Самолетни двигатели Административно право Административно право на Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог” Въведение в икономиката на културата Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидравлични системи и хидромашини История на Украйна Културология Културология Логика Маркетинг Машинен инженеринг Медицинска психология Метали и метални инструменти Заваряване икономика Описателни геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура Социална психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория теорията на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерно производство Физика физични явления Философски хладилни агрегати и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации VKontakte Съученици My World Facebook LiveJournal Instagram

Ренесансово изкуство (Л. да Винчи, Микеланджело). Предметът на рисуването и принципите на пряката и обратна перспектива като основна техника на Ренесанса.




В италианския Ренесанс обикновено се разграничават няколко етапа:

Проторенесанс: втората половина на 13 век - XIV век

Ранен Ренесанс: почти целия XV век.

Високи Ренесанс: края на XV век - първата трета на XVI век.

Късен Ренесанс: последните две трети от 16-ти век

В края на XV век изкуството на италианския Ренесанс навлиза в периода на Възраждането. Ако проторенесансът продължи почти век и половина, ранният Ренесанс - почти век, то Върховният - само 30-40 години. Но именно Cinquicento даде на света множество майстори на рядък гений и гъвкавост: Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланджело Буанароти, Доменико Гирландайо, Андреа Верокио.

Леонардо да Винчи е може би най-необикновената фигура в историята на световната художествена култура. В същото време той беше художник, теоретик на изкуството, скулптор, архитект, математик, физик, астроном, анатомист и инженер и във всички области се оказа новатор. Той ще даде единствения пример за велик художник, за когото изкуството му не е било основното дело на живота.

Около 15 картини, надеждно принадлежащи на него, са достигнали до нас. Това не е така, защото част от неговите произведения загинаха, а по-скоро защото, експериментирайки безкрайно, стремейки се да постигне върхови постижения, той често не завършваше работата си.

Най-важните му творения бяха стенописът „Тайната вечеря“ в един от манастирите в Милано, както и световноизвестният портрет на младата флорентинска Мона Лиза

Микеланджело Буанароти се откроява дори сред най-големите художници от тази епоха. Изкуството му бележи кулминацията на Ренесанса, но това беше и неговото завършване. Повече от 70-годишната кариера на Микеланджело съвпадна с исторически период, пълен с шокове. Много важно по този начин беше пълното сливане за художника на понятията човек и борец. Способността за героично дело, борбата за свобода послужиха като мотив за неговото дело.

Най-забележителната и грандиозна творба на майстора беше рисуването на тавана и стените на Сикстинската капела на Ватиканския дворец (общата площ на стенописа е повече от 600 квадратни метра). На тавана на параклиса той изобразява старозаветни предмети - от Сътворението до Потопа. Отстрани те продължиха разказите „Давид и Голиат“, „Джудит и Олофсрн“, „Екзекуция на Хаман“ и „Медната змия“. През Възраждането рисуването на тавана има предимно декоративен характер, ограничено до прости теми. Микеланджело, напротив, изобрази картини за създаването на света и живота на първите хора на земята, епизоди от Библията, пророци и сибили (пророчества), предци на Христос. На тавана на параклиса той създаде света на титаните. Неговият Бог е вдъхновен творец, в мощен импулс, създаващ вселената и човека; първите хора са могъщи и красиви по тяло и дух, пророците и сибилите са смели в своето виждане за бъдещето, колкото и грозно да им се струва това.


border=0


Най-впечатляващата стенопис е сцената от Страшния съд, поставена върху олтарната (източна) стена на параклиса. Композицията на „Последният съд“ е замислена от художника като много голи човешки фигури, обграждащи Бога в лек ореол. Централният герой на стенописа е фигурата на Христос, който вдигна дясната си ръка с огромен жест. Отляво му са откритите гробове и мъртвите, издигащи се от тях. Горе са душите, които се втурват нагоре, над които са разположени праведните. На самия връх на стенописа ангелите носят инструментите на мъките на Христос. От дясната страна, под ангелите отново са праведните, под които са възкръсналите титани, още по-ниска е лодката с Харон, която кара грешниците в ада. Цялото изображение е просветено с движение.

В епохата на Ренесанса художниците предпочитаха да използват не обратната, а пряката перспектива. С този метод на изображение линейните размери на обектите намаляват с увеличаване на разстоянието - тоест същият път, показан на снимката в пряка перспектива, ще се стесни до хоризонта

билет





; Дата на добавяне: 2018-01-21 ; ; изгледи: 270 ; Публикуваният материал нарушава ли авторските права? | | Защита на личните данни | ПОРЪЧАЙТЕ РАБОТА


Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето:

Най-добри поговорки: Преминаването на сесия и защитата на диплома е ужасно безсъние, което след това изглежда като ужасен сън. 8954 - | 7257 - или прочетете всичко ...

2019 @ ailback.ru

Генериране на страница за: 0.002 сек.