КАТЕГОРИЯ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) Полиграфия- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военни бизнесмен (14632) Висока technologies- (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къща- (47672) журналистика и смирен (912) Izobretatelstvo- (14524) външен >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) историята е (13644) Компютри- (11,121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) културата е (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23702) математиците на (16968) Механична инженерно (1700) медицина-(12668) Management- (24684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образователна (11852) truda- сигурност (3308) Pedagogika- (5571) Poligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97 182 ) индустрия- (8706) Psihologiya- (18388) Religiya- (3217) Svyaz (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) на (42831) спортист строително (4793) Torgovlya- (5050) транспорт ( 2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Electronics- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно ( 12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

Боядисване Теофан Грък и Андрей Рубльов. ФОРМИРАНЕ иконостас




Когато Русия започва да рисува отново след дълга пауза църкви със стенописи, руските художници трябваше да овладеят изкуството на стенопис е почти към края си. Част от опита, който са натрупали в процеса на самостоятелно търсене, като в Псков, частично пое гостите от гръцките майстори. Бойар благородство и църковните власти предпочитат обаче, че гръцки художници. Новгород е един от най-големите градски центрове в Източна Европа, привлечени чуждестранни майстори, които се очаква да получат благоприятни поръчки тук, и очакванията им не са измамени, тъй като активното изграждане на каменната църква от средата на XIV век. довело и разширителни картини. Очевидно, така че е в Новгород и Теофан, първият художник в Русия, за които има достатъчно пълна и надеждна информация. Върху него няколко пъти споменава хрониката, неговата личност ясно очертани в писмо до Епифаний Мъдри, монахът на Троицата. Според Епифаний, преди да дойде в Русия Theophane той е работил в Цариград и Галата Cafe (Feodosia), и в Русия - в Новгород, Нижни Новгород и Москва.

Като цяло, те са рисувани около четиридесет църкви, включително църквата Преображение на Илина Street, Новгород. Топ стенописи, разположени в купола и в ъгъла (в северозападната част на храма), камерата обслужващи лични параклиса на главния строител на църквата "боголюбиви благородник Василий Danilovich". трезор на купол - Пантократор изображението безмилостно гледа на земята. Той е страхотен съдия, който не знае милост или снизходителност. Идеологическата основа на Теофан живопис е идеята на универсалната греховност, в резултат на което един човек е толкова отдалечен от Бога, той може само страх и ужас да се очаква пристигането на безкомпромисна и безпощадна си съдия. Лице на Всемогъщия - олицетворение на всичко, разрушаващи наказателна сила. Между това и ужасно съдията на грешното човечество да действат като посредници светци: патриарси, пророци и аскети-Стълпник. Всички те са в образа на Теофан строги аскети, защо толкова тежки, те се сблъскват и величествени жестове. Застанал в молитва пред Всемогъщия поставя, всеки от които се ръководи нашите духовни очи навътре, планира нещо "голяма и страшна" - така в Древна Русия означава, че Византия, наречена "възвишеното".

Това безнадеждно песимистична перспектива на гръцките майстори, изразена в друг на неговото стенопис - "Тринити" в същата църква.

В "Троица" от Теофан Грък в допълнение към трите ангели са включени в състава на Авраам и Сара. Но подчинявайки традиция Theophane го наруши в друга, представляваща средна ангел прекалено голям. Неговите криле, като арка, която обхваща цялата група, и Троицата като тя се трансформира в един ангел с две другари.



Angels, които съставляват Троицата, в същата степен "ужасен", т.е. възвишеното. Така че, на великия художник, един от стълбовете на духовната култура от времето си, опитвайки се да напомни на хората, които са в "духовната слепота" на предстоящия възмездие. От такова високо драма и изразяване на неговите картини на Новгород, които нямат аналози в византийската живопис. Само в Русия Theophane е в състояние да осъзнае колко далеч действителния земен човек от духовните идеали, които ръководят византийските аскети.

Най-характерната в художествения начина на Теофан е енергичен и необичайно изразителен кратък удар, който той наложено по диагонал и асиметрично изтегляне на лицето - челото, носа, бузите, брадичката. Подкрепата е допринесъл за драматични и тежки цветни мастила на базата на кафяво, сякаш светещи цветове: тъмно жълто, червено-розово, зелено и синьо. Теофан картината като цяло е уникална и отделна феномен в историята на античното изкуство, но този велик художник е имал огромно влияние върху руската култура.

В края на 14-началото на 15 век. Old руското изкуство като икони и стенописи, с опит разцвета си. През последното тримесечие на XIV век., Когато Съединените Русия даде решителен отпор на Златната орда в Kulikovo Field, духовен живот получи нов тласък. Някои изследователи дори са склонни да идентифицират този период Protorenessansa ера в Италия. Всъщност, новите функции в иконографията в унисон с това, което се прави с Джото картините на параклиса в Падуа: фона предимно пространствена разделителна способност и силен интерес към личността на художника. Това може да се види в творбите на великия руски художник Андрей Рубльов, изобщо последващо време, за да се определи стила на иконописта. Името му се споменава за първи път в хрониките, заедно с имената и Теофан Грък Прохоров Городец във връзка със списък на Катедралата Москва на Благовещение в 1405

В сърцето на Андрей Рубльов е различна от тази на Теофан, философска концепция. Той е лишен от мрачно отчаяние и трагедия. Това е философията на доброта и красота, хармония между дух и материалът започва в християнската доктрина Рубльов, за разлика от Теофан, идеята не видя безмилостен наказанието на грешен човек, и идеята за любов, прошка, за милост. И му Спасител - не е страшно и безпощадна съдия Всемогъщият и състрадателен, нежен и прощаващ Бог. Той е просто и доброжелателен, той сам може да съгласува

Противно на духа и плътта, небесното и земното. Очите му не са плашещи, като погледнете feofanovskogo Пантократор, и конзоли. Този Христос византийското изкуство не знаеше. Zvenigorod Спасител - това е идеалът на Богочовека, които копнеели целия християнски свят, но да се разбере, че изкуството е само руски художник Андрей Рубльов. Свързване два свята - духовен и материален - в трудовете на Теофан доведе до трагедията, и Андрей Рубльов е единството на мъдрост, доброта и красота.

Без съмнение, на върха на творчеството Рубльов, на върха на всички стари руски картина е "Троица". Той го е написал в памет на св. Сергий Радонежки за църквата, посветена, като останалата част от манастира, Троицата. За руския народ в края на началото на XIV-XV век. идеята на Триединния Бог е важна като символ на единството и обединението на руските земи около Москва. Троица е един от най-трудните за християнските доктрини не може да бъде постигната

против единството ", без объркване свързан" въплъщение на триединния Бог. Рубльов използва, въпреки че доста стар, но рядко по негово време опцията образ: тя не е Авраам и Сара, и детайлите на вътрешната им гостоприемство. Има само три ангели за хранене - самата Троица. В иконата няма движение, не се предприемат действия, има специална мълчание в него.

Възпроизвеждане на неразделена Троица като триединен божество, Андрей Рубльов избра очертания кръг, символизиращ вечността. Зад левия ангел е изобразен като символ на къща "божествената икономика", така наречените в старата епоха на Вселената. За средния - дървото стои като напомняне на дървения кръст, на който е бил разпнат Исус, за правото - можете да видите на планината, в знак на възвишеното. Особено мистериозната на ангелите Рубльов блестящо премина която създаде необичайно нежни и още величествени изображения.

Лайтмотивът на великия художник - мирно споразумение, чувството на любов. Всичко това се постига благодарение на плавно, дори и онлайн музикални ритми, който набляга на рафинирани цветови схеми. И рублата е наистина брилянтен колорист. Paint, че е изключително Lightbringer, и цифри за иконите изглеждаше трансформирани меко сияние. Църквите на този ефект се усилва от свещи и синкав мъглата от тамян. Въпреки това, цветна палитра на Рубльов е изключително ярка: лилаво, чисти лапис лазули (любимо Rublevskiy "сармички"), злато, билки - рисуват лъчиста летен ден, което представлява честването Trinity в тяхната синьо небе, зелената трева и дървета злато узряване ръж, слънчевото греене.

Иконата е вече високо оценена от неговите съвременници на художника, е причинил много повторения, и въз основа на нея е имало канон, който се превръща в основен в древното изкуство в образа на Троицата.

Основната паметника на Андрей Рубльов в областта на монументалната живопис са стенописите на катедралата Успение на Владимир. Той ги е написал заедно с Даниел Черен. По-голямата част от оцелелите фрески със състава на Страшния съд е под галерията на западната страна на катедралата. На южния podkornogo колона показва окончателната картина на равнината на съда - шествието на праведните в рая, минаваща към югозападната трезора под галерията, която е представена от ръководителя на процесията, водена от апостол Павел. Това е един от най-добрите стенописите на катедралата Успение. Според традицията, установена за тези изображения, праведните са разделени на групи: в предната част на апостолите, като им пророци, светци, мъченици, праведни жени и миряни. Шествието се оглавява от апостолите Петър и Павел. Пол се счита за очевидец в рая, така че той възлага ролята на водач, ни показва пътя, и той се държи свитък с надпис: ". Дойдеш с мен добър" Апостол Петър, натоварен с ключовете на рая. Обръщайки се към спътниците, той ги насърчава да изглеждат, защото те ще скоро отворени кабини Paradise, и те ще чуят пеенето на благозвучие на птици в северната част под галерията не помещава съществуващи картини адски мъки на грешниците.

Външно, Владимир фреската изглежда да е доста традиционна, но тонът изглежда доста ново явление в света на живописта. Старите руски художници, както и византийската и Западна Европа, въплътена в Деня на Страшния съд на идеята за възмездие за човешките грехове. И Рубльов, той е представен като ден на духовно съгласие от хора, обединени от чувство на любов. Разбихте ордите на Мамая на Kulikovo поле дава надежда за освобождение от зависимостите монголски. Следователно, цвета на светлината на боядисване Рубльов. Най-важната характеристика на стенописите на катедралата Успение са руските типове хора, за разлика от традиционната византийска продълговата и тежестта на художника към тълпата сцени.

Москва живопис, която полага основите на Андрей Рубльов, лишени от произнесени драматични нюанси. Тя се характеризира с пъстър микс бяха тънки, за разлика от рязкото цветови контрасти, присъщи икони Новгород, мелодични и плавни линии. В допълнение, преди Андрей Рубльов формира вид на светец с голяма открита челото и тънък прав нос, малки, близко разположени очи към носа, което създава впечатление, е много внимателен поглед. В изкуството на Византия и Новгород не е намерена този образ на светеца.

Да бъдеш без съмнение един от най-ярките творци на световното изкуство, Андрей Рубльов е и създател на иконостаса - един изключително важен детайл от вътрешна украса на храма.

молитвите Каменните боядисани църкви, за да видите олтар живопис, така олтарната преграда в тях за дълго време имаше ниска стена с икони Дейсис. В Византия, където църковна архитектура е само един камък, и традицията на монументалната живопис никога не е попарен още в зародиш, висок иконостас проблем никога не стана. В Русия, където архитектурата е най-вече от дърво и камък църкви XIV век. дълго

Ние стояхме без боядисване, ограничения иконография да се увеличи в ширина и височина, не съществува, тъй като те са обхванати само голи стени. Още през XII век. започна декориране на много олтар бариера, се превърна в поредица от икони на различно съдържание. Те не представляват цялото догматично като Дейсис. Те биха могли да бъдат заменени, разменят, и това обяснява защо от H1U-XV век. чухме разпръснати, изолирани икони на по-ниска - местната броя.

Иконостасът бяха врати. Централна нарича "светите царски врати", защото чрез тях са включени "Цар на царете и Господ на господарите." Те послужиха като главният вход към олтара, което символизира небето, боядисване, де ги, посочи той. В горната част на вратата пише Благовещение, който откри пътя за хора в небето, под него - четиримата евангелисти, Кажи на света за това спасение. На архитрав над равнината на портата е изобразена сцена на общуване - разпределението на тялото и кръвта на Исус под вида на хляб и вино.

Иконографията на север вратата към олтара и в южната dyakonnik не беше толкова строги, колкото за светия царската порта. Те са изображения на светци, архангели, покаялия се крадец поставен.

Андрей Рубльов и Теофан увеличи размера и броя на иконите Дейсис, които са взели всички архитрав на бариерата на олтара. Той се молеше на Бога, адресирано не само на Божията майка и Йоан Кръстител, и архангелите Михаил и Гавриил, на Апостоли Петър и Павел, мъченици Георги и Димитър Солун. Тези икони заедно изразяват идеята за ходатайство на светиите на човешката раса, преди Исус Христос.

Но образуването на иконостаса започна само с присъединяването към Дейсис празнична серия от икони, които отразяват земен път на Исус.

След няколко години работа с Даниел Черно боядисани над Успение Катедралата Владимир Рубльов отправи многократни в катедралата Благовещение, но през следващите празнични поставени икони, изобразяващи пророците от Стария завет. Тази серия е напомняне, че идването на Христос в света е свързан с Божието провидение, с неговата загриженост за спасението на човека, и направи още по-наложителна надежда капсулирани в молитва към Спасителя.

Тези три емблематичната серия, свързани заедно, и направи иконостаса. Това са редове от стомана, за да се изкачи екрана олтара във всички руски църкви от XV век. Завършва иконостас Патриарси брой.

Иконостасът, като храма представлява образа на Църквата. Но ако храмът е пространство настаняване на един верен и символично цялата вселена, иконостаса, показваща образуването на Църквата от Адам до Страшния съд.

В своята форма, класическата форма на иконостаса се чете, както следва. Горен ред, патриарсите, е старозаветната църква от Адам до Мойсей. На снимката тук се появи прадеди със свитъци в ръцете си, на която са изписани пророчествата за идването на Исус Христос. В центъра - образа на Троицата, като знак на първия завет, даден от Бога към човека.

Сред пророците на свитъци, които те държат в ръцете си, изписани с предвижданията на Божията Майка, чрез който светът ще дойде при Исус Христос. В центъра на тази серия се поставя върху иконата на "Богородица със знак".

Следващото ниво, почивка, е новозаветната църква. Тя изисква дванадесет икони включени специален голямо угощение. Те включват Коледа, Сретение. Богоявление, Преображение, Влизане в Йерусалим, Възнесение, Петдесетница (Петдесятница), Възвисяването на Кръста, Рождество Богородично, Въведение в храма. Благовещение, Успение Богородично. Заедно с главния християнски празник Великден, те се считат за най-значимите за Руската православна църква. Но иконите, включени в този брой, както са записани събития от живота на Исус Христос, а не на почивка, и Страстите Христови като постижения по пътя на човешкото спасение.

По-долу - Дейсис (ред) - молитвата на Църквата, се събира отново хората с Исус Христос, молитвата, и който завършва разрешено само за последния съд.

МОСКВА архитектура и живопис петнадесетия HU1 векове. "Ренесанс" тенденции в изкуството по Иван III

В края на XIV век. Москва твърдо се наложи като политически център на Североизточна Русия. Той е велик княз Дмитрий Москва събра целия руски устойчивост на Златната орда. Половин век по-рано, в 1326, митрополит Петър, глава на Руската православна църква, се премества стола си от Владимир в Москва, като по този начин се подчертава неговото предимство. Новата резиденция на митрополит на Москва и около изграждането на каменни храмове. Много от тях, за съжаление, не е оцелял, но има всички основания да се смята, че е много красиви храмове, защото на неговото културно развитие на Москва се базира на културните традиции на княжеството Владимир.

От древни времена са катедралата Успение на града и катедралата на Рождество Богородично в Савино-Сторожевски манастир в Zvenigorod, катедралата Trinity в Trinity лавра на св. Сергий и Катедралата на Спасителя в Спасител-St Москва. Въпреки това, те са построени в началото на XV век., Но си вид е малко вероятно да се различава много от църквите в средата на XIV., Който не пожали времето. Те построили църквата на добивните близо до Москва бял камък, много умело преработени. Всички четири единствен купол катедрала, на четири стълба, с три апсиди и веранда. Но всички те имат стил разполага характеристика на rannemoskovskogo архитектура. На първо място, тя е силно вдигна глава на светлина барабана, почти равна на височината или долната част на катедралата е една трета от височината на храма. Pozakomarnoe таван, украсен ръбести изпълнения, завършване са ръбести и пристанища

Тала. Пространството на предната стена на основата на купола е облицована с "vperebezhku иновативни функции." Фасадите са украсени с шарени издълбани бял камък панделка опасва храм с две или три страни. Секция от западната веранда, украсена. Някои rannemoskovskogo храмове са имали висока база. За разлика от Москва майстори на Псков отказаха да се разделят параклиси в процес на изграждане, поради което съставът е постигнато пирамидален храм и неговата здравина.

През втората половина на XV век., По време на царуването на Иван III, е имало по-нататъшно укрепване на руската държава. Москва, приложен Княжество Ярославъл, Ростов, Рязан, се подчиняват на първата си Новгород, Псков, а след това и мощен княжество на Твер. Там е идеята за "Москва - Третия Рим", твърди непрекъснатостта на захранването на Великия херцог на Москва от властта на византийските императори.

Москва Conquest сложи край на феодалната разпокъсаност и в същото време културната изолация на княжествата. Москва архитектура значително обогатена не само от традициите на Владимир-Суздал, но също така и Псков-Новгород. Въпреки това, най-важното е, че тенденциите ренесансови стават доминиращи. Вторият брак Иван III е женен за византийската принцеса София Палеолог, следван от Москва бяха италиански художници, архитекти, са имали голямо влияние върху развитието на руската култура, особено архитектура.

От особено значение, Иван III даде укрепления, така че първото нещо, което започна да се замени порутени стари варовикови стени на Кремъл, който е построен в Дмитрий Донски, и изграждането на кулите. За да се възстанови Кремъл поканен миланските инженери Antoiio Pietro Солари, Marco Ruffo, Антон Fryazin и др. Под тяхно ръководство, са били построени кули Taynitskaya, Вода вкусова, Спаски, и други Боровицката. Завършен изграждането на Кремъл беше през 1515 Aleviz New, поставяне на стена по протежение на река Neglinnaya. Всички стени и кули, построени от тухли, и в XVII. те имам капака на палатка. Кремъл се превърна в един от най-добрите замъци в Европа.

С цел да се създаде жилище, което отговаря на силата и величието на силата си, Иван III започна изграждането на новия храм Успение Богородично. Той е трябвало да бъде главната църква на Московската държава и засенчи величието на Новгород София. Старият център с група от катедрали и княжески дворец остана, но в основата на ансамбъла Кремъл отиде да планират нови архитектурни принципи: живописен асиметрия и координация с живописен терен.

Изграждане на катедралата Успение бе поверено поканени италиански архитект Fioravanti, по прякор Аристотел за "мъдростта на сградата." За проба от тях е взета катедралата Успение на Владимир, но обогатен с ренесансови подробности. Аристотел Fioravanti повтаря в катедралата Успение на основните характеристики Москва Кремъл Владимир: пет-куполна, pozakomarnoe покритие arkaturny колан по фасадите, перспективни портали. Въпреки това, Катедралата на впечатлението за монолитна, по-величествена и в преносен израз на художника Врубел, повече "знаменити", който да отговаря на идеята за държавност в момента на Москва. Впечатлението се постига компактност и тежестта силует, близко разположени куполи суровата гладка повърхност на стените, украсени само arkaturno фриз за удължаване-долу по средата на сградата и утежняващи своята масивност. Нововъведението е декоративно веранда на запад фасада с окачена тежести двойно пробити арки, ИЗ

Възлюбени архитектурен детайл в бъдеще. В допълнение, новата катедрала е построена от типа на Зала Църква, която е типична за готическата архитектура: църковния кораб са направени по-широк и равен по височина и дължина, и масивни колони, поддържащи купола, заменени светлина и стройни колони. Последното е станало възможно чрез изграждане на знания Fioravanti, се наложи да улесни трезорите на храма и прилагане на желязо връзка вместо дървени, традиционни закрепващи стени и сводове. В допълнение, липсата на хорове създава безпрецедентна впечатление за простор. Катедрала Успение Богородично е един шедьовър на световната архитектура, църквата и най-добрият създаването на Аристотел. В имитация на него са били построени храмове Ярославъл, Ростов и Новгород.

Строителството на катедралата Успение започна една дълга поредица от нови сгради в Кремъл, авторите често говори италиански архитекти.

Черти, характерни за архитектурата на италианския Ренесанс, разпознаваеми под формата на катедралата Успение, все още налице в катедралата Архангел, голямата гробница построен Aleviz Novin в 1505-1508 GG. и завършване на архитектурния проект на площад Катедралата. Запазването на традиционните форми и плана на руски пет-куполна храм с хорове, New Aleviz във външната украса прилага прекрасна архитектурни детайли Венеция chinkvichento. Преградни стени от корниз катедрала-височина колан дадоха сградата на външния вид на двореца двуетажна, Палацо. Тя се рекламира като коринтски пиластри, заменят традиционните "остриетата". Zakomary имат чисто декоративна функция и са украсени с бяло-мивки, любим мотив на венецианска архитектура. Богато издълбани портали, направени в стила на италианския Ренесанс архитектурна украса. Въпреки това, всички тези подробности Renaissance така органично свързана с руските архитектурни традиции, които не са довели до дисхармония и не нарушават традиционния облик на православната църква.

Grand Кремъл Палас комплекс, който включва много каменни и дървени сгради е построен след приключване на Marco Ruffo и Pietro Солари Faceted камара в края на XV век., Призова облицовката на фасадата фасетиран камъните. Камара служи като тронната зала за тържества и приемане на чуждестранни посланици. В плана, то е традиционен руски манастир трапезария, overlain от четири кръстати сводове лежат върху силен стълб в средата на стаята. Въпреки това, рустика, размер и декорация на прозоречните отвори, портрет скулптура в главната фасада е отражение на ренесансови тенденции.

В началото на XVI век. италиански архитект Bon Fryazin построен храм-кула, известна като Иван голямата камбана от името на застана на мястото на дървената църква на св. Йоан Лествичник, построен "род под камбаните." Grand стълб се състои от диференцирани осмоъгълници с засводени отвори за камбаните напомня силуета на ранното римско-готически kampanilly изгради в някои райони на Северна Италия, докато на XV век. Като цяло, характеристиките на Ренесанса са били намалени до рационалност, яснота и пропорции на плана, с геометрични форми, разпореди елементи в декора. В същото време, "Иван Велики" е отражение на Псков-Новгород традиция, според която храмовете са построени в близост до стълбовете, камбанарията.

Като отражение на архитектурно училище Псков, един от най-добрите в Русия в момента, смята църква Отлагане на мантията и катедралата на Благовещение в Кремъл. И двата храмове са били построени от майстори от Псков.

Катедралата на Благовещение, бивш къща църквата на великите князе и директно комуникира с стаи на двореца, напълно отговаря на руски архитектурни традиции, и външния му вид се комбинира характеристиките на различните стилове. От Псков го декоративни каишки на барабани и висок сутерен, който впоследствие се превърна в тела и архитектурната традиция Москва (Църква на Рождество Богородично в Ferapontov манастир и отлагането на мантията в Кремъл в Москва), високо мазе трябваше да защити катедралата от високо положение в подпочвените води на север. Владимир-Суздал стил се проявява в arkaturno-до-lonchatyh зони по апсиди и барабани. И чисто Москва - най-добре на дизайна на сградата с иновативни характеристики carinate отгоре в центъра.

Основният акцент в боядисване на гранд Москва е дело на Дионисий, най-големият след Теофан Грък и зограф Андрей Рубльов е. Той е изключително плодовит художник - пише множество икони и боядисани с неговите синове Теодосий и Владимир много църкви, но неговите творения - толкова рядко, колкото икони от Андрей Рубльов. В живописта Дионисий Иван III видя отражение на славата на Неговото княжество, вероятно, на тази картина наскоро възстановен Катедралата на иконостаса Успение и производство инструктирани дионициади "сътрудници". Начинът на писмото на Дионисий драстично различен от начина на предишните художници век, боядисване Дионисий - и в кавалетната и монументалната - много внимание се обръща на външния дизайн, атрибути, те не разполагат с образа на страданието. Иконата "Разпятието на" грациозна извивка на тялото на Исус отразява не земно наказание, но високо идеята за подвига Богочовека, фигурата на Христос с ръце се разпространи широко, сякаш полетя в космоса. Лицата не са видими сълзи траурни - и страдат, и кръста е по-заден план от инструмент на мъчения. С изискан цвят, който се основава на комбинация от златисто, зелено, червено-лилаво, маслинено и бели тонове, цялата композиция е пропита с духа на мир и величие.

Това са прекрасни и агиографски икони митрополитите Алексис и Петър, изпълнен до катедралата Успение на Кремъл. Заимствани от Византия икона руски жанр с живота на Дионисий бе доведен до съвършенство. Всяка икона около средната му част - в образа на светеца - подредени цветни печати, илюстриращи живота си дела и чудеса от раждането до смъртта - живот.

Елегантни, ярки цветове, боядисани икони, луксозни стенописи отразяват идеята за честването на националния руската държава по силата на Иван III.

Любимите теми на Дионисий, стихотворения бяха претъпкани ваканционни снимки на тържества, темата за слава и увеличение. В същия дух той рисува и катедралата на Рождество девица на Ferapontov манастир. Virgin почитан в Русия, може би дори повече от божествения си син. Християнската идея за Триединния Бог или божествено-човешката природа на Исус Христос намери разбиране и не всички, но чувствата на майката, траур за сина си измъчвани и екзекутирани, са били ясно на всички. Virgin се превърна в символ на майчинството, покровител на всички угнетени и потиснатите. Дионисий Ferapontov цикъл не е разказ за живота на Мария и Исус - и в това тя се различава от други подобни картини, химн на вечната женственост и Светия майчинството. Картината на купола и сводовете на църквата в съответствие с традицията на фигурата се състои от Всемогъщия, заобиколен от ангели, благовестители и пророци. За стенописа като източник на истории художник използва Акатист - църковни химни на възхвала, посветени на Богородица.

Идеята за благотворителност на кралицата на небето - лайтмотивът на всички фреска цикъл - омекотява темата на деня на Страшния съд в решението на състава, и традиционната история на Успение Богородично в картините на Дионисий и отсъства.

Fresco боядисване на Дионисий е дълбоко духовно. Подчертано бе, да ги специалните техники за боядисване. Например, Дионисий записания прекалено удължени форми с плавни движения и жестове, които ги правят почти безплътен и изображения - едно перфектно възвишеното. В допълнение, художникът избягва етикетиране на действителното местоположение на цифрите, защо те изглеждаха кръжи във въздуха, лишени от техния обхват и тежест. Преход плавно в една друга сцена с многократно повтарящи се фигурата на Мери се създаде усещане за все по-трайно служба в чест на Дева Мария.

Дионисий иска да представлява не толкова човешка фигура или действие като молитва поза - очакване. Желаният ефект се постига от факта, че художникът използва артистичния устройство "празен център", поставяне на основните фигури - на Дева Мария и Исус - наред с други герои, "празен център" на състава, тъй като е изпълнен с особен духовен смисъл. И подчертава, изобилието на бяло, бледо червено, розово, синьо и бяло фон дава специална празнична тържественост имидж, свързвайки живопис Дионисий бижута.

Дионициади изкуства стояха в началото на две епохи; От една страна, тя е завършила творческо куест художници XV век, а от друга -. Започва да буйни и сложни картини на XVI век.

Руското изкуство НА XVI ВЕК

Иван III постигна обединение на руските земи. Но структурата и формата на държавата най-накрая реши само с внука си, Иван IV на, Грозни. Всички изкуството на периода се дължи на теологията и е фокусирана върху руската древността.

По време на фрагментацията на църковния живот в различни земи загубили консистенция. Княжествата са му свети и агиографската литература, особено в местните церемонии. Един от най-значимите културни събития на XVI век. да преодолее разединението в църковния живот на страната се извършва в Новгород, остава най-големият руски културен център, дори след подаването му към Москва, Новгород, архиепископ Макариос, стана Metropolitan "All Русия", предприета за изготвянето на пълна колекция от всички "свещени книги, които са придобили в руската земя" , Като най-популярната колекция за месечен четене "Житията на светците", които са включени само на живота на светците и някои преподаване, Макарий, които съчетават усилията на книжниците и устни преводачи и чиновниците, той преработил много свещени книги, живота, съобщенията в дванадесет години. единична пантеон на чудо-работници е направено в името на Църквата на обединението.

Символът на патриархалния московчанин Русия стана набор от ежедневни правила и инструкции "Domostroy", събрани с помощта на царската любим свещеник Силвестър.

Когато Иван IV е въведена в Русия печат. Веднага след коронацията на цар започна да се признае за печатащо устройство в Москва и се обърна към датския крал, с молба за принтери, за да се научат на печат бизнес руски майстори. Малко по-късно, в центъра на града е открита печатница, и като главен майстор сложи Иван Фьодоров, който, заедно с помощник Петър Mstislavets публикува първата книга "Апостолът". Иван Фьодоров е един от най-образованите хора на своето време и е бил в състояние да публикува текста на свещената книга, се изправи старата руска каноничен текст на гръцките оригинали.

Най-изключителен литературен паметник от времето на Иван Грозни е Facial хроника (хроника със снимки), получена по време на царуването на цар Алексей Михайлович име Nikonovsky като един от набор от списъци, притежавани от патриарх Никон. Хроника има повече от десет хиляди листове и шестнадесет хиляди миниатюри. По традиция, на първия том са посветени на библейските истории. След това следва Chronograph - световна история и след това запис, посветена на руската история. Кодексът включва голям брой романи и разкази, хроники ранните текстове. набор от компилатори използва византийските източници с цел да комбинира историята на Византия и Русия и да се осигури пряк потомък на Иван IV и наследник на римския и византийски императори. Face свод се е превърнала в нещо като историческа енциклопедия на Московия.

Фокусирайки се върху руската антични се проявява по особен начин, като появата на stolpoobraznyh храмове палатка. Основателят на редица храмове стана Възнесение църква в Коломенское, близо до Москва, построен по реда на Василий III в чест на раждането на наследник - Иван IV. Това е първият строителството камък палатка, формата на която, както е докладвано от хроника, "Няма първия ред в Русия."

Произходът на камъка сплете църкви на XVI век. Той се връща, очевидно, на националния сграда опит. Както и в Русия, гората винаги е била в изобилие, изграден предимно от дърво, и в Руската национална архитектура отдавна е традиция на палатка пълна дървени крепостни кули и дървени църкви от палаткови куполи.

Църква на Възнесението - необичайно за изграждането на църковна архитектура, защото му липсва олтарната абсида. От мазето на високо алея и живописни стълбищата расте силен "стълб на храма", естествено подвижния чрез диференцирани колан ръбести kokoshniks в осмоъгълник на (архитектурна структура, по отношение на която има осмоъгълник). Усъвършенстването на цялата структура търси да шатрата на небето, украсена по ръбове и самолети решетъчни дялани камъни като перли.

Църква на Възнесение, светлината, гледайки нагоре, изненадващо хармонично, е в същото време тържествено паметник, тя намира израз

Артистичен време идеален и очевидно скъсване с византийската традиция. В допълнение към оригиналните архитектурни идеи, сграда удари съвременници и архитектурна украса: характерни за западните столици архитектура и корнизи, и триъгълна vimpergov декоративна тухлена зидария модел на палатката. По този начин, са били използвани за изграждането на каменна църква в традициите на руската дървена архитектура на древните елементи на Gothic ред и.

Когато Иван Грозни застроена палаткови храмове традиция е продължена в изграждането на храмове, паметници. Така че, за да отпразнуват сватбата на Иван IV на трона в близост до Коломна, в село Дяково, където живееше царски слуги и чиновници, построена църква на обезглавяването на Йоан Кръстител. В Дяково църковни архитекти се обединиха върху същите основи пет осмоъгълни стълба, така да се каже, пет отделни църкви, увенчани с куполи на каската. От храмовете в Гранд палаткови села на Коломенское и Дяково послужили като домашни църкви, вътре те са доста близо.

В състава, от гледна точка на църква в Дяково е незабавна предшественик на катедралата Свети Василий. Освен това, сходството на архитектурни, декоративни и композиционни техники предполага, че двете сгради са били построени и Постник Бирма. Църква на застъпничеството на Пресвета Богородица "в канавката" е построена в чест на завладяването на Казан ханство. Конструкции каменна църква е било предшествано от изграждането на това място седем дървени църкви около осмия камък, посветени на светеца, в дните на празник, който идва от ключовите събития от кампанията Казан. Нова каменна храм цар наредил да се изгради, както добре. Централна сплете църква храм е заобиколен от различна височина от осем църкви добавени за симетрия параклис, посветен на завръщането на Иван Грозни от кампанията, и в унисон с празника на влизане в Ерусалим. Храмът е сложна форма на звезда в план. Всички издигането си от един масивна платформа камък и се свързва към галерия-алея. Стълбовете на църкви в голямата си част са с формата на осмоъгълник, простираща се от традициите на дървена архитектура.

Декорацията на катедралата необикновено богат: полукръгли подреждания и фасетиран Corbel арки с различни размери, с остър ъгъл "бум", краищата на палатката, украсени с метални спирали, а изложението - остъклени раси. С течение на времето, на външния вид на катедралата променило. В края на XVI век. да го е построен параклис на св. Василий, и в 70-те години на XVII век. - Камбанария, голямо стълбище и веранда.

Придържането към старите дни на Иван Грозни доведе до появата на огромни катедрали - София в Вологда, че царят реши да направи столица на опричнина и Успение в Тринити-Сергий манастир. И двата размера на катедралата е много по-добър от катедралата Успение на Кремъл в Москва, и е принадлежала на архаичен стил, което представлява, по дефиниция, DS Лихачов, "вторичен монументализъм." Отстъпва на него по размер, но с абсолютна сигурност възпроизвеждат техните пропорции и цялостния облик на катедралата тежка Базил в селището Александър, където Иван Грозни основана монашески ред.

По времето на Иван IV не може да се нарече щастлив за руската живопис. Harmony изображения осветени цветови палитри на Андрей Рубльов и Дионисий заменени илюстративно malovyrazitelnoe-алегорични изображения. Създаване контури стенописи на исторически теми, илюстриращ идеята за божествения произход на царя, си наследството от римската и византийските императори. Там бяха първите експерименти исторически портрета. Доказателство за това е образът на Василий III на Иван IV, Цар Фьодор в стенописите на Faceted камара, смята ранните преживявания на древен руски портретни снимки. Композиции символи изобилстват. Илюстрация към притча Василий добродетели и пороци включва внимателно изготвени алегорични фигури, напомнящи на подобни фрески от Джото в Scrovegni капела в Падуа, той създава два века по-рано. Mind описва "момичето стои ... пише в книгата" Madness - "Съпругът гола, отметна халата Дейл." Блудство - "Жена malonaklonnaya, обръщане на" истината - "момичето стоеше в ръката държи везните."

По време на царуването на Иван Грозни засили есхатологично настроение, причинено от очакването на Второто пришествие и Страшния съд. Кланета и погроми, извършени в цяла Русия поддръжници доведоха до апокалиптични пристрастени индивиди. Сцени изобразяващи изтезания майстори с най-голямо изразяване и понякога отблъскващ натурализъм.

Отличителна черта на картината на XVI век. Тя е също стават доста претрупани детайли, фигури, предмети. Онагледяване на живота на светец или притча, художниците възпроизвеждат буквално всяка дума от Писанието и дори абстрактни догматични понятия и символи.

Характерна паметник на стенописи от това време са стенописите на катедралата Смоленск на Новодевически манастир. Стенописите са проследени две теми: темата за победа и слава, и темата за обединението на руските земи под егидата на Москва, създаването на руската държава. спечелване тема беше представена изображение на Дева Защитницата, патрон на Смоленск. Тя се поставя на иконостаса. От всяка страна на това, по краищата на стълбовете на олтара изобразяват "небесните сили командири" - Архангели Михаил и Гавраил. Много войници фигури на светци, покровители на руските князе по военно дело, поставени от друга

стълбовете на храма.

Втората тема се интерпретира изображения класирана като светите князе, чиито началствата бяха обединени под властта на Москва. Представена като хора, отразяващи личния живот на Василий III. Според съставите и пропорции напомнят картини dionisievskie стенописи в Ferapontov манастир, те са умни и тържествено.

В дните на Иван Грозни, е имало промени в иконописта канон. Икона е станал да представляват идеи, а не лица. Пример за това е иконата на "Църква войнствена", посветен на известния кампанията срещу Казан. И религиозната й символизъм е подчинена на политическата идея, която оказа влияние върху изобилието на цифри, разпределени в три широки потоци, както и необичайно,

Икони Stroganov училище има специално място в древното изкуство, този ценен продукт, предназначен не само за църквата, но за хазната.