишат на всички хора, а само тези произведения са оцелели през вековете, които са били истински популярен у дома; такива произведения в крайна сметка правят ясни и ценни за други хора, и най-накрая и за целия свят. " Тези думи на великия драматург Александър Островски могат добре да бъдат приписани на собственото си творчество.

Въпреки потисничеството, извършвано от цензурата, театъра и литературен комисия и дирекцията на императорските театри, въпреки критиките на реакционните кръгове, драма Островски придобити всяка година все повече и повече съчувствие сред демократичната публиката, и в кръга на хората на изкуството.



Въз основа на най-добрите традиции на руската драматично изкуство, използвайки опита на прогресивна външна драма, непрекъснато научава живота на родната си страна, непрекъснато общуване с хората, тясно обвързване с най-прогресивната съвременна обществена Островски стана изключителен изобразител живот от времето си, за да реализира мечтата на Гогол, Belinsky и други прогресивни активисти литература за появата и триумфа на сцената на руския национален характер.

Creative дейност Островски имаше голямо влияние върху целия последващото развитие на прогресивна руската драма. Той си отиде от него, той се е научил да най-доброто от нашите драматурзи. Той се протегна, за да го своевременно начинаещи драматични писатели.

Силата на въздействието на Островски по негово време писател младежта може да показва писмо до поет драматург АД Mysovskaya. "Смятате ли, че, колко голяма е вашето влияние върху мен? Не обичам за изкуство ме накара да се разбере и да оцените: напротив, сте ме научи да обичам и уважавам изкуството. Вие ми дължи този, който се противопоставя на изкушението да влязат в арена на литературния нещастна посредственост, не преследваха евтини стари лаври, хвърля ръцете си кисело-сладки отпаднали. Можете и Некрасов ме накара да се влюби в идеята и работата, но Некрасов ми даде само първия тласък, което правите - посока. При четенето на работата си, аз осъзнах, че игра на рими - не поезия, и настроите фрази - не литература, и че само чрез обработка на ума и техниката, художникът е истински артист ".

Островски имаше силно въздействие не само върху развитието на националната драма, но също така и върху развитието на руския театър. Огромната стойност на Островски в развитието на руския театър е добре подчертано в една поема, посветена на четене и Островски през 1903 Yermolova с Maly театър сцена:

На сцената на самия живот, на сцената диша истина,

И слънцето е светло и топло ни гали ...

Звучи просто, в който живеем, живи хора,

На сцената не е "герой", не ангел, не злодей,

Един прост човек ... Happy актьор

Побързайте бърза да разчупи оковите на тежки

Конвенциите и лъжи. Думи и чувства са нови,

Но в дебрите на душата към тях звучи отговорът -

И всички шепнеха устните блажената поет,

Нарушавате занемарено, безвкусни корици

И в царството на мрака се хвърли ярка светлина

За същото известната актриса пише през 1924 г. в мемоарите си: "Заедно с Островски на сцената себе си и самия живот ... в началото на растежа на оригиналния драмата беше истина, пълни отговори на модерността ... Ние започнахме да говорим за лошо, потиснатите."

Реалистичният посока, заглушен политика театрална автокрация, за да продължи и задълбочи Островски театър се обърна към пътя на по-тесни връзки с реалността. Само тя даде живот на театъра като национален, руски, фолк театър.

"Литература ви донесе като подарък на цялата библиотека на произведения на изкуството, създадени за сцената своя собствена специална свят. Вие сте един добавен към сградата, която положи основите крайъгълните камъни Fonvizin, Грибоедов, Гогол. " Това забележително писмо бе сред други поздравления година тридесет и пет години на литературни и театрални дейности Александър Островски от друг голям руски писател - Гончарова.

Но много преди първата работа на младите хора е все още Островски, публикувано в "Moskvityanin" ценител на фин и чувствителен наблюдател VF Odoyevski пише: "Ако не светне в минутата, не една гъба, се раздават на себе си земя, prosechennoy всяко гниене, този човек има огромен талант. Вярвам, че в Русия три трагедии: "Мала", "Горко от Wit", "главен инспектор". На "несъстоятелност" Сложих номер четири. "

От такъв обещаващ първата оценка на юбилейната писмо Гончарова - пълен, богат живот трудно; труда и доведе до такъв логически оценки запознанството за талант изисква, преди всичко, голяма работа над тях, и драматургът не съгреши пред Бога - не погребан таланта си в земята. Публикувано първата работа през 1847 г., Островски оттогава написани 47 пиеси, но повече от двадесет пиеси преведени от европейските езици. И само той създава фолк театър - около хиляда участници.

Малко преди смъртта си, през 1886 г., Александър получава писмо от Лев Толстой, в която брилянтен писател призна: "От опит знам как да четат, слушат и да си спомните неща от хората, а защото исках да помогне да се гарантира, че Сега сте станали реалност възможно най-скоро, за които имате никакво съмнение -. на целия народ в най-широкия смисъл на писателя "

И да Островски прогресивна руската драма имаше големи пиеси. Спомнете си "Nedorosl" Fonvizin, "Горко от Wit" Грибоедов, "Борис Годунов" от Пушкин, "Главният инспектор" от Гогол и "Маскарад" Лермонтов. Всеки един от тези пиеси може да обогати и разкрасяване какво право пише Belinsky, литературата на всяка западноевропейска страна.

Но тези парчета са твърде малки. И те не се определи състоянието на театралния репертоар. Образно казано, те се повиши над нивото на маса драма като единен, редки планини в огромна пустиня равнина. По-голямата част от пиесите, наводни след етапа театър, са преводи на празни, несериозни музикални комедии и сантиментални мелодрами, тъкани от ужасите и престъпленията. И водевил и мелодрама, ужасно далеч от живота, тя дори не беше неговата сянка.

В развитието на руските национални театрални и тетра външен вид пиеси от Александър Островски беше цяло ера. Те се обърнаха рязко драма и театър за живот, за да му истината, към това, което наистина докосна и възбудени хора привилегирован слой от населението, на трудещите се. Със създаването на "играта на живота", както те наричат ​​Dob Островски той даде безстрашен рицар на истината, неуморен борец срещу тъмните владения на автокрация, безмилостен exposer на управляващите класи - аристокрацията, буржоазията, и те вярно служи на бюрокрацията.

Но Островски не се ограничава до ролята на сатиричен обвинител. Той е светъл, съчувствено изобразяван на жертвите на социално-политически и семейството и вътрешен деспотизъм, работници, истината убежище, възпитатели, гореща сърдечни протестанти срещу произвол и насилие.

Драматургът е не само прави пиеси неговите екстри, работещи хора и напредък, истина и мъдрост медийни хора, но също така пише в името на и за хората.

Островски изобразяван в неговите пиеси прозата на живота, обикновените хора в ежедневните обстоятелства. Прием на съдържанието на неговите пиеси човешките проблеми за добро и зло, справедливост и несправедливост, на красота и грозота, Островски надживяла времето си и влезе нашата ера, тъй като е съвременен.

Creative начин ANOstrovsky продължило четири десетилетия. Първите му произведения той пише през 1846 г., а последният - през 1886 година.

През това време той пише 47 оригинални пиеси и някои пиеси в сътрудничество с Соловьов ( "Брак Bal'zaminova", "дивак", "светлина, но не топло" и др.); направи много преводи от италиански, испански, френски, английски, индийски (Шекспир, Голдони, Лопе де Вега - 22 броя). Той играе 728 роли, 180 актове; Аз представена на цяла Русия. Разнообразието от жанрове: комедия, драма, драма хроники, семейни сцени, трагедия, драма скици, представени в неговата драма. Той говори в работата си като романтична, BYTOVIK, актьор и комик.

Разбира се, всяка периодизация е до известна степен произволно, но за да се ориентират по-добре в разнообразието на творчеството Островски, ще се разделят работата си на няколко етапа.

1846 - 1852 години. - Начален етап на създаване. Най-важните произведения, написани в този период: "Бележки Zamoskvoreche жител", пиесата "Картината на семейното щастие", "Неговите хора - са преброени", "Poor Bride".

1853 - 1856 години. - Така наречените "Пренесени са славянофилски" период "остана в собствената си шейна." "Бедността не е престъпление", "Не толкова живее, колкото искате."

1856 - 1859 години. - Сближаване с термините "съвременните" завръщане към реалистична позиция. Най-важните части от този период: "печеливши Post", "ученик", "В един странен празник махмурлук", "Трилогия на балса", и най-накрая, създадени в периода на революционната ситуация, "Дъжд".

1861 - 1867 години. - Задълбочаване в изследването на националната история, резултатът - драматична хроника на Козма Минин Zaharich-Sukhoruk "," Дмитрий на Pretender "и" Василий Shumsky "," Tushino "драма" Vasilisa Melentevna "комедия" Voivod или мечта на Волга ".

1869 - 1884 години. - Pieces, създадени в този период на творчество, посветен на социалните и вътрешните отношения, които са създадени в руския живот след реформата 1861. Най-важните части от този период: "Стига Глупостта в Всеки разумен човек", "пламенен Heart", "лесни пари", "Форест", "Вълци и овце", "The Last жертва", "Късна любов", "Таланти и почитатели", " виновен без вина. "

Островски не се появи от нищото. Тяхната поява е пряко свързана с пиесите на Гогол и Грибоедов, която поглъща всичко на стойност, която достигна ги предхожда руската комедия. Островски знаеше старата руска комедия на осемнадесети век, специално проучени произведенията Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov. От друга страна - на въздействието на проза "естествен училище."

Островски дойде в литературата в края на 1840-те години, когато драмата на Гогол е признат за най-голямото литературно и социално явление. Тургенев пише: "Гогол посочи пътя, като ни драматичен литература в крайна сметка ще." Островски, от първите стъпки на своята дейност се признават като наследник на традициите на Гогол, "естествен училището", той се счита за авторите на "нова посока в нашата литература."

Годините 1846 - 1859, когато Островски работи по първата си голяма комедия "Неговите хора - са преброени", бяха годините на неговото формиране като реалист писател.

Идеологически и артистична програма Островски - драматург ясно е посочено в критичните си статии и ревюта. В статията "" Грешка ", историята на г-жа Tour" ( "Moskvityanin", 1850), една недовършена статия по романа на Чарлз Дикенс "Dombey и Син" (1848), преглед на комедията Меншиков "Модите" ( "Moskvityanin" 1850), "Обърнете внимание на позиция на драматичното изкуство в Русия в момента "(1881)," пиене дума за Пушкин "(1880).

За социално и литературно възгледи Островски характеризира със следните основни изисквания:

Първо, той смята, че драмата трябва да е отражение на живота на хората, съзнанието на хората.

Хората за Островски - е, преди всичко, демократична маса, по-ниските класове, обикновените хора.

Островски твърди авторът на изучаване на живота на хората, на проблемите, които засягат хората.

"За да бъде национален писател", - пише той - малко любов към родината ... би трябвало да знаят и хората му, се събират по-кратък, остана с него. Най-доброто училище за таланти е изучаването на тяхната националност. "

На второ място, Островски казва за необходимостта от национална идентичност за драмата.

Националност литературата и изкуството Островски разбира като присъща последица от тяхната нация и демокрацията. "Национално само изкуство, която е популярна, както е вярно, носител на националната популярен, демократична масата".

В "пиене дума за Пушкин" - пример за това е поет Пушкин. Пушкин - националният поет Пушкин - народния поет. Пушкин изигра огромна роля в развитието на руската литература, защото той "даде кураж руски писател да бъде руски."

И накрая, третата позиция - на социално - обвинителен характер на литературата. "Произведенията на хората, толкова повече тя обвинително елемент", защото "отличителната черта на руския народ" - "отвращение към всичко рязко се дефинира" нежелание да се върне в "старите, вече осъдени форми на" живота, желанието да "търсят най-доброто".

Публичните очаква от изкуство смъмря пороците и слабостите на компанията, на процеса на живота.

Осъждайки тези пороци в техните художествени изображения на писателя е да ги отвращение към обществеността, тя го прави по-добре, по-морално. Следователно, "социална, обвинителен тенденция може да се нарече морално и социално", - подчерта Островски. Говорейки за социално-обвинително или морално и социално направление, той има в предвид:

пророческа критика на доминиращия начин на живот;

защита на положителни морални принципи, т.е.. д. за защита на стремежите на обикновените хора и техните стремежи за социална справедливост.

По този начин, терминът "морален и обвинителен посока" в целта си смисъл е близо до концепцията за критически реализъм.

Произведенията на Островски, написани в края на 1840 и началото на 1850 г., "Картината на семейното щастие", "Бележки Zamoskvoreche жител", "Неговите хора - са преброени", "Poor Bride - органично свързана с естествения книжовна школа.

"Картината на семейното щастие" е до голяма степен характера на драматизира скица: не разделена на явлението, няма история е пълна. намерението Островски беше да изобрази живота на търговци. Hero Островски интересуват единствено като представител на своя клас, начина му на живот, неговият начин на мислене. Има още един природен училище. Островски разкрива тясната връзка на морала на героите си с тяхното социално същество.

Семейният живот на търговците той поставя в пряка връзка с парични и материални отношения на тази среда.

Островски напълно осъжда своите герои. Неговите герои изразяват своите виждания за семейство, брак, образование, както ако демонстрира абсурдността на тези възгледи.

Този метод е често срещана в сатирична литература от 1840 г. - приемане на самостоятелна експозиция.

Най-значително работата на Островски 1840. - Това беше комедията "Неговите хора - са преброени" (1849), който се възприема от съвременниците като голямо постижение в естествената училището на драма.

"Той започна необичайно" - пише Тургенев около Островски.

Comedy веднага привлече вниманието на властите. Когато цензура се въвежда на царя на пиесата, Николай I пише: "Напразно при отпечатване! Възпроизвеждане на забраната, така или иначе. "

Островски име е вписано в списъка на ненадеждни лица и драматург в продължение на пет години е бил поставен под тайно полицейско наблюдение. "Това, което за писатели Островски" бе открит.

Островски, като Гогол, критикува самите основи на отношенията, които преобладават в обществото. Той е от решаващо значение за съвременния социален живот, и в този смисъл тя е - последовател на Гогол. В същото време, Островски веднага определя като писател - новатор. Сравнявайки делата на ранен етап от работата му (1846 - 1852) с традицията на Гогол, уверете се, че новият Островски въвежда в литературата.

Действието на "висока комедия" Гогол протича така, сякаш светът наистина неразумно - "инспектор".

Гогол изпитва човек в неговото отношение към обществото, граждански дълг - и показа - това е, което тези хора са. Това е във фокуса на пороци. Те не мислят за обществото. Те се ръководят в поведението си егоистични изчисления, егоистични интереси.

Гогол се фокусира върху всекидневния живот - смях през сълзи. Чиновничество той не действа като социален слой, както и политическа сила, която определя живота на обществото като цяло.

В Островски - съвсем различно - на задълбочен анализ на социалния живот.

Подобно на героите на есета природен училище, Островски герои - обикновени, типични представители на тяхната социална среда, която се споделя и обичайната дневна живот, всичките си предразсъдъци.

а) В пиесата "Неговите хора - са преброени" Островски създава типична биография на един търговец, говори за това как да скалъпят капитал.

Още в детството продажба на торти от тавата, а след това той се превръща в един от първите богаташа сега служи.

Podhalyuzin - формира капитала майстор грабеж, и най-накрая - Tishka - едно момче за поръчки, но, въпреки това, вече знае как да се погрижат за новия собственик.

Ето три стъпки като, ако един търговец кариера. Чрез тяхната съдба Островски показа колко капитал е.

б) функция драмата The Островски беше, че този въпрос - като компонент на капитала в търговския среда - той е показал, чрез изследване на вътрешните, всеки ден, обикновени отношения.

Тя Островски първата руска драма счита нишка от конци уеб на дневна, вътрешни отношения. Той за първи път въвежда в сферата на изкуството, всички тези малки неща в живота, семейни тайни, малки домакински работи. Страхотно място е заето от привидно безсмислени ежедневни сцени. Много внимание е отделено на пози, жестове на героите, техния начин на говорене, много им реч.

Първите пиесите на Островски изглеждаха необичайни за читателя, а не театрални, по-скоро като разказ, а не драматични произведения.

Кръгът работи Островски пряко свързани природен училище от 1880., Затваря пиесата "Poor Bride" (1852).

Тя Островски показва зависимостта на един и същи човек по икономически, парични отношения. Няколко кандидати, търсещи ръката на Мария Андреевна, но на когото тя отива, не правят никакви усилия, за да се постигне целта. За това е най-известният икономически закон на капиталистическото общество, където всичко се решава от пари. Образът на Мария Андреевна започва в работата на Островски за новата му тема на положението на бедните жени в едно общество, където всеки определя търговската изчисление. ( "Forest", "Ученик", "Булка").

За първи път в Островски (за разлика от Гогол) се появява не само заместник, но заместник жертва. В допълнение към собствениците на съвременното общество има и такива, които им се противопоставят, - стремеж, който се нуждае, са в разрез със законите, обичаите на тази среда. Това доведе до нов цвят. Островски открил нова страна на неговия талант - Драма satirizm. "Неговите хора - са преброени" - сатирични.

Art Островски стил в тази игра още по-различен от драмата на Гогол. Парцелът тук губи спешност. Тя се основава на един обикновен случай. Темата, която се изрази в "Сватбата" от Гогол и е сатирична светлина - трансформацията на брак в продажбата, той е придобил трагичен тон.

Но в същото време - това е комедия за изобразяването на героите на разпоредбите. Но ако Гогол герои предизвикват смях и осъждане на обществеността, след това зрителят Островски видя ежедневието си, чувствах дълбоко съчувствие към онзи - осъждаща други.

Вторият етап в работата на Островски (1853 - 1855) белязан от печата на славянофилски влияния.

На първо място, този преход Островски на позиция Slavophilic трябва да се обясни, укрепване на атмосферата на реакцията, която се намира в "тъмните седем години" 1848 - 1855 години.

Какво точно е ефектът се появява, което идеите славянофилите бяха близо Островски? На първо място, Островски сближаване с така наречените "млади редакционния екип" "Moskvityanin", чието поведение е да се обясни с характерния си интерес към руския национален живот, народното творчество, историческо минало на хората, които са били много близо Островски.

Но Островски не успя да се прави разлика между интересите на основната консервативна началото, което се проявява в съществуващите социални противоречия, че са враждебно настроени към идеята за исторически прогрес, в обожанието на всички патриархалната.

Един от най-видните идеолози на "млада версия" "Moskvityanin" Аполон Григориев твърди, че има само един "национален дух", който е на органична основа на националния живот. Хвани този национален дух е най-важното нещо за един писател.

Социални противоречия, класова борба - това е исторически напластявания, които ще бъдат преодолени и че не нарушават единството на нацията.

Писателят трябва да покаже вечните морални принципи на националния характер. Автомобилът на тези вечни морални принципи, на духа на хората, е клас "среден, промишлено, търговец", защото това е, което този клас е запазил традицията на патриархата на стари Русия, той държи на вярата, морала, езикови отци. Този клас не се влияе от фалшива цивилизация.

Официалното признаване на доктрината на Островски е неговото писмо в Септември 1853 до Погодин (редактор "Moskvityanin"), в който Островски пише, че той е вече привърженик на "нова посока", същността на която е да се обърнете към положителните принципите на живота и национален характер.

Старият възглед за нещата сега, изглежда, го "един млад и твърде жестоко." Съдимост социалните злини не е основна грижа.

"Изправителни там без нас. За да има право да коригира хора, без да го боли, че е необходимо да се покаже, че вие ​​го знаете, и добра "(септември 1853), - казва Островски.

Отличителна черта на руския народ Островски изглежда на този етап не е готов да се откаже от живота на остарели правила, и патриархата, същото задължение да, основните условия на живот. Островски иска сега да се присъединят към неговите пиеси "високи с комикс", реализиране на висока положителни черти на търговец живот, и в рамките на "комикс" - всичко, което е извън обхвата на търговеца, но се оказва влияние то му.

Тези нови възгледи Островски намерени израз в три т.нар пиеси "славянофилски" Островски: "останат в собствената си шейна", "Бедността не е престъпление", "Не толкова живее, колкото искате."

И трите пиеси на Островски Slavophilic имат един определящ начало - опитайте идеализация на патриархални основи на морала и семейния живот на търговците.

И в тези пиеси Островски, се обръща към семейните и домакински строителство. Но зад тях вече не са икономически и социални отношения.

Семеен, лични взаимоотношения, се третират по чисто морални условия - всичко зависи от моралните качества на хората, които стоят зад него не са материални, парични интереси. Островски се опитва да намери начин за разрешаване на противоречията в морален смисъл, моралната дегенерация на героите. (Моралният просветлението Gordey Tortsov, благородни души Borodkin и Русаков). Тиранията е оправдана не толкова наличието на капитал и икономически отношения, като личните качества на човека.

Островски изобразява онези аспекти на търговец живот, в който, както изглежда, да бъде национален фокус, на така наречения "национален дух." Ето защо, тя се съсредоточава върху поетичното, светлата страна на търговец живот, въвежда ритуал, фолклорни мотиви, показващи "епични хората" герои започнете живот за сметка на тяхната социална сигурност.

Островски подчерта в пиесите на този период, близостта на неговите герои търговци на хората, техните социални и лични връзки със селяните. Те казват за себе си, че те са "прости", "груб", че бащите им са фермери.

От художествената страна на тези парчета е ясно по-слаба от първата. Съставът на преднамерено опростени знаци са били по-малко ясно и по-малко изолация оправдано.

За пиесите на този период се характеризира с дидактизма, те открито за разлика от началото на светлината и тъмнината, героите рязко разделени на "добри" и "зло", заместник наказва при кръстовище. Пиесата "Пренесени са славянофилски период" се характеризира с отворен sententiousness, сантименталност, назидание.

Въпреки това, трябва да се каже, че този период Островски като цяло остава в реалистични позиции. Според Dobrolyubova "право на директен художествено чувство и не биха могли веднага да напусне автора, и следователно разпоредбите на частни и индивидуални знаци се различават истинска истина."

Значение на пиеси Островски, написани през този период, е преди всичко в това, че те продължават присмех и осъждане на тиранията в каквато и форма да не се проявява / Любовна Бътс /. (Ако по - горе-долу по права линия - от типа на тиранин, на Русаков - спокойна и нежна).

Dob: "Както видяхме Bol'shova енергично природата, подложени на влиянието на търговец живот в Русакова Струва ни се, но това, което дойде с него, дори и честен и мек характер."

Още: "Това, което съм, и бащата, ако той не кажа?"

Русаков, "Аз не съм за, че ще дам на човека, когото ще обича, но заради това, което се влюбя."

Хвала патриархален живот противоречиво комбинирани в тези пиеси с настройката на остри социални проблеми, както и желанието за създаване на изображения, които са въплътени идеалите на национално (Русаков, Borodkin), симпатизиращи на младите хора, които са нови стремежи, опозицията около Патриаршеската стари. (Митя, Gordeevna Любов).

В тези пиеси Островски намери израз желание да се намери светъл, позитивен старт на обикновените хора.

Така че там е националната тема на хуманизма, ширина проста човешка природа, която се изразява в способността за безопасно и независимо разгледаме околностите и способността понякога да жертват собствените си интереси за благото на другите.

Тази тема е звучеше тогава в тези централни пиеси Островски като "The Storm", "Гората", "Булка".

Идеята за създаване на национална производителност - дидактическа изпълнение - не е чужд на Островски, когато той създава "Бедността не е престъпление" и "не толкова живее, колкото искате."

Островски иска да предаде на етичните принципи на хората, естетическата основа на живота си, намиращи отзвук демократична зрителя към поезията на родния начин на живот, национални антики.

Островски е ръководила с благородната желанието да "направи демократичния зрителя оригинален културен ваксинирани." Друго нещо - идеализацията на смирение, послушание, консерватизъм.

Любопитно полувремето Пренесени са славянофилски играе статии Чернишевски "Бедността не е престъпление" и Добролюбов "Dark царство".

Чернишевски с неговата статия е направена през 1854 г., когато Островски беше близо до славянофилите, и е имало опасност да се излиза от реалистична позиция Островски. Чернишевски призовава играта на Островски "Бедността не е престъпление" и "останат в собствената си шейна", "фалшива", но след това продължава: ". Островски не унищожи дори неговите прекрасни таланти, той трябва да се върне към по-реалистична посока" "В интерес на истината, силата на таланта, дори грешна посока унищожава най-силният талант," - заключава Чернишевски.

Член Dobrolyubova написана през 1859 г., когато Островски безплатно от славянофилски влияния. Припомня предишни грешки са безсмислени, и Dob, ограничаващи в това отношение глух намек, се фокусира върху откриването на реалистична старт на същите парчета.

Оценките на Чернишевски и Добролюбов се подсилват взаимно и са пример за принципна революционно-демократичното критика.

В началото на 1856 началото на нов етап в работата на Островски.

Драматург подходи редакцията на "съвременно". Това сближаване съвпада с възхода на прогресивни социални сили, с узряването на революционна ситуация.

Това е, така да се каже, в съответствие с препоръките на Некрасов, той се връща към пътя на изучаването на социалната действителност, начин за създаване на аналитични парчета, които са картини на съвременния живот.

(В своя преглед на пиесата "Не толкова живее, колкото искате," Некрасов му казал да се откаже от всички предубеждения, за да следват пътя, който ще води своя собствена талант "за свободно развитие на таланта му" - начинът, по реални изображения).

Чернишевски подчертава "глоба талант, силен талант Островски. Dob - "силата на художествен усет" драматург.

През този период, Островски създава такива велики пиеси като "ученическа", "печеливши Post", трилогията на балса, и, накрая, по време на революционната ситуация - "Буря".

Този период се характеризира с творчество Островски, на първо място, разширяване на обхвата на явленията на живота, разширяване на субектите.

На първо място, в неговата сфера на обучение, който попада земевладелци, феодален среда Островски показа, че на собственика на земята Ulanbekova ( "Ученик") се подиграва така жестоко над своите жертви, както и неграмотните, тъмни търговците.

Островски, показва, че в наемодател-Джентри среда, както и в търговеца, е една и съща борба между бедни и богати, по-стари и по-млади.

В допълнение, по време на същия период Островски поставя въпроса за дребната буржоазия. Островски е първият руски писател, който забелязал художествения еснафщина отвори като социална група.

Драматург намерена в преобладаващата еснафщина и засенчва всички други интереси интерес към материала, че Горки по-късно е описано като "грозна-развито чувство за собственост."

Трилогията на балса ( "Празничен мечта - на обяд", "куче Неговото ухапване, непознат не се притеснява", "За какво да отидеш, след това ще намерите") (1857-1861), Островски излага дребнобуржоазен начин на съществуване, с неговото психическо, ограничен , вулгарност, алчност, абсурдни сънища.

Трилогията на балса не разкри просто невежество или ограничени, но някои интелектуална окаяност, хендикап търговец. Изображението се основава на опозицията на умствената изостаналост, морално незначителност - и самодоволството, увереност в собствената си прав.

В тази трилогия, има елементи на водевил, клоунада, външните характеристики на комикса. Но това преобладава в местната комедията като неразривно комична фигура Bal'zaminova.

Островски показа, че царството на средната класа, тя е най-тъмните владения на непроходими баналности, необузданост, която е насочена към една цел - печалба.

Следваща игра - "A печеливши Post" - посочва се върне на пътя на Островски "морално и обвинително" драма. През същия период, Островски е пионер на друг тъмно царство - царството на длъжностни лица от кралска бюрокрация.

В годините на премахването на крепостничеството денонсиране на бюрократичния ред го имаше специално политическо значение. Бюрокрацията е най-пълно изразяване на автокрацията и крепостничеството. Тя въплъщава експлоататор-хищнически характер на самодържавието. Това вече не е просто възмущение на потребителите, но нарушение на общи интереси в името на закона. Това е така, защото на тази игра Dob разширява понятието "тирания", което означава, че от него абсолютна власт на всички.

"Печеливши Post" прилича на "Инспектор" проблемите Гогол комедия. Но ако в длъжностните лица "Инспектор", работници на беззаконие, се чувстват вина, страх от отмъщение, служители Островски пропити със съзнанието на своята правота и безнаказаност. Подкуп, злоупотреба, и те изглежда да е, а други норма.

Островски подчерта, че нарушаването на моралните стандарти в обществото - това е законът, и самия закон - нещо илюзорно. И служители и техните зависими хора знаят, че законите са винаги на страната на този, който има властта.

По този начин, на длъжностните лица - за първи път в литературата - Островски показани като един вид право на търговци. (Служителят може да се превърне в закон, както той иска).

В пиесата Островски дойде и нов герой - току-що завършил университета млад офицер Zhadov. Конфликтът между старото училище и Zhadova поражда действие несъвместимо противоречие:

а) Островски е в състояние да покаже провала на илюзиите на честни служители като сила, способна да спре злоупотребата с администрацията.

б) в борбата срещу "yusovschinoy" или компромис, предателство на идеалите - Zhadov избор не е дадено.

Островски осъди системата, условията на живот, които дават основание за подкупи. Progressive стойност на комедията е, че в противоречие отрицание на стария свят и "yusovschiny" се слива с търсенето на нов морал.

Zhadov - слаб човек, той не издържа на бой, той също се пита за "по-изгодно място."

Чернишевски смята, че пиесата ще бъде още по-силна, ако тя приключи през четвъртото акт, т.е., вик на отчаяние Zhadova: "Отиваме на чичо попитам доходен място!" В петата - преди Zhadova изглежда, че бездна, която едва не го уби морално ... И, въпреки че крайният Vyshimirskogo не са типични, в спасяването Zhadova има елемент на случайност, думите му, вярата му, че "някъде има и други, по-стабилни, достойни хора", които няма да се правят компромиси, смучат, не дават път, Говорейки за перспективите за по-нататъшно развитие на нови социални отношения. Островски имал предчувствие за идващото социална подем.

Бързото развитие на психологически реализъм, което видяхме през втората половина на XIX век, беше очевидно в драмата. Тайните писма Островски драма не се крие в нераВнинен характеристики на човешките видове, и в опит да се създаде пълнокръвен човешки герои, вътрешните противоречия и борби, които са мощен стимул драматично движение. На този конкретен творчески начин добре Островски каза GA Tovstonogov, като се има предвид по-специално Глумова на комедията "Стига Глупостта в Всеки разумен човек" характер не е съвършен, "Защо Глумов очарователен, въпреки че той прави поредица от ужасяващи актове? В края на краищата, ако тя не е привлекателна за нас, тогава няма да има игра. Очарователна прави омразата си за този свят, и ние вътрешно оправдае неговия начин на разплата с него. "

Интересът към човешката личност във всички негови държави принуди писателите да се търсят средства, за да ги изразят. Драмата е основен инструмент в тази стилистична индивидуализация на езикови знаци, и водеща роля в развитието на този метод принадлежи на Островски. В допълнение, Островски в психологизъм опитал да отиде по-нататък по пътя на героите си, колкото е възможно свобода в рамките на намерението на автора - в резултат на този експеримент е образа на Катрин в "The Storm".

В "Буря" Островски е повишила с образа на трагичния сблъсък на живи човешки чувства с загубват domostroevskogo начин на живот.

Въпреки разнообразието от видове драматичен конфликт, представен в началото на строителните работи на Островски, техните поетика, тяхната обща атмосфера се определя преди всичко от факта, че тиранията им е било дадено като естествен и неизбежен феномен на живота. Дори така наречените "славянофилски" пиеси, с техния стремеж към светлина и едно добро начало, не се унищожават и не се счупят потискащата атмосфера на тирания. Това е често срещан цвят, и се характеризира с пиесата "гръмотевици". И все пак това е силата, която силно се противопоставя ужасен, се загубват рутинна - тази фолк елемент, изразена в национален характер (Катерина предимно Kuligin и дори къдрава), както и в руския характер, който е основен елемент в драматичен действие ,

В играта "гръмотевици" чрез поставяне на трудни въпроси на съвременния живот, и който се появи в пресата и на сцената точно преди така наречената "освобождението" на селяните свидетелства, че Островски е свободен от всякакви илюзии относно начините за социалното развитие на Русия.

Още преди "The Буря" Публикацията се появи на руския сцена. Премиерата се състоя на 16 ноември 1859 в театър Мали. В пиесата, големи актьори са били заети: S. Василиев (Тихон), П. Садовски (Wild), Н. Rykalova (Kabanov), Л. Никулин-Kositsky (Катерина), W. Ленски (Curly) и други. Постановка доведе себе Островски. Премиерата е огромен успех, триумф и бяха проведени следващите представления. Една година след брилянтен премиерата на "Буря" на пиесата бе присъдена на най-високите академични награди - Голямата награда Уваров.

В "Буря" категорично осъжда социалния ред в Русия, и смъртта на главния герой показва драматург като пряко следствие от нейната безизходица в "тъмното царство". Конфликтът в "Буря" е базиран на непримирим сблъсък на свободата-Catherine с ужасен свят на див и Kabanov, със законите на животните на базата на "жестокост, се крие, подигравка, унижение на човешкото лице. Катрин отиде срещу тиранията и мракобесие, въоръжени само със силата на чувствата си, осъзнаване на правото на живот, щастие и любов. Според просто забележка Dobrolyubova тя "се чувства в състояние да задоволи естествената жажда на душата си, и не може да продължи да бъде неподвижен: тя има голямо желание за нов живот, но ще трябва да умре в този импулс."

Катерина от детството е израснал в своеобразна ситуация, разработен в романтичната си мечтателност, религиозна и жажда за свобода. Тези черти и са довели до по-нататъшно трагедията на нейното положение. Отгледан в религиозен дух, тя разбира "греховността" на чувствата му към Борис, но не можа да устои на естествен наклон и напълно дадена на този импулс.

Катрин не е само срещу "Kabanovskiy понятията за морал." Тя открито протестира срещу неизменни принципи на религиозна, твърди окончателно твърдост на църковен брак и осъждат самоубийството като противно на християнското учение. Поради пълнотата на протест Катрин, Dob пише: "Това е истинската сила на характера, които в никакъв случай можете да разчитате! Това е височината, до която идва националния ни живот в своето развитие, но които в нашата литература са били в състояние да се изкачи доста малко, и никой не знаеше как да я държи толкова добро, колкото на Островски. "

Катрин не иска да се примири с атмосфера се загубват на околната среда. "Аз не искам да живея тук, така че аз не ще, дори и да ме посече!" - Тя казва Барбара. И тя се самоубива. "Тъжно, тъжно е освобождаването - отбелязва Dob - но какво правите - когато няма алтернатива." Характерът на Катрин - един сложен и многостранен. На тази сложност то най-красноречиво показва, може би, че много изключителни изпълнители, на пръв поглед прави старт от напълно противоположни на доминиращия характер на главния герой, до края и не може да го изчерпват. Всички тези различни интерпретации не са разкрити до края на Майн характера на Катрин: я обича, тя се дава с всички спонтанността на един млад живот. Животът й опит е пренебрежимо малък, най-вече в рода си развито чувство за красота, поетично възприемане на природата. Въпреки това, неговото естество на даден движение в развитие. Един съзерцание на природата, както знаем от пиесата, не е достатъчно за нея. Търсите други области на приложение на духовни сили. Молитва, услуга, митове - е също и средство за потушаване поетично чувство на главния герой.

Dob пише: "Не го приемайте в ритуалите на Църквата: тя не е чул, че там се пее и четене; с нея се има предвид, различна музика, различни виждания, услугата приключва незабележимо до нея, сякаш за една секунда. Отне дървета, странно привлечени към изображенията, и тя си представя цялата градини страни, където всички тези дървета, всички цъфтят, ароматни, пълни с цялото небесно пеене. И тогава ще го видим в слънчев ден, като "купола светлина полюс отива надолу, а в този пост отива дим, като облаци" - и сега тя вижда "като ангели в тази колона полети и пеят." Понякога, за да представя пред него - и защо трябва тя не лети? И когато планината стои, така че да дърпа лети: като това ще тичам нагоре, вдигна ръце и се спря ... ".

Нова, още не се запознаят с неговата сфера на проява на духовна сила и е любовта й към Борис, който стана, в крайна сметка, причината за нея трагедия. "Страст за нервната и страстни жени се борят с дълговата, есен, покаяние и изкупление тежък - всичко това драмата пълна с жив интерес и произв с извънредно умение и знания на сърцето" - правилно е забелязал IA Гончаров.

Колко често има страст, спонтанност Катерина природа са обречени, и неговата дълбока духовна борба се възприема като признак на слабост. В същото време, в спомените на актрисата EB-Piunova Schmidthof намерите любопитна история Островски на характера й: "Катрин, - каза Александър I - една жена с страстен характер и силен характер. Тя доказа, че любовта й към Борис, и самоубийство. Катрин, макар и тормозен среда, при първа възможност, дадена на неговата страст, нека го кажем: "Хайде какво може, аз Борис I вижте" Преди картината на ада, тя не обладан от демон, и истерия, но само лицето и цялата фигура трябва да представлява смъртен страх. В една сцена от сбогом на Борис каза Катрин тихо като на пациента, а само последните думи: "Моят приятел! Моята радост! Довиждане! "- Казва като силно, колкото е възможно. Положението е безнадеждно Катрин. За да живее в къщата на мъжа си, не може да ... Отиди до никъде. За родители? Да, това ще бъде най-, че вързан и доведе до съпруга си време. Катрин стигна до извода, че за да живеят като тя живее и преди, това е невъзможно, и, със силна воля, Utopia ... ".

"Не се страхувай обвинения в преувеличавам - пише IA Гончаров - мога да кажа с чиста съвест, че такива произведения като драма, че не е в нашата литература. Това несъмнено се и вероятно ще за дълго време, за да заемат първото място във високата класическа красота. От каквото страна тя може да бъде взето. - Дали чрез създаването на плана, или драматично движение, или, най-накрая, героите отпечатано навсякъде тя е силата на творчеството, изтънчеността на наблюдение и шпакловани " В "Буря", според Гончаров, "определя общата картина на националния живот и обичаи."

Островски замислена "Буря" като комедия, и след това да го нарича драма. Много внимателно аз говорих за същността на жанра "гръмотевични бури" NA Добролюбов. Той пише, че "взаимоотношенията на тирания и беззвучни го довеждат до най-трагичните последици."

До средата на определението на XIX век Dobroliubov на "Парчета на живота" е по-обемен от традиционното разделение на драматичното изкуство, все още изпитва тежестта на класическите стандарти. Руският драмата е процес на сближаване с драматична поезията на ежедневна реалност, което естествено се отрази на естеството на тяхната жанр. Островски, например, пише: "Историята на руската литература има два клона, които най-накрая се сляха в един клон privivnaya и са потомци на чужд, но добре вкоренени семена; тя преминава през Университета на Sumarokov, Карамзин, Batiushkov, Жуковски, и така нататък. да Пушкин, където той започва да се сближат с другите; От друга - от Кантемир, чрез комедията на същото Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Грибоедов да Гогол; тя напълно се слива двете; дуализъм приключила. От една страна: похвално ода, френски трагедия, имитация на древен, в края на XVIII век, чувствителността, немския романтизъм, насилие млад литература; и от друга:. сатира, комедия, комедия и "Мъртви души", Русия, както ако едно и също време в лицето на най-добрите си автори са живели по време на периода на живот на чуждите литератури и донесе на своите универсални ценности "

Комедия, така че е най-близо до ежедневните явления на руския живот, тя отговори с чувство за всичко, което притеснява за руската общественост, възпроизвежда живота в неговите драматични и трагични аспекти. Ето защо тя е толкова упорито държи Dob за дефиницията на "Парчета на живот", като видя, че не е толкова жанр условна стойност, тъй като той играе на принципа на съвременния живот в драмата. В действителност, на същия принцип и Островски каза: "Много от традиционните правила изчезне, изчезват, а някои повече. Сега драми, не са нищо друго, освен драматизира живота. " Този принцип е определил развитието на драматичните жанрове през следващите десетилетия на XIX век. В своя жанр, "The Storm" - социална и вътрешен трагедията.

AI Revyakin правилно отбелязва, че основната характеристика на трагедията - "образа на непримирими противоречия в живота, причинявайки смъртта на главния герой, който е изключителен човек," - в "Буря" е на разположение. Изображение народната трагедия, разбира се, е довело до нов и оригинален структурна форма на неговата реализация. Островски е говорил срещу застой, традиционен начин на строителство на драматични произведения. Иновативна в този смисъл е и "Буря". Това той каза, не без ирония в писмо до Тургенев на 14 Юни 1874 в отговор на поканата за отпечатване на "Буря" е преведен на френски: "Print" Буря "в добро френски превод не спира, тя може да впечатли с оригиналност; но дали тя трябва да се постави на сцената - може да се мисли за това. Високо ценя способността на французите да се направи игра и аз се страхувам да обижда своя деликатен вкус на своя ужасен некадърност. От френската гледна точка на това, изграждането на "Буря" е грозна, но трябва да призная, че тя всъщност не се сгъва. Когато написах "Буря", аз се интересува от довършителни главните роли с непростим лекомислие "реагира за да се образува, и в същото време да се изравнят в полза на покойния Василиев."

Любопитно разсъждение AI Zhuravleva около жанр идентичност "Буря", "Проблемът на интерпретация на жанра - най-важното в анализа на тази игра. Ако се обърнем към науката и критичните и театрални традиции на интерпретация на пиесата, че е възможно да се разпределят два преобладаващите тенденции. Един от тях е продиктувано от разбирането за "Буря" като социална и вътрешен драма, тя отдава особено значение на всекидневния живот. Внимание директори и, съответно, на публиката, тъй като тя се разпределя равномерно между всички участници в действието, всеки човек получава с еднаква стойност. "

Друго тълкуване се определя от разбирането на "Буря" като трагедия. Zhuravlev каза, че такова тълкуване е по-дълбока и има "голяма подкрепа в текста", независимо от факта, че тълкуването на "Буря" като драма основава на определението на жанра на Ostrovskii. Изследовател с право отбелязва, че "това определение - в знак на почит към традицията." Всъщност, цялата предишна история на руската драма не позволи на трагедията на пробите, които ще бъдат героите на частни лица, а не на исторически личности, макар и легендарен. "The Storm" остава уникална в това отношение. Ключът към разбирането на този жанр на драматична творба в този случай не е "социален статус" герои и, преди всичко, от характера на конфликта. Ако ние разбираме смъртта на Катрин в резултат на сблъсъци с свекърва си, за да го видите като жертва на семейството потисничество, героите на скалата, наистина, изглежда твърде малки за трагедията. Но ако видите, че съдбата на Катрин определя сблъсък на две исторически епохи, трагичната естеството на конфликта изглежда съвсем естествено.

Характерна особеност на конструкцията е трагичен, и чувство на катарзис опит от зрители по време на изолацията. Смъртта героиня става свободен от потисничество и от ударите на своите вътрешни противоречия.

По този начин, социалното и вътрешното драма за живота на търговците се превърне в трагедия. А любовно-битови конфликти Островски е в състояние да покаже епохално повратна точка срещащи се в съзнанието на обикновените хора. Събудете се с чувство за идентичност и ново отношение към света, което не се основава на индивидуални изразяване на волята, тя е в непримирим антагонизъм не само за действителното, светски надежден състоянието на съвременното Островски патриархална култура, но също така и с идеална понятието морал присъща висока характер.

Тази трансформация на драмата в трагедията се случи, защото на триумфа на лиричен елемент в "Буря".

Важни символи играят заглавия. Първо, думата "буря" в текста е пряка стойност. Изображението на заглавната е включена драматург в дейности за развитие, пряко ангажирани в него като естествено явление. Мотив бури развиващите се в пиесата от първия до четвъртия акт. Образът на гръмотевична буря пресъздадени Островски и как пейзаж: обляно с черни облаци с влага ( "просто една топка-облак, който ветрове"), се чувстват задухът във въздуха, чуете гръм, мълния е избледнял на светлина.

Заглавието на пиесата е фигуративен смисъл. Бурята бушува в сърцето на Катрин, на мъка се отразява творчески и разрушителни принципи, конфликти и задържането на леки, добри и греховни чувства. Сцени от чука като го избута напред драматичното действие на пиесата.

Бурята в пиесата придобива символично значение, изразяване на идеята за работа като цяло. Появата в мрака на хора като Катрин и Kuligin - тази буря над Калинов. Бурята в пиесата предава катастрофално съществуването, държавата се раздели на две части на света. Разнообразието и сложността на името на пиесата се превръща в нещо като ключ към по-дълбоко разбиране на същността му.

"В пиесата на Островски, кръстен" The Storm "- пише той AD Galakhov - трагичен действие и атмосфера, въпреки че на много места и вълнуват смях." В "Буря" е свързана не само с трагичната и комикса, но - най-важното е епос и лирика. Всичко това прави оригиналността на състава на пиесата. Този отличен Майерхолд пише: "Оригиналността на строеж" Буря ", която дава най-високо напрежение точка Островски през четвъртото акт (а не през втората сцена на второ действие), и укрепване отбелязано в сценария не е прогресивно (от второто действие през третото до четвъртото), и едно натискане - или по-скоро, две тъпаци; первый подъем указан во втором действии, в сцене прощания Катерины с Тихоном (подъем сильный, но еще не очень), а второй подъем (очень сильный — это самый чувствительный толчок) в четвертом действии, в момент покаяния Катерины.

Между этими двумя актами (поставленными, будто на вершинах двух неравных, но остро устремляющихся вверх холмов) — третье действие (с обеими картинами) лежит как бы в долине».

Нетрудно заметить, что тонко вскрытая режиссером внутренняя схема постройки «Грозы» определяется этапами развития характера Катерины, этапами развития ее, чувства к Борису.

А. Анастасьев отмечает, что у пьесы Островского своя, особая судьба. На протяжении многих десятилетий «Гроза» не сходит со сцены русских театров, исполнением главных ролей прославились Н. А. Никулина-Косицкая, С. В. Васильев, Н. В. Рыкалова, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, П. А. Стрепетова, О. О. Садовская, А. Коонен, В. Н. Пашенная. И в то же время «историки театра не засвидетельствовали цельных, гармонических, выдающихся спектаклей». Неразгаданная тайна этой великой трагедии заключается, по мнению исследователя, «в ее многоидейности, в крепчайшем сплаве неоспоримой, безусловной, конкретно-исторической правды и поэтической символики, в органическом соединении реального действия и глубоко скрытого лирического начала».

Обычно, когда говорят о лиризме «Грозы», имеют в виду, прежде всего, лирическую по своей природе систему мироощущения главной героини пьесы, говорят и о Волге, которая противопоставлена в своем самом общем виде «амбарному» укладу жизни и которая вызывает лирические излияния Кулигина. Но драматург не мог — в силу законов жанра — включить Волгу, прекрасные волжские пейзажи, вообще, природу в систему драматургического действия. Он показал лишь путь, при помощи которого природа становится неотъемлемым элементом сценического действия. Природа здесь не только объект любования и восхищения, но и главный критерий оценки всего сущего, позволяющий увидеть алогизм, противоестественность современной жизни. «Разве «Грозу» Островский написал? «Грозу» Волга написала!» — восклицал известный театровед и критик С. А. Юрьев.

"Всеки истински BYTOVIK е в същото време и истински романтична," - казва той по-късно, като се позовава на Островски, добре известен театрален фигура AI Юджин-Sumbatov. Romantic в широкия смисъл на думата, изненада точността и строгостта на законите на природата и в нарушение на тези закони в обществения живот. Това е, което Островски твърди в един от ранните му дневници, след пристигането си в Кострома място: "И от другата страна на река Волга, точно срещу града, две села; особено живописен един, който се простира надолу до най-къдрава горичката Волга, слънцето на залез слънце да вземете в нея някак по чудо, в основата, и е направил много чудеса. "

Притиснат от този пейзаж скици, Островски мотивирано:

"Аз съм уморена за да го търси. Nature - сте любител верен само похотливо страшно; нито любов, вие, не сте доволни; неудовлетворени страст кипи в мнението си, и без значение колко Кълна ти се, че не е в състояние да задоволи желанията си - не сте ядосан, че не губете далеч, и всичко, което гледате страстните си очи, и тези, пълен с очаквания очи - дузпа и болка за хората ".

Лиризъм "Буря" като специфична форма (. До Григориев едва доловимо забелязали около него: "... като че ли не един поет, и тук цялата нация се създаде ..."), става ясно въз основа на близостта до света на героя и автора.

Фокус върху здрава естествена начало става през 1850 - 1860 години на социално-етичен принцип не е един от Островски, и цялата руска литература: Толстой и Некрасов да Чехов и Куприн. Без този вид прояви на "Copyright" гласове в драматични произведения, не можем да разберем напълно психологията и "Poor Bride" и естеството на лириката в "гръмотевици" и "Булка" и поетиката на новата драма на късния XIX век.

До края на Островски на шейсетте години творчество, тематично разшири значително. Тя показва как новите смеси със стария: по обичайния начин, ние виждаме своите търговци гланц и секуларизма, образование и "хубави" маниери. Те не са глупави деспоти и хищници купувачите, които притежават в юмрука си, не само на семейството или на града, и на цялата провинция. В конфликта с тях са най-различни хора, техните условия на безкрайно далече. И обвинителен патос играе по-силна. Най-добрите от тях: "Hot Heart", "лесни пари", "Форест", "Вълци и овце", "The Last жертва", "Булка", "Таланти и почитатели".

Много ясно видими промени в делата на последния период Островски, ако сравним, например, "Hot сърце" с "Буря". Merchant Kuroslepov - виден търговец в града, но не толкова ужасни, колкото дивата природа, а по-скоро ексцентрична, животът не разбира и е зает с неговите мечти. Втората му съпруга, Мария, очевидно е роман с един чиновник Narkis. И двамата крадат от собственика, а самият Narkis иска да стане търговец. Не, не неразделна сега е "тъмното царство". Domostroevskogo начин няма да спаси своеволие кмет Gradoboeva. Неконтролирани запой богат търговец Khlynova - символи на изгаряне на живот, гниене, глупости: Khlynov разказва улици поливат с шампанско.

Paracha - момиче "горещо сърце". Но ако Катрин в "The Storm" е жертва на несподелена безгръбначен съпруг и любовник, тогава Paracha наясно с неговата мощна духовна сила. Тя също така "лети" би било желателно. Тя обича и проклина слаб характер, колеблив любовник: "Защо е този човек, какво ревльо себе си, наложено върху мен ... Струва ми се, най-много около главата ми да мисля."

С голямо усилие показва развитието на любовта Юлия Павловна Tuginoy недостоен за младите й празнуващите Dulchin в "The Last жертва". В по-късните драми на Островски наблюдава екшън микс на подробни разпоредби с психологическите характеристики на главните герои. Той отдава голямо значение на превратностите опит от тяхното брашно, което е чудесно място започва да се вземе борбата на героя или героинята със себе си, със своите собствени чувства, грешки, предположения.

характеристика на "Булка" в това отношение. Тук, може би, за първи път във фокуса на чувство за себе си героиня на автора избяга от грижите на майката и стария начин на живот. Тази игра не е борба между светлината и тъмнината, но самата борба на любов за своите права и свобода. Лариса самата Paratov предпочита Karandyshev. Цинично малтретирани чувства Лариса околните хора. Той злоупотребява майка му, които искаха да "продаде" Doch "Булка" на паричната човешката суета, която ще бъде собственик на такова съкровище. Paratov злоупотребяват с нея, измамени добрите й надежди и вярва, любовта Лариса един от мимолетните удоволствия. Злоупотреба, а Knurov и Vozhevatov, се конкурират помежду си в Лариса хвърля.

Какво циниците са готови да отидат до фалшификация, изнудване, подкупи за егоистични цели, стават собственици на земя в пост-реформата Русия, научаваме от пиесата "вълци и овце". "Вълците" - е Murzavetskaya земевладелец, земевладелеца Berkutov и "овце" - млада богата вдовица Kupavina, слаба воля стар джентълмен Lynyaev. Murzavetskaya иска да се ожени за разпуснат племенник на Kupavina, "папагали" на старите си записки на покойния си съпруг. Всъщност, законопроектът подправена доверен адвокат Chugunov, които все още служи Kupavina. От Санкт Петербург нахлули скален орел, на наемодателя - и бизнесмен, е, по-подъл от местните престъпници. Той изведнъж осъзнах какво се случва. Kupavina с огромния си капитал пое, че не се отнасят за чувствата. Ловко "папагал" Murzavetskaya излагане на измама, той веднага хвърли в затвора й съюз: важно е да се спечели гласуването в изборите за лидерите на аристокрацията. Той е истински "вълк" и имат всички останали до него "овцете". Въпреки това, в пиесата не съществува рязко разделяне на злодеи и невинен. Между "вълците" и "овцете", като че ли е някакъв вид подъл заговор. Всички играят война помежду си и в същото време е лесно да се примири и да намерят обща полза.

Един от най-добрите пиеси на целия репертоар Островски, както изглежда, е да се играе "Виновен без вина". Той съчетава мотивите на много предишни произведения. Актрисата Kruchinina, главният герой - висока духовна култура на жената преживява голяма трагедия на живот. Тя е добър и щедър и сърдечно мъдър. На всичко отгоре за актуално състояние и страда Kruchinina. Ако не друго, тя и "лъч светлина" да "тъмно царство", тя и "последната жертва," тя и "горещо сърце", тя и "Булка", за нейните "фенове", че е, хищнически "вълци", акумулатори и циници. Все още не Kruchinina приемайки Neznamov сина си, го инструктира в живота, разкрива nezacherstvevshee си сърце: "Имам опит и са живели по-дълго в света; Знам, че хората имат много щедрост, много любов, саможертва, особено при жените. "

Това парче е панегирик за рускиня, апотеоз на нейната щедрост, саможертва. Това апотеоз на руски актьор, истинският човек, когото Островски знаеше.

Островски пише за театъра. Тази функция на неговия талант. Той е създаден с изображения и житейски картини, предназначени за сцената. Ето защо е толкова важно герои Островски, така че работи като ярък звук. Не е чудно, Innocent Ан го нарича "реалист-sluhovikom". Без подготвяйки сцената, сякаш му творби не са завършени, така че е трудно да се забрани Островски зае неговото играе театрална цензура. (Комедия "Неговите хора - са преброени" позволи да се сложи в театъра само десет години след Погодин е в състояние да го публикува в списанието).

С чувство на неприкрито задоволство Островски пише, 03 ноември 1878 г. На приятеля си, актьора театър на Александрия AF Burdin: "The я играя, аз вече се чете в Москва пет пъти, включително лицето и публиката бяха враждебно настроени към мен и всички единодушно признат "булка" най-доброто от всички мои работи. "

Островски живял "Булка", понякога само нещо си по своя четиридесетата сметка, прилив "си внимание и усилия", които искат да "украсяват" го много внимателно. През септември 1878 пише, че м от неговите приятели: "Аз съм на работа ми играта на моя най-добър; Той не изглежда да излезе лошо. "

Още на следващия ден след премиерата, 12 ноември Островски може да научи, и няма съмнение, научи от "Руски отчети," тъй като той е в състояние да "носят надолу по цялата публика до наивната публика." За това - публиката - очевидно "се превърна в" тези очила, които той предлага да й.

През седемдесетте години Островски връзка с критиките, театри и публиката стана по-сложна. В периода, когато той се е ползвал всеобщо приемане, го завладява в края на петдесетте години - началото на шейсетте години, беше заменен от друг, по-увеличения в различните кръгове на охлаждане на драматурга.

Театър цензурата е по-трудно, отколкото литературна. Това не е случайно. По същество, театърът е демократична, тя е по-директно, отколкото литература, адресиран до широката общественост. Островски в "Забележка относно положението на драматичното изкуство в Русия в момента" (1881) пише, че "драматична поезия близо до хората, отколкото всяка друга индустрия литература. Всякакви други произведения, написани за образовани хора, и драма и комедия - за всички хора; драматични писатели винаги трябва да помнят това, те трябва да бъдат ясни и силни. Тази близост до хората по никакъв начин не намалява драматично поезията, а напротив, удвояване своята сила и не го принизи и се смила. " Островски казва в своите "Мемоари" за това как да разширите театър публиката в Русия от 1861. Нов, неопитен в областта на зрител Островски пише: "Елегант литература е скучно за него и не разбират музиката, също е само театър му дава пълен с забавно, там той дете преживява всичко, което се случва на сцената, симпатизира на доброта и знам зло, ясно представени. " За "свеж публика" - пише той Островски - "изисква силна драматична, комикс близо причиняващи, прям, силен смях, топли, искрени чувства." Това театър, според Островски, вкоренени в народната фарс, има способността да се пряко и оказват силно влияние върху душите на хората. След две и половина десетилетия на Александър Блок, говорейки за поезия, пише, че същността на това - в главната, "ходене" е вярно, способността да ги доведе до сърцето на читателя.

Дълъг и уморителен, погребението кранта!

Актьори, редактиране занаят

За да ходят в истината

Всеки е наранен, и светлина!

( "Balagan"; 1906)

От голямо значение, което Островски даде театъра, мислите си върху изкуството на театъра, относно положението на театъра в Русия, за съдбата на актьорите - всичко това е отразено в неговите пиеси.

В живота на театъра Островски той играе огромна роля. Той е участвал в производството на пиесите му, той е работил с актьорите, много от тях се сприятелил и отговаряше. Много усилия той постави защитата на правата на участниците в постигането на създаването на руската театрална школа, собствен репертоар.

Островски знаеше вътре, скрит от очите на публиката зад живота сцени на театъра. Като се започне с "гора" (1871), Островски развива темата за театъра, създава образи на актьори, изобразява съдбата си - за тази игра, последван от "Комик на XVII век" (1873), "Таланти и почитатели" (1881), "Guilty без вина" ( 1883).

<== Предишна лекция | На следващата лекция ==>
| ТВОРЧЕСТВОТО НА Островски

; Дата: 01.07.2014; ; Прегледи: 696; Нарушаването на авторските права? ;


Ние ценим Вашето мнение! Беше ли полезна публикуван материал? Да | не



ТЪРСЕНЕ:


Вижте също:



ailback.ru - Edu Doc (2013 - 2017) на година. Тя не е автор на материали, и дава на студентите с безплатно образование и използва! Най-новото допълнение , Al IP: 11.45.9.22
Page генерирана за: 0.121 сек.