КАТЕГОРИИ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) П Архитектура- (3434) Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Война- (14632) Високи технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Древна литература и фантастика Култура, Изкуство, Култура, Изкуство, Култура, Изкуство, Образование, Наука и Образование, Списания, Художествена литература (373) Култура- (8427) Лингвистика- (374 ) Медицина- (12668 ) Naukovedenie- (506) Образование- (11852) Защита на труда- ( 3308) Педагогика- (5571) P Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Олимпиада- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Инструменти- ( 1369) Програмиране- (2801) Производство- (97182) Промишленост- (8706) Психология- (18388) Земеделие- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строителство- (4793) Търговия- (5050) Транспорт- (2929) Туризъм- (1568) Физика- (3942) ) Химия- (22929) Екология- (12095) Икономика- (9961) Електроника- (8441) Електротехника- (4623) Енергетика- (12629 )

Мистичното участие като основна връзка на мита 4 страници




Вижте също:
  1. Индексът на афинитета е връзката на знак в CA към знак в ToS.
  2. I. Концепцията за законност. Стойността закон, закон и власт.
  3. VIII ЛЕКСОВО ТЕЗИ 1 страница
  4. VIII ЛЕКЦИИ-ТЕЗИ 2 страници
  5. VІІ ЛЕКУЩА ТЕЗИ 3 страници
  6. VІІ ТЕМА НА ЛЕКЦИИТЕ 4 страници
  7. VIII ЧЕТЕНЕ НА ЛЕКЦИИТЕ 5 страници
  8. VІІ ТЕМА НА ЛЕКЦИИТЕ 6 стр
  9. VІІ ТЕМА НА ЛЕКЦИИТЕ 7 стр
  10. VІІ ТЕМА НА ЛЕКЦИИТЕ 8 страници
  11. A1.3. Отношение на лицето към риск.
  12. БЛОК НА ЛЕКЦИИТЕ 1 страница

Преди всичко, древната култура е космологична. Космос е абсолютното му. Космос на гръцки е не само светът, Вселената, но и декорация, ред, световен цялост, ред и красота, противопоставени на хаоса. И ако цялата околна природа е красива, то лоялността към нея се превръща в непоклатим принцип на гръцкото изкуство. I. И. Уинкелман, изследващ гръцкото изкуство, споменава съществуването на закон, който инструктира артистите да "имитират природата колкото се може по-добре под страх от наказание". Вече в най-общия подход към света, природата, космоса, древните гърци твърдят естетически категории, които са тясно свързани помежду си, проникват в цялата древна култура и получават специално развитие в изкуството - красота, мярка, хармония.

Красотата, красива, според възхвалявания Аристотел от гърците обективно съществува в реалния свят, се основава на характеристиките на онтологичния ред: пропорционалност, сигурност, ограничение и единство в разнообразието.

Мярката се разбира като начален принцип на съществуването на нещо специфично. Тя е една и неделима, тя е характерна за съвършенството. "Красивата е правилната мярка във всичко", смята философът Демокрит. "Мярка във всяко отношение" - препоръчва Хейод. "Нищо прекалено!" - учи надписа на фронтона в Делфи

История на древната култура

== 139


Храмът на Аполон. Мярката е въведена в древна Гърция във философската, политическата, естетическата и етичната култура, представляваща една от основните й категории.

Естеството на самата Гърция носи мярка - в нея няма нищо голямо. Всичко е видимо и разбираемо. Морето не угнетява рибарите и морските лица с необятността си, почти навсякъде, където брега се вижда, а островът, видим на 150 километра, изглежда гръцки като "щит, положен в морето". Планините не се различават по значителна височина, в прозрачния въздух всички видими предмети се възприемат в различни форми. Гръцкият не е потиснат от безграничното пространство като египтянин в пустинята или скитиан в степта, той възприема света в ясни естествени граници. Незначителността на размера на гръцките държави трансформира абстрактното понятие за родната земя в понятието за родния и обичан град на полицията.

Човек, който е свикнал с такива ясни конкретни идеи и образи, не би могъл да е по-способен да разбере хармонията между видимите части на планираното. Ето защо основната черта на битието е разбирана от гърците и хармонията - единството в многообразието, "вътрешната природа на нещата". Хармонията, както и мярката, получава най-висок израз в изкуството, но моделът за произведения на изкуството е хармония в пространството, природата и хармонията между човека и обществото.

Древната култура е вид европейска рационална култура. Гръкът разглеждаше космоса, като го възприемаше така, както е, без да мисли и не даде дълбоко вникване в древната вселена. Но възприемайки го, гръцкият човек трябваше да докаже, изчисли и изчисли всичко, което първоначално одобри спекулативно и го пое във вяра. И ако хармонията, както настоя Аристотел, е съотношение на величини, които се характеризират с "движение и позиция", ако се изразяват в "пропорции и взаимоотношения на нещата", тогава математическите норми на тази връзка трябва да бъдат. Следователно наличието на канон, набор от правила, които определят идеалните пропорции на хармонична човешка фигура. Човешкото тяло беше подложено на задълбочено геометрично изследване, което доведе до установяване на правила за пропорционалното съотношение на неговите части. Историците смятат, че теоретикът на пропорциите е скулпторът Policlet (втората половина на V в. Пр. Хр.), Автор на произведението Canon. Практически теорията за пропорциите на Поликлет се изразява главно в собствените му статуи на спортисти "Дорифор" и "Диадумен" ("Млад мъж с победа").



Математическите изчисления се основават на наблюденията на истинското човешко тяло. Но тялото, перфектно и красиво само по себе си, е само част от хармоничната личност на древния свят. Идеалът, към който всеки гражданин на гръцкия полис трябва да се стреми, е калокагатия. Красив (калос) и добър, вид (агатос) човек съчетава красотата на безупречното тяло и вътрешното морално съвършенство и приоритетът е ясно

Към съдържанието

== 140


принадлежи на втория. "Кой е красив - само ние сме доволни от гледката; който е добър, ще изглежда красив и красив ", изразява тази мисъл поетът Poet Sapfo (VII век пр.н.е.). Достигането на идеала би могло да бъде упражнения, образование и възпитание. Възпитанието поема единството на развитието на физическото и психическото равновесие - "гимнастика" и "музикално". Втората е "областта на музите" - всички изкуства (пеене, музика, танци, поезия), изкуството на преброяването, говоренето, изкуството на аргумента. Основата на литературното образование са произведенията на Омир, Хесиод, Езоп.

По този начин космологията на гръцката култура вече се поема от антропоцентризма. Пространството непрекъснато се свързва с човека, с естествените обекти - с човешкото тяло. Този подход се определя от общото отношение на древния гръцки към земния живот. Любовта към ежедневните радости се утвърждава като идеал, предимството на живота над смъртта е огромно, разбирането му е значението на древния мироглед: "Всеки е склонен да умре и никой не може да предвиди дори утре дали хората ще живеят. Разбира се, че сте разбрали всичко това, човек, се забавлявайте безгрижно ... И се наслаждавайте на любовта, защото вашият живот е един ден. Ще оставя всички останали да съдят "(гръцка епиграма, 1960 г., стр. 276).

Античният гръцки високо оцени тези препоръки. Той е способен на героично саможертва, но умира, съжалява, че трябва да напусне този красив свят. Антигона, една от най-популярните митични героини в древна Гърция, главният герой на трагедията на Софокъл, който се приближава до смърт, съжалява за дните на щастието, които животът ще й даде. Ахил, героят на Троянската война, вече провъзгласен за цар над мъртвите, е готов за живот, като "работещ на полето, който работи на бедния орач, за да печели всекидневния си хляб, отколкото тук, за да призове мъртвите върху бездушните".

Антропоцентричността на древногръцката култура включва култа към човешкото тяло. Спомнете си, че чрез идеализирането на боговете гърците ги представляват в човешката форма и са надарени с най-висока физическа красота, защото не могат да намерят по-съвършена форма.

Култът на тялото се определяше по по-прагматични причини. Всеки грък трябваше да се грижи за сръчност и сила за военни цели, той трябваше да защитава отечеството от врагове. Красотата на една конституция беше високо ценена и постигната чрез физически упражнения и гимнастика. Историците свидетелстват, че култът на тялото е мощен стимул за решаване на социални и политически проблеми. Асселаус, спартанският цар, за да насърчи своите воини, заповяда на затворниците да бъдат съблечени. Виждайки своите разглезени тела, според историците гърците се засмяха и тръгнаха напред, изпълнени с увереност в победата над презрянения враг.

История на древната култура

== 141


Култът на тялото беше толкова голям, че голотата не предизвикваше чувство на скромност. Това струва известната атинска красота Фрине, обвинена в извършване на престъпление, да изхвърли дрехите си пред съдиите, тъй като те, ослепени от красотата, я оправдават.

Човешкото тяло се е превърнало в мярка за всички форми на гръцката култура. Гръцката философия не може да бъде разбрана без естетика - теорията за красотата и хармонията. Гръцка математика, физика, астрономия - "скулптурна и тактилна". Пластично всички гръцки изкуства са архитектура, скулптура, поезия, драма. Трагедията, представена на сцената, приличаше на серия анимирани релефи, маската на актьора служи като символ на характера, изобразен от него. Самият актьор беше жива статуя.

Човекът и неговите качества послужиха като критерий за определяне дори на такива привидно далечни от физическите пластични дейности като реторика. Един от авторите сравнява изказванията на Исократ, най-известния адвокат в Атина, с добре поддържаните и красиви тела на млади спортисти в състезания и речите на ученика му Демостен - с воини, напълно въоръжени, заплашително блестящи оръжия и брони. Но най-пълната физика и пластичност са изразени в такива изкуства като архитектура и скулптура. Математическите изчисления изграждат храмове, свързани с човешкото тяло. Във всички конструкции, основните мерки на древните, заимствани от човешкото тяло: пръсти, длани, крака, лакти и др. колоната се сравнява с фигурата на жена, рафинирана и добре облечена. Колоната е украсена с орнамент под формата на палмови листа или лотос с къдрици, волтове, чист и симетричен като косата на гръцка жена. И вдлъбнатините на йонния стълб са по-тънки и по-богати, отколкото на дорика. Коринтската колона е създадена, както вярва Вътревий, "в имитация на морална благодат".

Трябва обаче да се подчертае, че антропоцентризмът има по-дълбок смисъл от съответствието с човешкото тяло, дори в архитектурата. Както вече беше отбелязано, пропорциите на храма и неговите размери са сравними с този на човека. Но не и с истински човек - затова компонентите на храма са твърде големи, сградата "поема" героя, титаничния човек, издига човека и го запознава със света на високи и мощни явления. Такава архитектура става важна сила в духовната култура на гръцкото общество, обучава гражданин в човек.

Тази особеност на древната култура като конкуренция е продиктувана от принципа на патриотизма: тя характеризира всички сфери на живота, като основната роля играят художествените конкурси - поетични и му-

== 142


zykalnye, спорт, кон. Гръцкият агон (борба, състезание) олицетворява характерната черта на един свободен гръцки: той може да се прояви като гражданин на един полис, неговите лични заслуги и качества бяха оценени само когато изразиха идеите и ценностите на полис, градския колектив. В този смисъл гръцката култура е безлична. Легендата разказва, че прекрасният атински скулптор Фидиас, който се осмели да защити Атина Промахос, огромна статуя на Акропола, за да се представи като брадат воин, бе почти изгонен от Атина.

Най-ярките изрази на древния агон бяха известните олимпийски игри, които Гърция представи на света. Началото на първата олимпиада се губи в древността, но през 776 г. пр. Хр. д. Името на победителя в състезанието е записано за пръв път на мраморна дъска, а тази година се смята за началото на историческия период на Олимпийските игри.] Олимпийските празници са били свещената горичка на Алтис. Мястото е избрано много добре. Всички сгради, както по-рано, така и по-късно - храмове, съкровища, стадион, хиподрум бяха издигнати в равнинна долина, оформена от меки хълмове, покрити със зеленина. Природата в Олимпия е сякаш пропити с духа на мир и благоденствие, създаден по време на Олимпийските игри. В известния Храм на Олимпийския Зевс (В инк., Пр. Хр.) Е статуята на бога, създадена от Фиди и е смятана за едно от седемте чудеса на света. Древните автори пишат, че когато я погледне, човек почувства как душата му се разяжда и се успокоява. В свещената горичка хиляди зрители създадоха лагера си. Но те дойдоха тук не само заради състезания, сключиха се търговски сделки, поговориха с поетите, говорещите и учените с новите си речи и произведения, художници и скулптори представиха своите картини и скулптури пред съда. Държавата има право да обяви тук нови закони, договори и други важни документи. Веднъж на всеки четири години се провеждал празник, на който античността не знаела равен - празник на духовно общуване на най-добрите умове и най-блестящите таланти на Гърция. Академията Атина, гвардия, посветена на атинския герой Академик, е известна и с факта, че по-късно започнаха най-интересните състезания на състезателите - с факли.

По-късно в олимпийските игри бяха добавени и питските игри в Делфи, посветени на Аполон, Истхян в чест на бог Посейдон, немейския, който прослави Зевс. Игрите дадоха религиозна санкция на физическите добродетели - "арета" и на моралното право да доминират хората.

В гръцкия агон диалектиката поема своя произход - способността да говори, оспорвайки аргументите и аргументите на противника, представяйки и доказвайки собствените си аргументи. В този случай "да се вслушаме в Логос" означава "да бъдем убедителни". Оттук и възхищението на думата и специалното поклонение на богинята на убеждаването Пейтто. В гръцкия агонист

История на древната култура

== 143


Имаше право на съществуването на различни философски тенденции, които са източник на културен прогрес. Философията - любов към мъдростта - формира метод, който може да се използва в различни области на живота. Знанието имаше практическо значение, те създадоха основата за майсторство на изкуството - "технологии", но те придобиха и значението на теорията, знанието заради знанието, знанието заради истината.

Спорната природа на древната култура обръща внимание на още една особеност - гръцката култура е празнична, външно колоритна, грандиозна. Обикновено празниците са свързани с редовни шествия и състезания в чест на боговете - покровители на политиката. Веднъж на всеки четири години се празнува празник в чест на богинята на град Атина, Великата панафина. Не забравяйте да включите в празника фестивали, музикални и танцови представления, голямо шествие с жертвени животни и нови дрехи за статуята на Атина в Erechtheum. Жертвите, а след това музикалните и спортните състезания коронираха празника. Победителят бе удостоен с подаръците на Атина (според легендата тя беше тази, която представи маслиновото дърво на гърците) - венец от свещени маслини и прекрасна амфора със зехтин.

Дионисий е също широко известен, танцовото тържество в чест на бога Дионис. Големите дионисийци бяха празнувани в продължение на пет дни и включваха ярки шествия, придружени от култови песни, танци и драматични представления.

Културата на древна Гърция, белязана от горните характеристики, е процес на формиране и развитие на различни форми на материална и духовна дейност. В определени исторически периоди публичните приоритети се отнасят до различни видове дейност. Но във всички възрасти, художествената култура, изкуството напълно изразява основните тенденции на древността.

2. Основните етапи на развитието на елинистичната художествена култура

В древна Гърция процъфтяват различни форми на изкуство: архитектите създават великолепни храмове, артисти, удивени от пропорционалността и красотата на рисунките върху гръцките вази. Трагедиите на Есхил, Софокъл, Еврипид до ден днешен са примерни за драматичното изкуство. Омировите епохи служат като читател на епичната поезия. Те също са безсмъртни, както питагорските теореми и физическите изчисления на Архимед.

Историята на древното изкуство включва няколко етапа. В Крит-Микенския или Егейския период (III-II хилядолетие преди Христа) изкуството на Крит майстори процъфтява, творческата активност на ахейските племена на Балканския полуостров нараства. От XI до VIII век пр. Хр. д. периодът продължава условно да се нарича

== 144


Меровски ". Характеризира се с известния епос, разпространението на керамика и малкия пластичен геометричен стил. Архаичната епоха, датираща от VII-VI в. Пр.н.е., е. Беше време на появата на независими градски държави на Балканския полуостров и бързото развитие на изкуството. Класическият период обхваща V и IV век пр.н.е. д. В него се отличават ранните класици (първата половина на V в. Пр. Хр.), Високите класики (третата четвърт на V в. Пр. Хр.) И късните класики (4 в. Пр. Хр.). Последният период на гръцкото изкуство (III-І в. Пр. Хр.) - елинистична ера - се характеризира с широкото разпространение на елинистичната култура сред народите, живели в средиземноморския басейн. Спадът на елинизма е свързан с развитието на изкуството на древния Рим.

Прагът на древна култура е т.нар. Егейска култура - архитектура, скулптура и стенописи на Крит, Микена, Тирин. Известният Дворец на Кносос в Крит, който заема площ от 16 хиляди квадратни метра. м, неговата архитектура очакват основната идея на античността - с цялото си величие, тя не потиска човек, а действа съразмерно с него. Фреските на двореца показват, че основният характер на това изкуство е човек, впечатленията му за живота около него са поставени в основата на образа на пейзажа и животните. Знаейки само пет цвята (черно, бяло, синьо, жълто, червено), притежаващи само "цветния силует", художниците на Крит успяха да създадат ярки емоционални картини.

XII век пр. Хр. д. беше повратна точка в историята на народите, живели на брега на Егейско море. Ахейските градове - Микена, Тирин, Пилос загиват от нахлуването на дорските племена. Гръцката цивилизация на ахейците беше унищожена от новодошлите, които живееха в условията на примитивна комунална система, но вече използваха железни продукти. XII век - началото на развитието на Гърция, "Омировата епоха", формирането на нов тип култура като цяло и художествена култура в частност. "Омировата епоха" се отличава главно от появата на Илиада и Одисея - велики епически стихотворения. Гърция навлиза от бронзовата епоха до ерата на желязото, но носителите на по-назад от гледна точка на общото ниво на култура се превръщат в носители на нови материални възможности. Отново, както в началото на бронзовата епоха, градовете умират, дворците не са построени, писането е забравено от много десетилетия. Изящното изкуство се заменя с художествени занаяти.

През този период - периодът на художествения занаят - майсторът е особено ценен, когато създава умело създадени неща. Разбира се, тук основното нещо не е образът на заобикалящия ни свят, а не прехвърлянето на впечатления от него, а създаването на нов продукт, действието на човешките ръце, превръщайки естествения материал в ново нещо, което не съществува в природата.

История на древната култура

== 145

10 - Културни изследвания


Анализът и аритметичното изчисление преобладават над поетичното виждане на света и това означава, че човешкият ум става все по-независим от природата. Някои изследователи дори вярват, че под формата на съдове се изразява желанието да се създаде разумен "хуманизиран състав". От тези позиции хармонията и подреждането на стила се представя като "модел на света", чието единство се противопоставя на естествения хаос. Стриктното аритметично изчисление, ритъмът и симетрията въплъщават идеята, която по-късно получава философска и художествена обосновка: използвайки числа не само може да се определят основните свойства на обектите и явленията, но и да се създаде нещо хубаво математически

изразявайки правилата на тази красота.

Основата за нова, по-развита форма на култура е гръцката митология - "природата и самите социални форми, които вече несъзнателно и артистично се обработват от народната фантазия". В началото на VIII - VII век пр.н.е. д. Създава се Theogony на Hesiod, систематизирайки митологичните разкази на древногръцката, давайки космогонова картина за произхода на света и определяйки важен момент в развитието на гръцката художествена култура: бог, герой, митологични същества получават човешки вид. Това може да бъде изразено само в графична, а не в абстрактна форма. До този момент размерът на художествената култура се е увеличил огромно. Малка пластика се развива - теракотни, костни и бронзови фигурки изобразяват животни, цели сцени от живота на воини, герои, в някои от тях можете да разпознаете олимпийските богове. Монументалната скулптура започва да се развива, скулпторите търсят възможности за жив и свободен образ на човешкото тяло. Но върхът на културата са шедьоврите на Омир.

Началото на Илиада и Одисея на Омир, в далечното минало на ахейските герои, в микенската култура. Омир се опитва да предаде на публиката видения за свят, който отдавна е изчезнал. Но слепият поет млечен поглед в бъдещето. Емовите стихове на Омир представляват един вид кодекс на морала, установен в древната култура в продължение на много векове. Най-високата стойност за благородния воин, героят на Илиада и Одисея, е посмъртно славата, вечната памет на храбрите. Паметта е запазена от певицата-ааде, която я предава на потомци. И тези песни, като стиховете на Омир като цяло, са носители на педагогически принципи: ако искате да се пеете, бъдете като мъдрите и храбри герои на Омир. Така стиховете на Омир стават канон на поведение и източник на знание, съкровище на мъдростта. От Омир идват корените на гръцката и римската поезия, а наследството му е трагедия.

== 146


Но времето на певците на Омир свърши. Патриархалният живот на малките населени места преминава. Селското стопанство и търговията се развиват, градовете растат. Усложнено митологично разбиране на гръцкия свят. По време на архаичния период (VII-VI век, пр.н.е.) архитектите, вазопистите и дори ревностните фермери са били прославени. Поезията процъфтява, като се стеснява идеята за реалния живот към земните радости на ежедневието в стиховете на Архилохос, приятелските празници и светските удоволствия на Анакреън, любовта и искреността на опитни чувства в текстовете на Сапфо. Музиката се развива, гледните точки на които дават чудесна комбинация от поезия, ритмичен танц, музикална форма. По време на архаичния период се появиха най-важните тенденции, характерни за високо развитата художествена култура. Нова сцена влиза в гръцката архитектура, известна от векове. Храмовите сгради са особено популярни: олимпийските богове, техните великолепни статуи издигат величествени и луксозни жилища. Можете да си представите общото впечатление на храма на почитания бог, ако добавите, че той е боядисал в синьо и червено. Но най-пълно изразява основните тенденции на гръцкото изкуство на архаичния период, vazopis.

До средата на VI в. Пр. Хр. д. така наречената черна ваза - черен лак върху червеникава глина достига високо ниво. Вазопистите развиват умения за предаване на движение и изобразяване на домашни сцени. Геометричният символен знак се заменя с визуален художествен начин. Изображения на Ахил и Аякс, Дионис и Херкулес украсяват вазата на Езекия. Сега хармоничното и подредено пространство, предавано в "Омировата епоха" чрез геометрични символи - символи, се разкрива във визуални образи.

Черните силуети на фигурите и предметите обаче не можеха напълно да предадат обема и пространството, а силуетът с черна фигура беше заменен от червения фигура. В нея фонът беше покрит с черен лак, а фигурите на хора и предмети задържаха светлината, червеникав цвят на глина. На такъв фон е по-лесно да се предаде обем, да се изобрази въртенето на човешка фигура, да се определи дълбочината на пространството, т.е. да се изобразят обекти, подредени един след друг. Желанието за предаване на човешки образ, близко до реалността, се определя и развива от скулпторите на този период.

Преходът от архаичен към класически се дължеше до голяма степен на сериозни социални и политически събития: борбата на демокрацията и тиранията, робството, горчивата война между гръцкия полис и персите. В светогледа на гърците в началото на VI-V век. Преди новата ера. д. има преход към качествено ново разбиране за света и нови форми на художественото му изразяване. Периодът на класиците улавя важна характеристика на духовната култура: тесният професионализъм не е характерен за елинизма. Известни личности

История на древната култура

== 147


Философът е направил забележителни открития в областта на математиката и астрономията, известният скулптор може не само да построи храм, но и да го боядисва, да създаде научен трактат. И повечето от известните гърци, чиито потомци наследили паметта им, били поети.

Центърът на древната култура от периода на класиката е Атина. Бяха събрани брилянтни постижения на социалната мисъл и художествената дейност. Атинската държава се грижи за културния живот на своите граждани, като им дава възможност да участват в празненства и да присъстват на театър. Бедните занаятчии и търговци бяха платени за посещение в театъра. Спортът, който отдавна е привилегия на аристократите, се превърна в сцена на конкуренция за всички. Гимназиите със зали и бани, палести за обучение на млади хора правят физическото възпитание правото на всеки атински гражданин. Целта му била цялостно обучение на индивида.

Атина от 5-ти век е поразителна в областта на монументалното строителство. За по-малко от две десетилетия Партенонът, Пропилеите, малкият храм на Атина победата бяха издигнати. Създателите на Партенона, Иктин и Каликрат постигнаха истинска хармония и съвършенство. Акрополът, доминиращ в града, доминираше в града и през периода на класиците стана скъп символ за гражданите на тяхната демократична свободна държава. Модел на класическото съвършенство е скулптурата на атинските майстори. Прекрасни фризове на Партенона, създадени от няколко художника под ръководството на великите фидии. Идеалът на човешката личност е въплътен от Фидиас в култовите статуи на Атина Партенос и Олимпийски Зевс. Съвременниците на Phydia са Мирон - авторът на прекрасната световноизвестна статуя "Discoball" и авторът на вече споменатия "канон" Polycleth. Всички те изобразявали хората така, както би трябвало, героите им са перфектни.

Известно е, че архаичната ера се е изразила в текстовете. В Атина V век. Преди новата ера. стана център на литературно, поетично творчество, процъфтяваща трагедия и комедия. Трагедията (буквално "песента на козите") възниква от хорова песен, изпълнена от сатири, облечена в кози кожи, и изобразяваща постоянните спътници на бога на виното Дионис. Тя стана официална форма на творчество, когато националният фестивал на Великия Дионисий бе одобрен в Атина.

Гръцката трагедия, подобно на епохата на Омир, служи заедно с естетически образователни функции. Авторите на трагедиите търсят не само да се интересуват зрителя, но и да го плашат, да го разтърсват, да покажат действието на божествените закони с примера за живота на героите. В трагедията най-пълният израз на подобна представа за гръцката култура като катарзис (каторос - пречистване), въплъщаващ хората, освобождавайки душата от "гаден" или болезнен афро-

== 148


дефекти. Според Аристотел трагедията "чрез състрадание и страх пречиства такива неща" (Аристотел, Поетика, М., 1957, с. 56). Разцветът на трагедията се свързва с имената на големите драматурзи Есхил, Софокъл, Еврипид. Всеки от тях поставя проблема за човека, неговата съдба, справедливост и добро, но той ги третира по различен начин.

Трагедиите на Айшхил определиха понятията за истина, справедливост, добри в религиозни и етични граници: имаше неизбежен закон за справедливо възмездие, установен от боговете и контролиран от тях. Като правило, в Айшхилус волята на боговете е справедлива, но елементи на новото отношение към боговете вече се въвеждат, се правят паралели между социалните ценности на гражданите на Атина и образите на олимпийците. В трагедията "Веселият Прометей" хората, които са овладели огъня през устата на Титан Прометей, предизвикват могъщия Зевс, жестокия, омразен тиранин.

Конфликтът на Софокълските трагедии - конфронтацията на човека и неизбежната скала. Волята на боговете е всемогъща, но хората, героите на неговите трагедии, са негъвкави и постоянни личности. Такива са Креон и Едип, Антигона и Елдра. В трагедиите на Софокъл новите настроения на художествената култура се изразяват най-пълноценно: внимание към определена личност, независимо, индивидуално определяща избора на живот. Призивът към човека като човек продължава в трагедиите на Еврипид. Жестокостта на боговете е несъмнено, но те не са всемогъщи: източникът на човешкото страдание е страстта и импулсите на собствената му душа. Еврипид намира причините за човешките действия в себе си и превръща трагедията на богове и герои в трагедията на хората. Ако Софокъл възхищава Аполон, тогава Еврипид го нарича "отмъстителен" и отмъстителен. Той не вярва в божествения произход на законите и етичните норми, неговите герои - Медея и Федра - се противопоставят на установените обичаи и традиции. Софокъл, според съвременниците, представлява човека така, както той трябва да бъде и както е изобразен от Фидиас, Майрън, Поличелет. Еврипид изобразява човека така, както е, като "истински изследовател на скривалищата на човешката душа" (К.Куманецки, Историята на културата на Древна Гърция и Рим, М., 1990, с. 112).

Разрастването на индивидуализма в края на V в. Пр. Хр. д. Тя характеризира гръцката култура като цяло, но този процес е особено важен в културния и политически живот на Атина. Нормите и принципите на един демократичен град - държава са разрушени. Атина минава през тежки дни: войната със Спарта, епидемията от чума. Трудни тестове унищожават старите идеи, се ражда ново отношение към света, което не изглежда просто и ясно. Сега не е колективист, а индивидуалният и уникален човек е идеал. По думите на философа Антисфен "най-доброто за човека да бъде освободен от обществото" е напълно изразено

История на древната култура

== 149


съпруги процеса на формиране на нови културни ценности. Внимание към всички индивидуални и особено усложнени и художествени образи. Новите традиции засягат дори в архитектурата - изкуството, което, както е добре известно, отразява непряко света. Ето защо Erechtheion (края на 5-ти век) - храмът на Атина, Посейдон и Ерехтия в Акропола - е напълно различен във външния си вид от простото възприемане на Партенона. Ерехтиеонът е сложен и асиметричен, той трябва да се кръжи наоколо, за да възприеме архитектурни форми. Промяна на изискванията за скулптурни произведения. Те получават определен израз в произведенията на Пракситела, Скопас и Лисипос.

Скулптурите на Праксилите "Хермес с бебето Дионисий" и "Атина Книдус" отговарят преди всичко на естетическите нужди, те са носители на изискана красота и благодат. Работата на Скопас, архитект и скулптор, е съвсем различна. Забележителността на Фидиас, хармоничността на статуите на Майрън и Поличелет, почти човешката красота на боговете и богините на Праксилите, той контрастира на образите с динамични, страстни, изпълнени с насилие импулси. В образите на Скопас се изразява новото отношение на гърците към света, загубата на неговата яснота и хармония. Човекът осъзнал трагичните конфликти, които го чакали на всяка крачка. Сега не е хармонията и радостите на земния живот, но противоречията му са поразителни. И в този свят поетът казва: "Един от нас остава само двама, смъртен, да изберем: да не се раждаме или да умрем" (гръцка епиграма, стр. 82).