Самолетни двигатели Административно право Административно право на Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог“ Въведение в културната икономика Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидравлични системи и хидромашини История на Украйна Културология Културология Логика Маркетинг Машинен инженеринг Медицинска психология Метали и метални инструменти Заваряване икономика дескриптивна геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура социалната психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерна производствена Физика Физични феномени Философски хладилни агрегати и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации VKontakte Odnoklassniki My World Facebook LiveJournal Instagram

Поп арт




Една от основните и силни тенденции в модернизма от средата на века безспорно е поп арт (на английски popular art - popular art). Възникна в началото на 50-те години. почти едновременно във Великобритания и САЩ като своеобразна иронична реакция на елитарността на най-напредналите от онова време авангардни модернистични тенденции във визуалните изкуства (в частност, абстрактното изкуство, абстрактният експресионизъм). Достига своя връх през 60-те години. Поп артът беше типичен продукт на технологично индустриално общество за масово потребление. Той намери своеобразен художествен израз в фундаменталната антиномия на онова време, една от основните антиномии на зараждащата се посткултура , която се прояви в челните редици на началото на века, а по-късно беше поставена и решена в по-сложни форми от постмодернизма: романтизацията на индустриалното общество на масово потребление ( неговите идеали, идоли, образи, стереотипи, технологии и неговите продукти), като единствената и общовалидна реалност на съвременния живот, и ироничното разстояние от това общество, и понякога дори отхвърляне и остър протест срещу него. Първият член на тази антиномия, като правило, преобладава в поп изкуството на външно изрично ниво, докато иронията го обгръща като светлина, невинаги уловена от семантична мъгла.

Първоначалното теоретично развитие на поп изкуството се появява в Англия между 1952-1955 г., когато в Института за съвременно изкуство в Лондон се формира „Независима група” от архитекти, художници и критици (сред тях Р. Хамилтън, Е. Паолоци, Л. Елуей, Р. Benham et al.). По-късно към тях се присъединяват такива известни фигури в поп изкуството като П. Блейк, Р. Б. Китай, Д. Хоки, А. Джоунс, П. Филипс. Думата „поп“ беше въведена от критиката Елуей, за да обозначи практически ново естетическо съзнание, нова естетическа позиция, потвърждаваща художественото значение на предмети, събития, фрагменти от ежедневието на масовия човек в индустриалното общество, считано по-рано в художествения и естетически елит като нехудожествен, антихудожествен, кич, лош вкус и т.н.

Поп-артът направи мащабен и продуктивен опит да изравни правата си с феномените на „високата култура“, да слее елитната култура с популярната ( не !) Субкултура. Поп изпълнителите с право смятат М. Дюшан за предшественици с неговия готов маниер , дадаист К. Швитерс и отчасти Ф. Легер с романтизацията му на света на машината. Художниците на поп арт откриха своеобразна поезия на масовото производство на градска култура, намирайки я в банални и тривиални неща, събития, жестове, в потребителската им среда и комерсиализирана реалност: в холивудски екшън филми и популярни „звезди“, в снимки на вестници и списания, в американски жизнен стандарт, основан на технологичния прогрес, в рекламата, плакатите, плакатите, вестниците, предметите от бита, комиксите, научната фантастика, таблоидната литература и др. - във всичко, което съставлява ежедневното местообитание и псевдо-духовната храна на евроамерикански човек от средата на 20 век на улицата. Премахвайки елементи и образи на масовата култура от ежедневната среда и ги поставяйки в контекста на художественото пространство, което са формирали, поп изпълнителите изграждаха своите произведения на базата на игра със значенията на масовите стереотипи (нови контекстуални връзки, различен мащаб, цвят, понякога деформация и т.н.) в нова семиотична среда.


border=0


Ранните произведения на поп изкуството са изпълнени с помощта на техники за колаж или традиционна живопис с елементи на колаж. Сред първите програми за поп арт, получили слава по учебник, бяха колажите на Е. Паолоци „Аз бях играчка на богат човек“ (1947 г.) и Р. Хамилтън „Какво прави нашата родина различна и толкова привлекателна днес?“ (1956 г.). Първият изобразен в любезен вид представя красива лесна добродетел със стандартна манекенска усмивка, заобиколена от етикети и надписи на субкултурата; вторият показва интериора на филистимска къща с гола стандартна красота на стандартен диван и гола културистка с тенис ракета в ръце, заобиколена от предмети от бита: телевизор, магнетофон, мека мебел, уголемен капак за комикси, прислужница с прахосмукачка и нейната реклама, лого на Форд и др. п. Елементи на изображението - изрезки от материали и популярни списания. И в двете творби има мото на нова посока - думата „поп“.



В бъдеще използваните материали и техниката за създаване на поп творби са значително разширени и сложни. В традиционната живопис активно се въвеждат чужди елементи - фрагменти от гипсови изображения, предмети от ежедневната реалност, фотографии, машинни части и др. Появяват се поп скулптури, предмети, сглобки и инсталации, в които се използват голямо разнообразие от материали, включително голям брой предмети втора употреба, т.е. съдържание на кофи за боклук, кошчета за боклук и сметища. Често композициите се създават от опаковъчен картон, контейнери за потребителски стоки и т.н. материали. Изпълнителите на поп арт не се ограничават само до статични произведения - те създават поп-пространства (околната среда) и поп-арт изпълнения - събития, представления и т.н. акции. Последните са особено характерни за представителите на американското поп арт.

Инициаторите на поп арт в Америка са Робърт Раушенберг и Йеспер Джоунс. В по-нататъшна кохорта от американски поп изпълнители бяха попълнени такива фигури като Е. Уорхол, Р. Лихтенщайн, К. Олденбург, Д. Дайн, Т. Веселман, Ж. Розенквист, Дж. Сигал, Е. Кинхолц и други. -арт (с името „Нов реализъм” във Франция), Арман (Арман Фернандес), Ники де Сен-Фол, Христо, О. Фалстрьом станаха най-известните. В своя дух и вътрешна ориентация поп артът влезе в историята на културата, все пак като продукт на американската индустриално-потребителска цивилизация. Именно в САЩ той достигна изключителен обхват и много бързо беше признат в арт средите като влиятелно движение в изкуството от втората половина на XX век. По съдържание, материал, начин на изпълнение и видове артефакти художниците на поп арт са много различни един от друг и това косвено още веднъж демонстрира дълбоката им принадлежност към пъстрото, макар и стандартизирано ежедневие на масовото общество. За по-голяма яснота ще дам няколко конкретни примера.

Робърт Раушенберг. Един от „класиците“ на поп изкуството Р. Раушенбах от средата на 50-те години. започва да създава пространствени обекти, които той нарича „комбинирани картини“. В тях живописно проектираните повърхности бяха комбинирани в триизмерно пространство с колажни комбинации от различни предмети от ежедневието (фотографии, репродукции, въжета, парчета плат, фрагменти от утилитарни неща). Под влияние на интелектуалците - авангардния композитор Дж. Кейдж и художникът Джеспър Джоунс (с когото е близък от 1954 г.), Раушенберг съзнателно се отказва от традиционните представи за красота, като се стреми да заеме позиция „отвъд красивото и грозното“ и се ръководи от принципите на случайността и спонтанност (концепцията на Кейдж) в организацията на техните композиции.

Един от класическите обекти от този период е Одалиска (1955-1958). На подиума лежи бяла сатенена възглавница, в центъра й върху бяла колона е фиксирана картина върху дървена основа, отгоре е естествено пълнено бяло пиле. Две малки репродукции с темите Амур и Психея и Седнала гола са залепени в горната част на картината, в долната част на снимката на ридащ вълк. Има и други малки стикери, а цялата повърхност е боядисана в духа на абстрактни експресионисти. Фрейдистките изследователи виждат в това произведение много сексуално еротични герои. По-същественото е, че с подобни обекти Раушенберг активно продължава начинанията на някои авангардни художници от началото на века (Tatlin, Duchamp, Schwitters) всъщност да преодолеят рисуващата повърхност, да внесат картината в триизмерно пространство и да я включат в някои принципно нови художествени контексти. Раушенберг определи своята творческа позиция като действие „в пробив между изкуството и живота“, което представлява в тази форма раждане на поп изкуството на американския континент. Нейният визуален символ беше известният Monogram обект на Раушенберг (1955-1959), който представлява пълнен овен с тяло, резбовано в естествена гума за автомобил.

В края на 50-те години. Раушенберг овладява техниката на фротиране (триене, въведена в изкуството през 1925 г. от сюрреалиста Макс Ернст), за да превежда снимки и снимки от списания и вестници на хартия и други повърхности. Тя отвори пред него по-изтънчени и сложни възможности за използване на отпечатани изображения в творбите си от тези, предоставени от техниката на колаж. Раушенберг активно го използва, за да създаде графичен цикъл от 34 илюстрации към „Адът“ на Данте (1959-1960). Всяка от илюстрациите (за една от песните "Ад") е типично поп арт произведение. Отпечатъци от снимки на съвременни политически фигури, спортисти, актриси, фрагменти от човешки тела, някои събития от ежедневието се нанасяха върху повърхността на листа, като се размразяваха на различни места, след това всичко това беше пренесено с молив и акварел в един вид интегрална графична композиция. Визуалният синтаксис на тези листове, както и редица последващи произведения в техниката на печат върху коприна, се основаваше на художествено подреждане, използвайки традиционните средства за изкуство (рисуване, акварел), сякаш произволно пренесени на повърхността на лист фрагменти от калейдоскоп от ежедневието на съвременното общество. Тук Раушенберг, за разлика от много други свои колеги в областта, остава на макро ниво все още в лоното на традиционното художествено (и точно живописно) мислене, докато на микро нивата активно въвежда нови принципи и технологии на нетрадиционната арт практика.

В началото на 60-те години Раушенберг спря да създава „комбинирани картини“. През 1962 г. той усвоява техниката на печат върху коприна, изобретена от Е. Уорхол и създава редица големи произведения в нея, които укрепват славата на изтъкнат художник на ХХ век. Всъщност той използва същия трик тук, както в илюстрациите за Данте, само в новата техника, в много по-голям мащаб и използва по-наситени цветове поради използването на масло. Една от картините от тази поредица „Път към небето“ (1964 г.) е платно (над 25 кв. М!), Върху което с помощта на копринен печат са нанесени десетки фото изображения от двойно изображение в различни цветове на репродукции от „Тоалетът на Венера“ на Рубенс (долен регистър). картини) през хаоса на различни фрагменти от съвременната индустриална реалност, включително две копия (с различни цветове) на един и същи портрет на американския президент Д. Кенеди, както и на схемата на полета на астронавтите до Луната (в горната лява част). Зад композиционно-цветното решение на това на пръв поглед шарено произведение може да се види дори някакво литературно и смислено начало (от Рубенс, изкуство, култура, плът чрез технологичен прогрес до кацане на Луната), което е блокирано от цяла гама от игрови движения с образите и стереотипите на масовата култура на 20 век. Именно фундаменталната и органична полисемантика в областта на съвременната цивилизация на подобни картини на Раушенберг изведе автора им на едно от видни места в историята на изкуството на ХХ век. В средата на 60-те години той напълно преминава в сферата на спектаклите, събитията и други театрални представления.





; Дата на добавяне: 2015-04-30 ; ; Преглеждания: 504 ; Публикуваните материали нарушават ли авторските права? | | Защита на личните данни | ПОРЪЧАЙТЕ РАБОТА


Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето:

Най-добри поговорки: Да, каква математика си, ако не можеш нормално да защитиш парола ??? 8396 - | 7315 - или прочетете всичко ...

Прочетете също:

border=0
2019 @ ailback.ru

Генериране на страница за: 0.002 сек.