Самолетни двигатели Административно право Административно право на Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог“ Въведение в културната икономика Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидравлични системи и хидромашини История на Украйна Културология Културология Логика Маркетинг Машинен инженеринг Медицинска психология Метали и метални инструменти Заваряване икономика дескриптивна геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура социалната психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерна производствена Физика Физични феномени Философски хладилни агрегати и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации VKontakte Odnoklassniki My World Facebook LiveJournal Instagram

Символът на ХХ век




Почти цялата същност на художествените и пластични търсения през 20-ти век, техният запален авангардно-модернистичен дух, беше съсредоточен в работата му от испанеца П. Пикасо, който от 1904 г. живееше постоянно за Франция, въпреки че често пътуваше до родината си, преди французите да дойдат на власт в Испания. , Духът й постоянно подхранваше работата му. В течение на своя дълъг живот геният на Пикасо опитал почти всички основни начини и методи на художествено творчество на ХХ век, бил основател на редица от тях, винаги оставайки уникален, неподражаем, за разлика от всеки друг. Неговият колеблив дух беше тясно във всяка от художествените посоки и той често и свободно се преместваше от една в друга: от реализъм, натурализъм и класицизъм до сюрреализъм и дори постмодернизъм.

В ранните години на Пикасо се виждат няколко доста стабилни стилистични периода: 1901-1904. - синият период, който се характеризира със синьо-сини картини с почти реалистично изобразяване на сцени от живота на най-неравностойните слоеве от населението, всъщност - явленията на отчуждението и бедността в тъжни меланхолични или трагични тонове - израз на самия екзистенциален дух на битието на човешкия живот. От 1905-1906. - розовият период, когато в картини, изобразяващи живота на бездомни актьори, циркови сцени, множество арлекини и гимнастици, розови тонове и известна деформация на фигурите само засилваха впечатлението за същата трагедия, драма, екзистенциална самота в живота на долния слой на хората на изкуството. От 1907 г. започва многостепенен период на творчество на големия художник. Той открива Сезан и африканското изкуство, което от една страна дава тласък на появата на картини с монументално тежки фигури (т. Нар. Негърски период), а от друга, води до по-свободно използване на пластичната форма, използването на геометрично обобщени, конвенционални форми в изобразяването на хора и предмети той пише широко известната вече картина „Авиньонски девици“, която бележи началото на нова посока - кубизма (въпреки че за пръв път е показана на обществеността едва през 1937 г.). Лаконични сухи и твърди охри цветове, изразителни жестове на фигури, отхвърляне на всеки детайл, деформация на някои лица в стила на африканските маски, отхвърляне на традиционното художествено пространство, акцент върху планово разпространение на композицията, мощната енергия на пластичното изражение - всичко това са признаци на нов тип художествено мислене , което ще бъде характерно за Пикасо в постбубистките периоди на творчество.

В годините 1911-1912г. Кубизмът на Пикасо преминава в аналитичен етап, когато характеристиките на абстрактната геометризация в изключително равнинни композиции са значително засилени (Harlequin, 1915 и други). Той започва да използва елементи на колаж, стикери от различни материали в живописни картини. Причината за анализ често преобладава в тях над чувството. В същото време Пикасо започва да се опитва в скулптура и други пространствени композиции. Той създава камерни абстрактни конструкции и сглобки от спомагателни материали (калай, дървени блокове, картон, хартия, тел и др.), В които решава чисто композитни пластмасови задачи. В резултат на всички тези изключително важни за изкуството на ХХ век. Експериментите потвърждават отхвърлянето на миметичните, символични, семиотични принципи на изкуството, датиращи от древността и средновековието и подхранващи цялото традиционно изкуство. Произведение на изкуството започва да се разбира като напълно автономен независим обект, който не свързва зрителя с нищо извън този обект. Не представлява и не означава нищо друго освен себе си. Той е ценен, организиран според собствените си закони и не се подчинява на никакви правила или норми, които имат същество извън него. Това е самостоятелен артистичен организъм, общуващ само с публиката, настроена на тази комуникация.


border=0


През 20-те години Пикасо е пропита с духа на гръко-римското изкуство, което със съдържанието си, класическата красота и пластичните форми ще окаже значително влияние върху последващото творчество на художника. В средата на 20-те години Андре Бретон провъзгласява Пикасо за предшественик на сюрреализма. Запознаването със сюрреалистите, тяхната творба и манифести също ще остави забележим отпечатък в художественото мислене на Пикасо, въпреки че цялостният сюрреализъм беше само един от многото важни етапи в дългия му артистичен път. Всички тези влияния и принципите на пластичния, художествения, естетическия подход към изкуството са разтопени от Пикасо в ново, многовалентното стилистично качество, присъщо на него и определят оригиналното, многостранно творческо лице на художника, което, въпреки това, винаги е разпознаваемо и по същество неподражаемо.



През 1937 г., след варварска бомбардировка от германците от испанския град Герника, той пише експресивно монументално платно-крик-кресчендо почти черно-бяло в памет на загиналите сънародници. Дори преди това трагичните мотиви на ридаеща жена, умиращ кон, ревящ бик и просто визуален аналог на крещящото явление бяха въплътени тук в огромно апокалиптично платно, което изрази, както виждаме днес, не само страха и ужаса на художника от войната, но и, може би, трагедията и апокалиптизъм на целия ХХ век. Този въпрос ще разтревожи художника по-късно в неговите творби по темите на войната и дори в някои натюрморти (виж: „Натюрморт с череп на бик“, 1942 г.) и други композиции.

Късният Пикасо се характеризира с един вид изключително свободен синтетик (в смисъл на използване на всички техники на изобразителна експресия, съществували по това време от пуантилизъм [391], кубизъм, експресионизъм до сюрреализъм) начин на пластична организация на формите, с помощта на който отворен мощен поток от някои дълбоки елементарна архетипна енергия. Изграден върху антиномизъм, парадокси, абсурд, израз на цвета и пластичните елементи на формата достига почти свръхчовешка сила през последното десетилетие от живота на Пикасо. Удивява творческата сила на една вече напреднала епоха, по човешки стандарти, старец с душа и сила на демиург. Специално място в творчеството на покойния Пикасо заемат неговите цикли от вариации (или перифрази) по темите на известните шедьоври на класиците на световното изкуство Веласкес, Делакруа, Курбе, Мане. Тук се срещаме с уникалната пикасианска версия на постмодернизма. 44 вариации на „Менин“ на Веласкес е опит на аналитично ниво да разкрие дълбоките конструктивни и енергични възможности на изключителна картина на испански художник. Тук класическата носталгия и опит за проникване в нейните мистериозни дълбини, иронията във връзка с нея и желанието за съвременен диалог през времето - на съществено, енергично, формално ниво, се смесват заедно; това е симулатор, интерпретация, трансформация и ревизия на културата от гледна точка на предстояща посткултура . Последните десетилетия на творческата дейност на художника са особено характерни с непрекъснато нарастваща ирония, всъщност като основа на творческия метод. Въпреки че той беше присъщ на всичките му авангардно-модернистични творби, започвайки от „Авиньонските девици“. Пикасо до края на първото десетилетие на ХХ век. чувствал (или предвиждал) като основен принцип на художествената дейност на новия век, новата ера, иронично-игрив и активно (и непременно) го ръководел през целия си живот. Ето защо, майсторски притежавайки целия арсенал от фино-изразителни средства за рисуване и притежаващ висок художествен вкус и вроден талант (или по-скоро е просто блестящ), той спокойно премина от методите и стилистиката на една авангардна посока към друга (в хода на ролята на основател на някои от тях) във всяка от тях небрежно създаване на шедьоври, като обикновено аура на светлината иронията и по отношение на тази посока, и изкуството като цяло, и за себе си и творчеството си, така и за човешкия живот и де обща telnosti. С най-сериозен поглед Пикасо мъдро се засмя на своето време, а също и на историята, утвърждавайки иронията и играта като основни принципи на художественото и естетическо съзнание. Със своя творчески гений той, като че ли, освещава същността на процесите, протичащи в изкуството на ХХ век, визуално (с цялото огромно поле на разнообразните му творения), обосновавайки тяхната закономерност и неизбежност.





; Дата на добавяне: 2015-04-30 ; ; изгледи: 378 ; Публикуваните материали нарушават ли авторските права? | | Защита на личните данни | ПОРЪЧАЙТЕ РАБОТА


Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето:

Най-добри поговорки: Като двойка, един учител каза, когато лекцията приключи - това беше краят на двойката: „Тук нещо мирише на края“. 8342 - | 7965 - или прочетете всичко ...

Прочетете също:

border=0
2019 @ ailback.ru

Генериране на страница за: 0.002 сек.