КАТЕГОРИЯ:


Cinema като синтетична форма на изкуство. филм синтез Специфика




Синтез на кино изкуството

Тема 4

Лекции 6-7

Кино и фотография - tehnitsizirovannye репродукция д изкуства. Един от най-ярките прояви на завоеванията на технологичния напредък през втората половина H1H - началото на ХХ век (Дагер в Германия, братята Люмиер във Франция). Появата на филма се дължи на развитието на природните науки, особено оптика, механика, както и различни видове оборудване, машиностроенето.

Фото - снимка 1 / фрагмент, изобразяващ реалността (обвързващ инструмент), 2 / фиксирани върху фотографска плака или филм (т.е., фиксирана върху твърд носител) и 3 / възпроизвеждане в произволен брой колеги (има циркулация). Възпроизвеждането форма на изкуство, което го прави като на филм, маса (т.е., като неограничено количество и потребление) форма на изкуство.

Cinema - "движещи се картини", първоначално се възприема като визуален любопитство (любопитство). Използва се като визуална атракция за цел да забавлява европейската общественост в панаири и фестивали в края на 1-началото на двадесети век. Беше показано в специални павилиона под формата на кратки филмите за няколко минути. Кара зрителя силни емоции (страх, възбуда), благодарение на огромната сила на визуални впечатления на действие, както ако пряк контакт с реалността ( "пристигането на влака в Lazare гара San").

Cinema през двадесети век - най-популярният вид на изкуството. Тя преживява бързо и значително качествена еволюция в рамките на един век (от 1895 г.). От черно и бяло до цвят от мълчание - да звука от "равнинна" OSD и пространствен звук (3D и стерео) ефекти.

Видове филм:

хроника на реални събития, игрални, документални, анимация и анимация, както и опитите да се комбинират различен характер на визуалните ефекти в пространството и в рамките на кинематографично (комбинация на игрални и документални кадри, реални герои и анимация (карикатура, кукла, моделирани), възраждането на анимационни герои ( "Шрек")).

Cinema - форма на изкуство е синтетичен характер, времето за по-голямата част (заедно с театър, цирк, TV, поп) и в същото време, благодарение на пространствената илюзията за пълнота на възпроизвеждане 4 hmernyh реалност (факторът време е от първостепенно значение).

Movie - The синтетичен наред с други подобни видове изкуство, тъй като се основава пряко на всички видове изкуство, заемане на изразни средства за себе си и всеки ги топи заедно в един уникален кинематографично синтез.

Както изглежда, че на картината и в театъра, киното не може да бъде намалена и да е от тези индивидуални изкуства. Тя се трансформира според свой уникален характер означава, други изкуства, за да създадат филм, като начин за художествено отражение на живота.



Cinema има ефектно характер, тъй като пластичните изкуства и театъра, но зрелището разлика триизмерно изкуство, гъвкаво и динамично разгръщане под формата на "картини", и в реално време и в киното. Във филма се играе във филм разгръща модел на действие. Той предава движението на живот в динамиката, т.е. възможно най-близо до него по начин, най-подобен на форма нея.

Cinema изисква за неговата реализация и възпроизвеждане, силна техническа база и специални технически средства; тя определя специфичните условия за визуалното възприятие (на дисплея или възпроизвеждане): тъмна стая, бялата равнина на екрана, специална апаратура.

Възпроизвеждането се извършва върху него под формата на нематериален оптично прожектиране на "движещи се сенки" (не забравяйте, китайски театър на сенките). Изображението за визуална илюзия (илюзия) на оригиналния празно екрана по посока на потока на светлина върху него. Тя се предава под формата на движещ прозрачна лента филм (материална подкрепа) с изображения фиксирани върху него.

Cinema - Гранд илюзия буквално като на видимостта и надеждността на видял реалността на самия живот. Всеки фикция се възприема като проява на екрана сребро с реалния живот (фантазия пряко идентифициран, се слива с реалността), но с герой kinoobraz прехвърлен към реалния живот на актьора (Щирлиц Тихонов-Джеймс Бонд Шон Конъри) и се превръща в неговите описания, митологизираните. Това е един филм и една от разликите от театъра, и спецификата на възприятието на един филм.

Разликата от кино:

Кино за разлика от театъра, да бъдат креативни, записано на филм edinokratno веднъж и за всички, може да се възпроизвежда на произволен брой пъти, докато останалите същото същото зрелище, се извършва чрез технически средства за размножаване и специално оборудване. То не изисква присъствието на изпълнители на живо пред очите на публиката, но тя може да се възпроизвежда многократно. Директен двустранно, пряк обмен на емоции между създателите и на публиката, както по време на театрално представление по време на гледане на филми също няма.

Филми знаци отнема от характера на творческия печата ( "актьорът роля"), който придружава художникът понякога целия си живот, и от които е трудно да се отиде в различна роля, а понякога дори и в действителност ( "легендата" във филма и в живота G. Гарбо, M. Dietrich).

Факторът време за развитието на киното главно докато пространството на неговото възприятие на зрителя визуално "компресиран" към бялата равнина на екрана, и илюзорно пространство поема огромен мащаб и е сравнимо с живота си.

Тя "обръща" зрител чрез реалния мащаб на филма и в същото време по адекватен начин да го играят на голям екран (за разлика от телевизора), запазване и укрепване на монументалната характер.

Този метод разбира се превежда епичната характер на зрителя едно събитие (потенциала "да се оттегли от другата страна на екрана"). Така е идентификационния си с kinorealnostyu и филмови герои. Филмови изображения са масово въздействие върху зрителя.

Специфика kinovospriyatiya:

Публиката в единствената процедура е "заловен" от собствените си преживявания, които го вълнуват, остава натрупана голяма степен, а не да се изрази в края на демонстрация филм. Изразяване на опита на публиката и обмен зрителите опита да настъпи в края на шоуто, тя се определя от процеса на възприемане и изпълнява едностранно в непряка, еднопосочна посока, но в по-концентриран, активна и силна форма.

Cinema има голям убедителен (мит вземане) власт да влияе на зрителите, особено на млади, незрели, емоционално чувствителни, не склонни към интелектуалната рефлексия, и не обременени от житейски опит.

Ето защо, тя е толкова широко използвано средство за идеология (на властта в някоя от нейните форми) като средство за нагледна агитация и пропаганда. Това е голямо и добро, и неговата голяма опасност. След kinorealnost някакъв начин неморално (т.е., извън морала, на страната на него), той се "рисува" във всеки цвят. Основното нещо - пълнотата на живота и надеждността на изразяване на една идея (mythologizing на реалността).

Не е изненадващо, че "от всички изкуства важни за нас (завземането на политическата власт в страната на болшевиките - DC). Е филм"

Според Ленин, в най-голяма степен да се насърчи развитието на художествения летопис, документални и научно-популярни филми.

Cinema - не само художествена репродукция форма (като Валтер Бенямин), но също така и по отношение на втория, защото има огромна литература въз основа на искания сценарий, диалог, развиващи герои или последователност от действия.

Cinema може да даде почти неограничена в своята широта на картина на света (живот, обществото и природата). Cinema - монументално изкуство (създаване на величествената панорама), тя има огромен социален сила в рамките на нашите средства и методи за неговото художествено влияние. Особено убедителни стереоскопични ефекти придават на филма, за да се осигури максимална гмуркане аудитория в измислената реалност на действие на екрана.

Разгъване на конкретен (измислени, фантастични, илюзорни) космически kinorealnosti на естеството на реалния живот; съчетава в едно изображение продукт като поредица от движещи се, последователни сцени (картини), звук (шум, глас, музика и др.), в качеството герои, ландшафт, интериор spetsprostranstva почти подравнена, който е прикрепен към надеждността на реални изображения.

В широта, разнообразие и сложност на процеса на размисъл и възпроизводство на живота, в зависимост от степента на сближаване на действителността, за да покаже "истината на живота във формите на самия живот" кино няма други колеги, с изключение на самия живот. Най-близкото е подходящ в тази литература. Тя се характеризира с мащабно епос (с тенденция към мита) естеството на възпроизвеждане на действителността.

Cinema - по дефиниция, една колективна форма на изкуство, един вид художествено индустрия, при които има директно участие в неговото създаване огромен творчески екип от различни специалисти в областта на технологиите и в областта на сцената, визуално и музикално изкуство. Колективният характер се изразява във филма е по-силна, отколкото в театрални изкуства. Той има филм по-голям мащаб и по-точна професионална специализация на всеки от участниците в киното.

Изразните средства на филм:

Материал на филма - кинематографично движение, което привлича вниманието на зрителя към възпроизвеждане на филми на екрана.

  • Арт режисура - подравняване рамка, мислейки рамка, прехвърлянето на дейността в рамките на една визия;

  • Сценарист и диалози - от драматичния изкуство - способността да се предадат на характера и развитието на отношенията на героите чрез собствената си реч;

  • Монтаж - Connect рамки във времево последователност, пространствено и темпо-ритъм корелация помежду си. Той определя динамиката на действието, ритмична и композиционно "изгражда" (теория монтаж Айзенщайн) на филм. Инсталация може да компресира и се простират на продължителността, посочи посоката на автора, на публиката, за да се идентифицират на сдружението. Кратки парчета монтажни дават усещане за скоростта на потока на живота, дълго - напротив, бавното течение на времето, а останалата част ( "Смъртта във Венеция" от Л. Висконти). Картината на живота във филмите за движение през комуникационни рамки един към друг (страничен живописен, движение, продължителност кадър). Монтаж подхранва вътрешния живот на един актьор да се чете на екрана;

  • Работата на камерата (движимо "на живо" на очите) - текущата характер - както го определя (модели) реакция на зрителите; Във филма, движещата се камера - не само техническата апаратура за определяне kinofakta, но и инструмент на художественото творчество. Промяна на разстоянието до обекта и ъгъла (зрителен ъгъл) от преместване на камерата определи художествената интерпретация на явлението, тя е една от най-изразителните и специфични средства за кино. Промяна разстояние на камерата от един обект има решаващо въздействие върху възприятието на зрителя на изображението. Камерата прави функцията за зрителя, тя симулира очите му. Благодарение на неговото движение в процеса на възприемане (изкуствено симулирани камерата) придобива жизненост и непосредственост на реален процес възприятие. A зрителя както ако са включени в пространството на филм (подходящ за героите от различни ъгли, благодарение на възможността за близък план), а вътре в развиващите се събития, тя се превръща в пряк съучастник на действието на екрана. Чрез позицията на движещи камерата се изразява по отношение на събитията, предвид тяхната емоционална интерпретация, извършил морален избор на зрителя, някои важни подробности стоят (разширяване);

  • Light - мощен инструмент за показване на изкуство и изразяване (експресия), прехвърлянето на емоционална атмосфера, природата движещи се, характер или отношения между двамата, отношенията между автора на проявата на развиващите се събития. Една лека дава представа за вътрешното състояние на явления, духове на герои, техните взаимоотношения. Изпраща психологическо състояние, стрес, емоции, драматични събития;

  • Цвят - поради грандиозния характер на филма е много важно, дори когато заедно със звук. Тя изисква крайната визуална конкретност, обективност, пълна сигурност на ситуацията, в която героят действа.

  • Саундтрак (включително музика) - задава основния емоционален тон и цвета на развиващите се събития, формира характера на възприятие;

  • Действайки в съответствие с - най-естественото и сдържан, за разлика от театъра ( "в живота") се дължи, т.е. възможността за голяма рама възможно най-близо, чувство лицето око фигура актьор. Филмът изисква максимална простота на изразяване. Tunes, рецитации, акцентирани демонстративни жестове в киното водят до лицемерие или използвани като средство за ексцентричен артистична интерпретация на комикс герой или злодей. Практиката на въвеждане в филмови реални живи герои (изигран от себе си, или "на живо" в рамката).

Наличието на изпълнение на актьора е свързана с киното, но в някои видове фолио (документален филм, анимация), тя не е на всички, и, като цяло, филмът е възможно без да се актьорът. В театъра - не. Като цяло, актьорът във филма се осъществява освен в театрални изкуства.

Във филма, актьорът не играе такава централна роля, както в театъра. Film обхваща по-широк кръг от явления, отколкото в театъра. В първенството принадлежи на режисьора и оператора, като идеята на филма и съдържанието му не винаги се изразяват единствено в действащ (често са по-важни специални ефекти, например).

Думата във филма играе второстепенна (подчинен) роля, давайки път на експресивната сила на изображението, като увеличава риска от спиране (в театър пода до първостепенно характер). За разлика в киносалона на думата - не е важно, но един от многото компоненти на художествените средства. Тя трябва да изразя това, което не може да се изрази чрез директно възпроизвеждане на действието.

Динамика - едновременно сила и слабост на филма (не е възможно да се спре разгръща действието на, например, да се разгледа всеки кадър поотделно, "наслаждавайки" подробности). Това са предимствата на изящните изкуства.

Филмова музика дава емоционален израз, в предаването на непрекъснатостта на потока на живота, въпреки че музиката - един от най-активните художествени средства на фолио език (присъствието на монтаж "стави" парчета, някои пропуски за действие). Киносалон в долната жизнено непосредствеността, но тя надвишава в ширина реалност, естественост и истинност на предаване на потока на живота.

Влияние на кино с други изкуства:

Синтез на звук и картина в звук кино имаше огромно влияние върху драматичния театър на ХХ век и в областта на музиката.

кинематографски инструменти език (асемблер рамка и свързаната с пространството и времето скала) са предвидени нови възможности за използване на цвят и звук (контрапункт), светлина и ритмични ефекти.