КАТЕГОРИИ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) П Архитектура- (3434) Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Война- (14632) Високи технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) 1065) House- (47672) Журналистика и масови медии- (912) Изобретения- (14524) Чужди езици- (4268) Компютри- (17799) Изкуство- (1338) История- (13644) Компютри- (11121 ) Художествена литература (373) Култура- (8427) Лингвистика- (374 ) Медицина- (12668 ) Naukovedenie- (506) Образование- (11852) Защита на труда- ( 3308) Педагогика- (5571) P Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Олимпиада- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Инструменти- ( 1369) Програмиране- (2801) Производство- (97182) Промишленост- (8706) Психология- (18388) Земеделие- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строителство- (4793) Търговия- (5050) Транспорт- (2929) Туризъм- (1568) Физика- (3942) ) Химия- (22929 ) Екология- (12095) Икономика- (9961) Електроника- (8441) Електротехника- (4623) Енергетика- (12629 )

Мистичното участие като основна връзка на мита 3 страница




Вижте също:
  1. Индексът на афинитета е връзката на знак в CA към знак в ToS.
  2. I. Концепцията за законност. Стойността закон, закон и власт.
  3. VIII ЛЕКЦИИ-ТЕЗИ 1 страница
  4. VІІ ЛЕКТОРНА ТЕЗИНА 2 стр
  5. VIII ТЕАСТОРИЯ ПО ЛЕКЦИЯ 3 стр
  6. VІІ ТЕМА НА ЛЕКЦИИТЕ 4 страници
  7. VIII ЧЕТЕНЕ НА ЛЕКЦИИТЕ 5 страници
  8. VIII ЧЕТЕНЕ НА ЛЕКЦИИ 6 стр
  9. VIII ЛЕКЦИИ-ТЕЗИ 7 страници
  10. VIII ЛЕКЦИИ-ТЕЗИ 8 страници
  11. A1.3. Отношение на лицето към риск.
  12. БЛОК НА ЛЕКЦИИТЕ 1 страница

Тук, може би, се нуждаете от малко философско обяснение. Нирвана не е просто мир или просто нищо (ibid, стр. 142146). Всичко е много по-тънко. Значението на нирвана е, че той поставя човек от другата страна на необходимост и в този смисъл нирвана е равен на свободата. Но в Нирвана се разкрива само негативната страна на свободата - това е свобода, която се приема само като отричане на всяка зависимост, "свобода от ...". Истинската свобода не само отрича, но и потвърждава - тя потвърждава съществуването на човек като човек, неговата самостоятелност и неизчерпаеми творчески сили. Но откритието на личността е извън духовния хоризонт на тази далечна епоха и следователно пълната свобода се разкрива на Буда като пълнота на отричането: нирвана се крие не само от другата страна на необходимост, но и от другата страна на всяко същество. Нирвана освобождава човек не само от необходимост, но и от собствения си "Аз", от всяко положително съдържание и следователно не може да бъде достатъчно адекватно изразен нито с дума, нито с изображение. С други думи, в Нирвана виждаме трагедията на свободата, която не разкрива никакво положително съдържание сама по себе си (виж: Соловиев В. С., Лекции по история на философията / / Философски въпроси 1989. №6, стр. 91).

Така че, пробивът на свободата се превръща в нищо в будизма. Но това "нищо" - нирвана - носи будистки свещен смисъл, в чието име е готов да се откаже от собствения си "Аз". Въпреки това, това самото "аз" се счита тук само като илюзия, която изчезва, когато човек с цялото си битие се стреми към нирвана. Нирвана си припомня, че като "вътрешен остров", след като достигне до него, мъдрецът придобива независимост от хора и богове и дори от самата съдба: "Този несравним остров, където няма нищо

== 128


те не жадуват нищо, аз наричам Нирвана, унищожаването на смъртта и смъртта ", казва Буда (цитирано в А. История на религията на мъжете.) В 7 тома, М., 1992. В. III., стр. 144-145 ). Малцина достигат този остров, но тези, които успяват да го направят, "дори завистта на боговете" (виж: Dhammapada M., 1960. Стих 85,94).

За "просветените" окончателната нирвана е пълно освобождение, пълно оттегляне от света, но за непосветения наблюдател това трябва да се възприема като несъществуване, смърт (дори и благословената смърт). Истински будист обаче никога няма да се съгласи с това тълкуване. В края на краищата, ако погледнете целия процес отвътре, от гледна точка на навлизането в нирвана, няма разлика между живота и смъртта - "Аз" и "Не-Аз" - добро и зло, но само такава "вътрешна" гледна точка е значителна. за будизма. Но самият Буда отказва незабавно след просветлението да напусне този свят завинаги, защото смята, че е негов дълг да покаже на другите хора пътя към спасението и свободата.



Същността на неговите учения Гаутама се изразява в четири "благородни" истини. В много кратко резюме те са както следва: 1. Същността на живота страда. 2. Причината за страданието е желанието и обичта. 3. За да се освободите от страдание, е необходимо да изкорените желанията и чувствата. 4. За това има път на вътрешно самотрансформация от осем стъпки (т.нар. "Осемкратно път"), което води до просветление и през него до нирвана.

Това беше началото на нова религия. Това, разбира се, беше религията (думата "религия" идва от думата "religare" - да се свърже), защото тя свързва хората с спасително трансцендентност, обединени в свещеното поклонение на трансцендента като крайна цел. И все пак беше странна, необичайна религия. В самото начало нямаше молитви или конкретни обреди. И най-важното е, че в него няма в себе си Бог, който да концентрира цялото пълнота на смисъла на живота в себе си. Вярно е, че будизмът не отрича съществуването на много богове и демони, които преди са се покланяли, но над тях всички в святост и власт стояха просветени аскети, които завинаги отхвърлиха игото на кармата.

В същото време верните будисти изобщо не измъчваха въпроса за очевидната прилика на нирвана и несъществуването, нирвана и смърт, защото от тяхната гледна точка приликата тук беше чисто външна. Смъртта, властваща в този свят, не се освобождаваше от нея, а напротив, хвърлила в себе си ново въплъщение, ново страдание. Нирвана беше истинско освобождение от всички оплешивявания на живота и ако не можеше да се интерпретира в познати образи и понятия, то само означаваше, че наистина е над границите на всичко, което е известно. Тези тънкостите обаче бяха недостъпни за повечето вярващи, за които другата нирвана беше свързана с блажения мир, така желан, културата на древния Изток

== 129

9 · Културни изследвания


колко далеч от ежедневието. Трябва да се отбележи, че Гаутама отхвърли крайностите на аскетизма. Освен това вярващият не е трябвало да стане член на монашеската общност и да търси нирвана в този живот. Достатъчно беше да се наблюдават неприятни морални норми, да се помогне на общността и след това да се определят условия за придобиване на нирвана в едно от следните новорождения.

Но най-парадоксалният в будизма не е Нирвана, а будистката етика. Ако сравним будисткия и християнски морал, ще бъдем изненадани да открием както вътрешната им прилика, така и тяхната най-дълбока вътрешна противоположност. В будизма първото морално оценяване се разширява не само за самите действия, но и за техните вътрешни мотиви, което прави будизма в съгласие с християнството. Не само злите дела, но и злите мисли влошават кармата и предизвикват жалко възкръсване, преместването й от нирвана. Освен това моралното отношение тук се простира не само до човек, но и до всички живи същества, които са стъпки във веригата на въплъщения на живота. Оттук и желанието по всякакъв начин да не навреди на нищо живо. Въпреки това (и това е парадоксът), будисткият морал не притежава независима стойност, защото няма нищо общо с естеството на крайната цел - нирвана. Както подчертава А. М., в будизма "човек трябва да бъде мил към всички, но не и в името на доброто, но в името на освобождението от силата на злото" (Мъже мъже.) История на религията: През 7-ти век, 1992 г. Т. III. S. 148). И самото освобождение - нирвана - е държава, където царува абсолютен мир и вече няма разлика между доброто и злото, любовта и омразата, животът и смъртта.

Следователно, от гледна точка на християнската култура, за която "Бог е любов" (1 Йоан 4: 1), будистката етика изглежда дълбоко егоистична: крайната й цел е от другата страна на любовта и омразата, доброто и злото. В самото будистко състрадание има сянка на свята безразличие и мир.

Трудно е да разберем как да съчетаем будисткото проповядване на свещеното безразличие с състраданието, което винаги присъстваше в будизма, защото без това нямаше да има проповед, която да показва на другите пътя към спасението. Може би уликата е, че будистката състрадание не е състрадание в името на любовта, а състрадание към любовта и в крайна сметка се обърна срещу любовта; винаги е по-лесно да се отървете от онези привързаности, чиято нишка е отслабена не само от твоя, но и от другата страна. И каква истинска любов можем да говорим, ако и моят "Аз", и всички други "Аз" са само илюзия. Това, което ми се струва, че моята любов "аз" или индивидуалността на близкия човек, който ме привлича, всъщност е само колекция от духовни елементи, лишени от вътрешно единство.

Към съдържанието

== 130


Това беше отправната точка на будизма. Учението на Гаутама обаче остави много възможности за по-нататъшно развитие. С течение на времето се появиха нови посоки, голямо разнообразие от секти и философски училища. Като цяло характеристиката на будизма винаги е била откритостта на своята догматична система, готовността за включване на нови (понякога много далеч от оригиналните) постулати (виж: Н. Абаев, Чан-будизъм и културата на умствената дейност в средновековен Китай. 75, Василиев, Л. S., История на религиите на Изтока (2-ри изд., Москва, 1988 г., стр. 229).

През първия век на нашата епоха се появи нова версия на будизма, наречена от своите поддръжници Махаяна - за разлика от оригинала - Хинаяна (термините "Махаяна" и "Хияяна" се превеждат съответно като "широка пътека" и "тесен път"). Махаяна е преди всичко опит за въвеждане на любов и състрадание в кръга на будистките догми. Етичният идеал на Махаяна не е аскетичен, потопен в безразличието на нирвана, но бодхисатва - светец, който стана Буда, но се закле да не напуска света, докато последният прах не достигне състоянието на Буда. Това нововъведение поставя етичните акценти по съвсем нов начин, но не може да промени основното нещо: свещената крайна цел - нирвана - все още остана от другата страна на любовта и омразата, доброто и злото.

Махаяна е много по-достъпна за разбирането на обикновения човек, тъй като тя въвежда в ежедневието си обичайните понятия за религия: много защитници - бодхисатви, надарени със свръхестествена сила и способни да отговорят на любовта и молитвите на вярващите; небето и ада като междинни връзки по пътя към крайното спокойствие в нирвана; култ, който поглъща много местни божества, тълкувани в будисткия дух; бъдещият спасител е Буда Матрея, който е призван най-накрая да освободи целия живот и т.н. Будизмът на секцията Чан (японското име е Дзен) заема специално място тук (виж: "Книгата на ученията на шестия патриарх [Хой Ненг]" Тан-дзин ") В книгата: Й. В. Заводска Естетически проблеми на живописта на стария Китай М., 1975 г. П. 304-335 Сузуки Т. Основи на дзен будизма Зен будизъм Бишкек, 1993 г., Абаев Н. Век, китайски будизъм и културата на душевната дейност в средновековен Китай (Новосибирск, 1983).

Универсалността и гъвкавостта на будизма му позволяват да се разпространява по целия свят. Будизмът се изразява в различните посоки на източната философия, в изкуството, в различните видове бойни изкуства (това се отнася главно до Чан - или Зенбудизъм, виж: Н. Абаев, Пак там). Будизмът, с обещанието си за пълно освобождаване от собствения си "Аз" и всички свързани проблеми, често придобива последователи в съвременния Запад. Bol-

Култура на древния Изток

== 131

9 *


Тази част на шията е израз на семантична криза: хората хранят илюзорната надежда, че е лесно да се намери радикално решение на техните духовни проблеми по пътя на чуждата култура (виж: Jung CG Йога и Западът / Jung CG Archetype and symbol. ., 1991).

2.

Изкуство и естетически особености на културата на древния Изток

Развитието на древното източно изкуство е неразривно свързано с много аспекти на общите културни процеси на Изтока. Артистичният аспект на източния живот е погълнал особеностите на икономическата и политическата система, религиозните и философски идеи, ежедневните традиции, правните и етичните норми.

Ролята на художника в древното общество беше голяма и почетна. Понякога художникът се равнява на ранг на свещеници. Но неговата дейност не се счита за самодостатъчна. Художникът, скулпторът, писателят, с творческата си работа, е призован да осъзнае най-високите социални нагласи и да изостави всякаква форма на художествено експериментиране, която надхвърля предписаните задачи. Това се дължи на дълбокия традиционализъм на древните източни култури. Много идеи на източноевропейските народи за най-важните аспекти на живота се формират много рано и продължават не само векове, но хилядолетия. Следователно изкуството, като неразделна част от културната система, трябва да следва стриктно както общите културни, така и художествените традиции.

Необходимостта от установяване на установените принципи и норми на културата принуди хората от древния Изток, особено египтяните, да създадат разработена система от канони, предписващи на художника правилата за използване на пропорциите и цветовете, схеми за изобразяване на хора и животни. Канонът става най-важният естетически принцип, който определя творческата дейност на капитана. Древният египетски художник действал като пазител на свещените закони, най-важното от които беше разграничаването чрез изкуството на краткотрайния живот, земно и вечно. Във връзка с тази инсталация произведението на изкуството е получило специална функция за превод на изображения и графики на реалността в една изключително обобщена идеална форма, лишена от момента, създадена за безсмъртие. Каноничната култура на Античния Изток е разработила език, който отговаря на идеята за постоянство - икономически графичен знак, ясен контур, строга и ясна линия. "Дори когато най-простият е изобразен, най-обикновен - пастирът млечи кравата, или прислужницата поднася огърлицата на господарката си, или птица гъски - тези илюстративни мотиви не изглеждат толкова много

== 132


изразът на краткотрайно действие, както и подпечатаната формула на това действие, установена от векове "(виж: Н. Дмитриева, Н. А. Виноградова, Изкуство на древния свят, М., 1986). Артистичният ефект в такова изкуство се постига с леки вариации на формите в каноничната схема.

Задачата да се превърнат "земните парцели" в преследвани формули на вечността не противоречи на желанието на господарите да завладеят цялото разнообразие на социалния и естествения живот в изкуството. Това се вижда особено ясно в митологията, която отразява всички основни етапи на изолиране на човека от природата и формирането на култура.

В по-голямата си част източната митология е от зооморфна природа. Олицетворени божества са изобразени с глави на животни или птици, с други части от тялото им. Такава фигуративна форма е резултат от запазването в съзнанието на древен човек на тотемичните идентификации на всеки индивид от клановото общество с неговия предшественик, замислен под формата на животно, насекомо или растение. Наличието на животински характеристики в човешка форма не е свързано с етични или естетически характеристики. Животното не служи на човека като идеал за красота. Имиджът на човешкото звяр в митологичната култура на древния Изток е по-скоро знак за подчинение на хората на природни сили. Преходът към културна държава не означаваше прекъсване с природата, а беше само допълнение към "естественото" съществуване на индивид с онези характеристики, характерни за света на културата. Първоначално връзката на човек с тотем се явява като вид сила, не само господстваща, но и защитаваща го. По-късно тотемичният образ ще бъде свързан с един голям аспект от човешкото съществуване и ще бъде трансформиран в звяр човек, който не актуализира не естествения, а социокултурния елемент в изкуството. За една култура на древния Изток от дълго време ще бъде характерно точно първия модел - звярът-човек.

Митологичните текстове възпроизвеждат различните етапи на култивиране на човешкото местообитание. От една страна, това са парцели, които разказват за възникването на природни пейзажи, цикличната вариабилност на природата, самовъзстановяването на флората и фауната и т.н. От друга страна, това е история за експлоатацията на културните герои, за създаването на света на материални и духовни култури. И така, например, в китайската митология, на пръв поглед, освобождаването на Земята се разбирало буквално като напътствие на богинята Нужда да се разпореди в разрушен хаотичен космос. По-късно, героите от ранните митове изцеждат земята, посяват полета, огне, тъкат рибарски мрежи, навигират по пътищата, накратко, създават свят на култура.

Митът е произведение на устното народно изкуство, което е запазило опита на поетичното разбиране на реалността; това е начин на живот, мислене, чувство. Митологични образи и

Култура на древния Изток

== 133


Парцелите не са трудни за намиране в онези форми на изкуството, които са далеч от вербалното въплъщение - в скулптурата, живописта, архитектурата. Например, в Шумер, храмовете са украсени с образи, които не са от специфични човешки богове, а тотеми на тези богове, които представят някаква минимализирана формула на ранните шумерски митове (скулптурната украса на храма Енину е илюстрация на митологичните сцени за Нингърсу и богинята Узуд - свещената коза).

По този начин митовете, които имат временна степен, могат да бъдат сведени до минимум на символичен образ. Тенденцията към символизиране на художествени форми (не само на митологични) е една от най-характерните черти на древното ориенталско изкуство, предизвикана от желанието да се спре и обобщи в символична фигура дълъг човешки опит в разбирането на вътрешната същност на нещата. В символа идеята се спира, за да се изложи многоизмерността на значенията.

Принципите на символичното конструиране на произведението се основават на китайската живопис и поезия, които пресъздават миниатюрни модели на света в фигуративна форма. Основната тема на ориенталското изкуство е темата за промяната, вечното движение (смяната на сезоните, полисмията на психическото състояние, променливостта на настроението, редуването на раждането и смъртта и т.н.) разкрива илюзия, крехкост на света. Ето защо тук има двоен план, който изисква многоцелева оценка.

В художествената система на индо-будисткия Изток предпочитание се дава на скритата красота, която не е напълно разкрита на погледа, такава красота, която изисква безразсъдно съзерцание, отделяне от суета, самота и спокойствие. Акцентът не е върху това, което се разкрива, а върху това, което не е, което е в покой, създава ситуация, в която да се замени конкретен и уникално възприеман образ с символичен.

Всеки елемент на древна китайска живопис е символичен (сън, сън е символ на дълголетието, бамбук е издръжливост, кураж, щъркел е самота и святост). Възприемането на такава работа изисква специална способност да се откриват контексти, да се комбинират символни изображения в една естетическа картина.

Необходимостта от символизиране на изкуството, разработено в древен Китай, въз основа на традицията за възприемане на света като сложен и променящ се космос. Най-древната книга на промените - "I Ching" - обявява дуалистичната структура на света и изразява своята същност символично, като взаимодействието на мъжката, слънчевата, активната сила - ян и женственост, тъмно, пасивно - ин. "Характерът на изобразителното изображение, конструкцията на пространството, проблемът със светлоскуро и дори количествените, цифрови характеристики в произведението са били предопределени от Дзинската постулат за дуализма" (виж: Е. Заводска, Естетични проблеми на живописта в Стария Китай, М 197 5).

== 134


Най-важният символ на цялата древна източна художествена култура е слънцето. Той е най-често представен в мъжката форма като раждащ син и наследник на небесния бог. Слънцето наследява най-важното качество на това божество - способността да вижда всичко и да знае всичко. В Индия, под името Сурия, това е окото на Варуна, в Египет е окото на Ра. Този митологичен образ обаче е получил допълнителни символични нюанси в различните култури на Изтока. Слънцето, като едно от най-важните абсолюти на древната индуистка култура, се разкриваше чрез противоположното начало (бяло-черно). От една страна, слънцето е източник на светлина, преследвач на тъмнината. От друга страна, тя е тъмночерна през нощта. Втората стойност е свързана със символа на смъртта. Слънцето, като смъртта, разрушава света, измервайки го ден и нощ.

Слънцето в източните култури обикновено е най-важният знак за красота. Но "красивата" се свързва не само със сияние, блясък и злато, но и не само чувство на наслада, но и страхопочитание, ужас, възхищение, тъй като слънцето символизира тъмната страна на живота. Тези две семантични нюанси на искрящи (блестяща светлина и ужасен блясък) постоянно присъстват в описанието на Слънцето отделно или заедно.

На примера на символичната природа на Слънцето може да се види, че семантиката на този образ органично съчетава елементи от различни културни форми (философски, морални и етични, религиозни, реално артистични и т.н.). На Изток е възникнала слънчевата (светла) религия. И това е слънчевото божество в процеса на развитие на цивилизациите, което се превръща в върховно държавно божество. Изкуството на Изтока, което се занимава с такива многоеклузивни символи, не се стреми да разграничи ясно художествената сфера от общия социокултурен контекст.

Всъщност естетиката в културата на древния Изток често се пресичаше със значението на различен план. По-специално, египтяните смятали, че най-важното качество на мъдростта е способността да се поправи мисъл в писмен вид - в йероглифи и рисунки. Египетското писане е комбинация, при която всяка дума е изобразена с буквени, силавични и пиктограми. Изкуството на художниците практически не се отделя от изкуството на книжниците, т.е. мъдреците и писателите. В Египет, Китай и други източни култури, художникът често оформя работата си с йероглифи, които допълват едно цялостно естетическо цяло. Такава връзка не беше случайна. За египтяните, мъдростта е тясно свързана със способността да се оправи - писане и визуални изкуства. Това не е изненадващо. В края на краищата, древните египетски йероглифи са се развивали от рисунки, а пиктограми (пиктография - картинно писмо) завинаги са останали в техните текстове. Живописният образ беше възприеман от древния египтянин

Култура на древния Изток

== 135


като знак-образ с жива сила. Да се ​​създаде образец на обект, предназначен да запази и увековечи началото на живота. Но йероглифният надпис също е знак с подобна способност. Писането, подобно на изкуството, било в древен Египет част от религията, работата на свещениците.

Йероглифите, украсяващи древните китайски свитъци, също носят отпечатъка на високо свещено значение. Те бяха прекрасно допълнение към символите на природата, въплътени в цветовете, и асистент в тълкуването на философската същност на произведението. Роден в епохата Танг и Сун, тази картина е много специфична форма на изкуството. Тя е лишена от декоративно начало и не може да бъде възприета от гледна точка на възхищение. Такива произведения изискват внимателно гледане и потапяне в същността на образа. Китайската живопис - свитък, роден от свитъчна книга - живопис за образовани хора.

В художествената култура на Китай съществува органична връзка между живописта и литературата. Картината на китайската поезия и живописната поезия е неразрешим синтез, израснал от основите на древните учения на дао, допълнени от будистки елементи. Китайският свитък е скъпо изкуство, създадено за богат потребител, но и за образован, способен да оцени философския контекст на произведението. Тази картина намира своята публика сред учени, поети, грандиозни и държавни служители, които са получили специално образование и са преминали серия от строги прегледи. Стипендията се смяташе за една от най-важните добродетели в китайското общество. Художествената култура на древен Китай носи изразен елитен характер. Елитизмът е характерен и за други древни култури на Изтока.

С цялото разнообразие и често различието на културите на Древния Изток могат да се намерят общи елементи в системата на функциониране на изкуството.

4 Древната източна художествена култура запазва магическа цел, характерна за примитивното общество. Както и техните древни предци, народите от първите източни цивилизации вярват, че някои действия, извършвани върху имиджа, също допринасят за тяхното изпълнение спрямо оригинала.

Магическата роля на изкуството се дължи на идеята за неотделимото единство на човека с природата. Художествената култура се е превърнала в начин за реализиране на висшите духовни принципи, които са извън човешките умения. Красотата, въплътена в произведение на изкуството, не е резултат от духовните и материалните усилия на художника. Това е въплъщение на красотата на природата, което съществува независимо от усилията на творчески човек.

== 136


Nost. Това е неутрално за всяко проявление на "индивидуалност". Красотата на природата може да се отвори за един майстор, творец, при определени условия, по-специално по време на съзерцание, технологията, която човек може да разбере с помощта на религията и философията.

Всички ранни култури на източния район бяха безименни. Художникът не се стреми да изрази позицията на субективния автор в предмета на изкуството. Личното начало отсъстваше. Публични, колективни - получиха висока свещена ценност. Дългът на художника е изпълнението на универсални значения.

По-късно изкуството ще се възприема като универсален механизъм за образоване на почтеността на гражданите. Така че Конфуций е смятал за основата на образованието - песни, ритуали и музика. "Възпитанието започва с песни, установява се с церемония и завършва с музика" (виж: Lun Yu // Древна китайска философия, Събрани текстове, 2 vols M., 1972. T. 1).

Художествената култура на древния Изток въплъщава високо синтетично цяло. Това вече не е примитивен синкретизъм, в който има само зародишни елементи на бъдещи видове изкуство, жанрове, изкуство, заедно с елементи на религията, политиката, морала и т.н. Но изкуството все още е предубедено от религиозни, философски, морални и етични системи и други социални структури.

Липсата на завършена естетическа система не означава, че древните не разбират специфичните задачи на изкуството. Дори шумерите вярвали, че художествената култура може да придаде на човек удоволствието да се свърже с най-висшите духовни ценности, които са извън границите на биологичната природа. Единственият въпрос е да се премести акцентът.

СПРАВКА

Безхин Л. Е. под знака "вятър и поток". Lifestyle художник в Китай III-VI век. М., 1982. Василиев, Л. С. [Някои особености на системата на мислене, поведение и психология в традиционния Китай] // Китай: Традиции и модерност, М., 1976. Василиев, Л. С. [Източна история]. В 2 тома. M., 1984. Василиев Л. С., Фурман Д. Е. Християнството и конфуцианството (опит на сравнителния социологически анализ) // История и култура на Китай. М., 1974. П. Гринтър. Основни категории класическа индийска поетика. М., 1987. Дмитриева Н. А., Виноградова Н. А. Изкуството на древния свят. M., 1986. Древна китайска философия: Coll. текстове / В 2 тона М., 1972. Жаров, Н. С. Три лица на китайската култура: конфуцианство, будизъм, даоизъм. (Preprint G-563). Воронеж, 1995 г.

Zavadskaya E.V. Естетични проблеми на живописта в стария Китай. М., 1975. Истината на естетическата мисъл. В 6 и ТТ. Т. 1. М., 1982. Литература на древния Изток: Текстове. М., 1984. Немировски А. М. Митове и легенди за древния Изток. М., 1994. Соколов-Ремизов С. Л. Литература - калиграфия - живопис. М., 1985.

== 137


00.htm - glava12

Глава 3 История на древната култура



1. Характерни черти на древногръцката култура, 2. Основни етапи на развитието на елинистичната художествена култура 3. Художествената култура на древния Рим

1. Характерни черти на древногръцката култура

Древната култура на Средиземноморието се смята за най-голямото творение на човечеството. Ограничен от космоса (предимно бреговете и островите на Егейско и Йонийско море) и времето (от 2-то хилядолетие пр.н.е. до ранните векове на християнството), древната култура разширява границите на историческото съществуване, правомерно декларира себе си универсалното значение на архитектурата и скулптурата, епичната поезия и драма, науката и философското знание. Унищожени от естествени елементи, пожари, варварски нападения, погребани заедно със статуите на езическите богове, изхвърлени от християни, древната култура разкрива постепенно своите тайни в нова Европа, век след век. Митовете и легендите придобиват специфична историческа форма в археологическите находки на Хайнрих Шлиман, който открива Троя, Микена, Тиринс и Артър Еванс в Крит в началото на 20-ти век през втората половина на XIX век. И всяко ново откритие принудило потомците да се наведат пред постиженията на относително малък брой, но много талантливи народи.

Векове са изминали от разпадането на древната култура. Човечеството разполага с нови факти и материали. Но гръцката култура продължава да спори. Какво беше това: "гръцкото чудо", на което Шлеман така настояваше, "розата бързо излита", според Хегел, "символ на просперитета", както аз смятах, че десет и Е. Ренан са или сложни, противоречиви, често антихумни и кървави процеса на формиране на нова европейска цивилизация, както твърди А. Бонард. "Детството на човечеството", понякога ослепително слънчево, понякога загадъчно, жестоко и загадъчно, възприема древната епоха, чиито паметници все още имат огромно художествено въздействие.

Европейската цивилизация наистина се корени в периода на древността. Древните гърци са били запознати с постиженията на културата на народите на Изтока. Но след като научиха опита на Египет и Вавилония, гърците определиха своя път като развитие на нови социални и политически

== 138


философските търсения и в художествения и естетически подход към света. Древна Гърция не беше обременена от азиатската традиция. "Влизайки в света на Гърция, ние чувстваме, че местният въздух духа върху нас - това е Западът, това е Европа", пише А. Херцен.

Гърция в продължение на много векове не е била единна географска област. "Структурата и цветът на земята, ритъмът и състава на ландшафта, силуетът и мащабът на долините и планините, които ги заобикалят, са различни във всеки един от регионите на Гърция", пише В. М. Полевой, Полевоя. 1970, стр. 90). Древна Гърция също не беше социополитическа единица: тя съществуваше в рамките на специална държавна система - градове-polis, най-често дефинирани от естествените граници. Разликата между тях беше значителна: в езикови диалекти, календари и монети, почитани богове и уважавани герои. Понякога те не само се състезаваха, но и се биеха един с друг. Спарта и Атина са двата полюса на тази конфронтация.

Въпреки тези регионални различия, древната култура ни позволява да говорим за себе си като определена цялост. Дълго време тази връзка се основава на осъзнаването на общите интереси и необходимостта да се обединят срещу общ враг, когато той претендира земите на гърците. Но единството се определя не само от това. Какви са характерните черти на древната култура?