Строителство на авиационни двигатели Административно право Административно право Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог” Въведение в икономиката на културата Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидросистеми и хидравлични машини Машиностроене Медицина Психология Управление Метали и заваръчни технологии икономика дескриптивна геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура социалната психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерна производствена Физика Физични феномени Философия Охлаждане и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятието Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Извънредни ситуации ВКонтакте Однокласници Моят свят Facebook LiveJournal Instagram

Хуан Миро




Джоан Миро. Испански художник x. Миро през 1923 г. влезе в кръга на основните създатели на сюрреализма. Духът на дадаизма и сюрреализма се оказа най-съзвучен с неговите духовни и творчески намерения и през 1924-1925. придобива своя оригинален стил, който всъщност се превръща в един от основните компоненти на сюрреалистичното движение като цяло. В пространството на този стил с част от неговото вътрешно движение (най-силното формално пластично развитие, което се случва през 60-те години), той работи през целия си живот, създавайки голям брой високо художествени картини, но също така се опита в графичното изкуство и театър. , скулптура, а в по-късния период дори и в сглобяването. А. Бретон смята Миро за "най-сюрреалистичен" сред всички сюрреалисти. И това не беше преувеличение. Изключително живописни средства (на ниво само цвят, абстрактни форми и линии, освободени от всякаква литературна традиция), сюрреалистичният дух е най-силно изразен от Миро. Във вътрешния си склад той беше ирационалист и езотерик. От всички сюрреалисти и други авангардисти, той стоеше най-далеч от всякакви скандални действия, характерни за авангардните, архи-революционни изявления и манифести. Дълбоко съзнавайки, че сюрреалистичният тип творчество, фокусирано върху пълното премахване на контрола на ума в процеса на творчеството, освобождаването на ирационални, несъзнателни процеси и спонтанно дълбока визия на света, отваря фундаментално нови възможности преди рисуването, Миро е напълно в творчество.

Снимки на Миро са прозорци в някои космически или духовни светове, изпълнени с уникален духовен и органичен живот, различен от всичко, което познаваме на Земята. Смята се, че пред нас има високо артистично изразяване на някакво езотерично знание, мистично преживяване на проникване в други реалности, което не може да бъде реализирано в нашия свят по друг начин. За повечето от картините Миро се характеризира със създаването на художествено пространство чрез изобразителното хармонизиране на няколко монохромни (но колористично фино обработени, наситени със система от цвето-тонални връзки) плътни мъглявини, които плавно се вливат един в друг. Обикновено се използва синьо-синя, зелена, жълто-кафява-охра гама за отделните мъглявини. В ранните етапи (в 20-те години) не мъглявините често се използват за създаване на сюрреалистичното пространство на картината, а абстрактни местни цветни равнини (ярко жълто, червено, синьо, зелено и понякога черно). Тогава тези пространства са обитавани от абстрактни и полу-абстрактни странни форми на различни конфигурации (фантазията на Миро в това отношение е безкрайно изобретателна), повечето от които са изпълнени с духа на живи органични същества с различна жизнена и енергийна сложност и духовно богатство: от примитивни амебни същества през определен зоопарк; - и антропоморфни същества, сякаш произхождат от детски рисунки, до най-сложните йероглифни и абстрактни цветни форми, които излъчват мощни духовна енергия с неизвестна природа, която активно влияе на психиката на реципиента.


border=0


Живописните светове на Миро често са музикални, поетични, изключително богати и разнообразни. Те са пълни с десетки от най-странните форми и могат да бъдат много лаконични, като триптиха „Синьото” от 1961 г., върху сини платна с голям формат, от които са изобразени само няколко черни малки петна и едно червено. На третото платно има само едно черно петно ​​и едно червено с дълга опашка - тънка черна линия. Въпреки това, триптихът притежава духовно-медитативна сила, далеч надхвърляща някои от неговите "многолюдни" картини. Студеният трансцендентализъм, който този триптих диша, е чужд за повечето от творбите на Миро.

По-характерно за неговото художествено виждане е проникването (и представянето в творчеството му) в светове, изпълнени с извънземни, но близки до нас космически ерос, еросът, който като че ли открива на древния езотеризъм в техните свещени-екстатични мистерии и култови оргии. Някои творби на Миро, особено на късния период, характеризиращи се с ограничаващо напрежение на няколко големи контрастни цветни форми, използването на смели черни очертания, йероглифни черни знаци, са пропити с някакъв пророчески, апокалиптичен дух. Миро, подобно на повечето от главните художници на пророците на двадесети век, нямаше ученици и последователи. Неговото изкуство с пълна пълнота изразява духа на своето време - последният етап на културата и оказва силно влияние върху художественото и естетическото съзнание на ХХ век като цяло.



Салвадор Дали. Испанецът С. Дали е и най-големият представител на „натуралистичния сюрреализъм“. От младостта си той се отличава с екстравагантни лудории, заблуди от величие, известен умствен дисбаланс, повишен интерес към визуалните изкуства. Още преди да влезе в Академията по изкуствата в Мадрид (1921), той се срещна в Барселона някои области на съвременното европейско изкуство - импресионизъм, футуризъм и др. В Мадридската академия (1921-1925) той се стреми да изучава живописните техники на старите майстори, които в своите спомени, никой там не знаеше и не се интересуваше. Дали внимателно го изучава сам в Прадо (а след това и в Париж) върху оригиналите на класиката на живописта. Рафаел, Вермер Делфт, Веласкес са имали особено силно влияние върху него (за което той самият многократно пише в книгите си). Той обича философската литература, но е особено ентусиазиран от познаването на писанията на Фройд. В психоанализата си, теорията за сублимацията, учението за сънищата, изкуството, еротичната символика той намира много съзвучни на вътрешния му свят и след това през целия си дълъг живот активно и съзнателно разчита на фройдизма в работата си. В Мадрид се запознава и се сприятелява с Г. Лорка и Л. Бунюел. През 1929 г. Дали дълго се премества в Париж, се присъединява към групата сюрреалисти, в която започва да играе значителна роля.

Но неговите екстравагантни лудории, сюрреалистична игра с най-горещите и неотложни политически проблеми на онова време (национал-социализъм, анархизъм и др.) Го доведоха до конфликт с Бретон и други сюрреалисти, които по това време бяха склонни към комунистическата идеология. През 1934 г. Бретон изгонва Дейли от сюрреалистката група. Това бе улеснено от преувеличената мегаломания на Дали (или свиренето му, защото съзнателно е построил живота си на принципите на сюрреалистическата игра), който подчертано поставя себе си преди всичко (с изключение на Пикасо и Миро) на съвременни художници. Днес вече е очевидно, че той не е сгрешил в тази самооценка.

През 1929 г. той се срещна с Гала (или Галя, с руски произход), съпругата на П. Елуард, който от този момент става негова верен приятелка, съпруга, муза, вдъхновител на много от неговите проекти и важна подкрепа в живота. В Гала Дали видя втория си аз, женската ипостаса и подписа много творби с двойно подписване „Гала Салвадор Дали“. От 1940 до 1948 г. Дали живее и работи в САЩ, където сюрреализмът му в изкуството и живота постоянно привлича общественото внимание. През 1948 г. най-накрая се завръща в Испания, заминавайки в чужбина само с изложби и работи по различни проекти. Творческото наследство на Дали е почти неизмеримо и е трудно да се повярва, че такъв обем работа дори в чисто механични термини е в рамките на властта на един човек. Той е написал стотици картини, създадени са хиляди графични произведения, включително илюстрации за Дон Кихот, Божествената комедия, поредица от трагедии на Шекспир, Историята на живота на Бенвенуто Челини и др. написал е редица книги, участвал е в създаването на филми, много театрални постановки (като художник-декоратор), действал с лекции и репортажи в различни страни по света; изложби на неговите творби се провеждат и редовно се провеждат в много страни, творбите му се съхраняват в големи музеи и частни колекции.

Дали “теоретизира” много (в своя парадоксално-сюрреалистичен стил Далани) за изкуството, за сюрреализма, за работата си, пише за някои артисти. В резултат на това имаме доста холистична даланска естетика, която е не само интересна за разбирането на творчеството на Дали, но и за характера на духовното и естетическото състояние на 20-ти век като цяло. Той разглежда Ф. Ницше, Маркиза де Саде, Едгар По, С. Бодлер своите предшественици и истински сюрреалисти. Той активно разчиташе на Фройд, теорията на архетипите на Юнг, четеше съвременни творби за ядрената физика (обичаше ги, защото не разбираше нищо, както сам пише), чел Айнщайн. Той се смяташе не само за сюрреалист, но и за самия сюрреализъм. Той определи метода си на творчество (и начин на живот) като "параноично-критичен", признавайки, че действа според него, но не го разбира напълно. Демонстративно той нарича себе си (като всички каталунци) параноичен, вярвайки, че „истинската реалност“ е затворена в рамките на човек и го проектира в света чрез своята параноя. С негова помощ човекът (на първо място художникът) отговаря на „световната празнота“, заявява своята самодостатъчност. Параноята е най-пълно изразена в заблуждаващи видения, кошмари, мечти, мистични видения. Според него испанските мистици са били сюрреалисти (като основателя на монашеството Св. Антоний). „Параноята“, пише той, „систематизира реалността и я изправя, разкривайки основната линия, създавайки крайната истина“ [387].

Той вижда същността на своя метод в безмозъчно проникване в сферата на ирационалното и „победа над ирационалното“ чрез своята художествена „рационализация“ - създаването на „ръчно изработена цветна фотография, която видимо улавя ирационалното, нейните тайни, нейната странност, нейната изтънченост и неопределеност“ [388]. , „Моят параноидно-критичен метод се свежда до пряко представяне на ирационалното знание, родено в халюцинационни асоциации и след това критично значимо. Разбирането играе ролята на предприемач, както във фотографията, без да се отклонява от параноичната сила ”[389]. Отпътувайки в този случай от сюрреалистичната бретонска група, Дейли отбелязва обаче, че те имат един метод, само сред сюрреалистите той се нарича „ обективно съвпадение, подчертавайки същността на Вселената чрез трансформация, когато безсмислиците изведнъж се превръщат в реалност” [390]. Използвайки своя метод, Дали се опитал да „прочете“ и да предаде в своето изкуство „послание от вечността“, което се отваря само в сън и в заблуждаващи се състояния. Всяка "добра картина", според него, съдържа в една или друга форма това "съобщение". И на тази картина Дали приписва гореспоменатите класики на изкуството, Пикасо и Миро от неговите съвременници и преди всичко собственото си творчество.

Този метод, разбира се, изисква от художника най-високия професионализъм в техниката на рисуването, способността да се създават „направени от човека снимки“, т.е. изключително илюзорни образи. Следователно постоянният стремеж на Дали да овладее всички тънкости на техниката на рисуване на старите майстори, неговия култ към Рафаел, Леонардо, Вермере, постоянни размисли за смисъла на Традицията, Ренесанса, класицизма и др. Оттук и неговото рязко негативно отношение към почти всичките му авангардни съвременници (защото те отричаха ценността на класическата изобразителна техника или го пренебрегваха) и особено на абстракционистите, които той каузално се подиграваше и не обръщаше внимание на всички художници. Убеден е, че след Първата световна война авангардистите практически унищожават картината, а той, Дали, е призован да го съживи („спаси”) (не случайно, пише той, нося и името Спасител - Салвадор). Вярваше в новия „ренесанс” на живописта след варварското модерно „средновековие” и искаше да произнесе първата си дума в това „възраждане” с работата си.

В работата на Дали има три основни периода: до 1928 г. - период на чиракуване, овладяване на техниките на старите майстори и техники на художествено мислене на импресионистите, кубистите, футуристите, дадаите и старшите сюрреалисти; 1929–1948 - параноично-критичен сюрреализъм, създаването на големи творби, основани на неговия метод; от 1948 до 70-те години - философски, религиозен, мистичен сюрреализъм. Самият Дали раздели зрелия си период на творчество в серия от етапи в духа на своето „параноично-критично“ мислене в: Планетарния Дали, Дали Молекулярни, Дали Монархически, Дали Халлуциноген, Дали Бъдеър. Въпреки това, всяка периодизация на неговото творчество е доста условна, защото тя по-скоро показва движението на някои идеологически и семантични тенденции в мирогледа на Дали, но не и някаква фундаментална еволюция на стила или художествения език.

Те са се развили през 1930-те години. и оттогава на практика непроменен. Дали довежда до логичен извод т.нар. Натуралистично-илюзионен сюрреализъм, чиято същност е да създаде снимки на някои нереални фантасмагорни светове, които обикновено имат триизмерно пространство и са населени и изпълнени с множество странни създания и обекти, създадени от необузданото въображение на художника, обикновено чрез разнообразни трансформации. и деформации на обекти и същества от земния свят и членове на човешкото тяло, както и чрез прехвърляне на илюзорно изобразени предмети от ежедневието в нов сюрреалистичен контекст. В тези парадоксални, абсурдни от гледна точка на логиката на земното съществуване, често се усещат трагично-апокалиптичните рисувани светове на Дали, влиянието на Бош, Бройгел, Ел Греко, Гоя, Капа, Ив Тангуи.

Сред най-често срещаните визуални пластични символи, образи, метафори, специфични инвариантни техники в творбите на Дали могат да се нарекат резервни патерици, рог на носорог, хляб, риба, охлюв, всякакви видове черупки, кипарис, плод от нар, женски изложени гърди, мравки, скакалец , кръв, следи от разпадане и разлагане на плътта, капки (вода, кръв), огледална повърхност на вода, огледало, лодка, часовници, маски, разпръскващи обекти, напукване, обекти, плаващи като безтегловни, яйца, останки от канибални оргии, скрин в тялото хора или в статуи, слонове на паяци, Гала в различни типове и ситуации, еротични символи и инварианти, атомно-молекулярна символика, фрагменти от древна скулптура, живопис "Вечерна молитва" на Миллет ("Ангелиус") в различни трансформации, които редица изследователи считат като „сексуален фетиш” Дали, визуални парадокси в духа на М. Ешер, когато от пейзаж, интериор или група човешки фигури се появява някакъв друг образ (обикновено лице или бюст), когато позицията на зрителя се променя и непременно метафизично Това е пейзаж в стила на ранния Чирико или Капа, който допринася за създаването на уникална сюрреалистична атмосфера в картините на Дали.

Особено е необходимо да се отбележи поредица от големи картини на Дали върху християнски теми, създадени предимно през 1950-1960-те години. (на първо място, "Мадона на Порт-Лигат", "Христос на Сан Хуан де ла Крус", "Хиперкубично разпъване" "Корпус Хиперсубъс", "Последна вечеря"). В тях сюрреалистичният дух на Дали се превръща в дълбоко мистико-религиозно настроение, характерно за вярващия на ХХ век. Тези творби, като някои други от този цикъл, принадлежат към най-високите постижения в областта на религиозното изкуство на ХХ век. Като цяло, много чисто сюрреалистични творби на Дали, външно нямащи нищо общо с християнски теми, са пропити с мощен апокалиптично-пророчески дух.

В допълнение към действителното изкуство на Дали, очевидно, под влиянието на Дюшан и дадаистите, той създава сю-обекти (неговият знаменит “Устни диван” 1934-1935 г. и др.), Участва в организацията на сюр-акциите (близо до това, което по-късно се превръща в изпълнения и действия), написа концепцията за такива възможни действия. Той е предшественик на много тенденции и тенденции, които активно се проявяват в художествената дейност през втората половина или в последната четвърт на ХХ век, мощен пророк и предшественик на пост- културата.

Сюрреализмът не беше само една от многото тенденции в авангардното изкуство от първата половина на ХХ век. Тя най-пълно и рязко в художествена форма изразява усещането за епоха като глобален преходен етап от класическото изкуство от последните две-три хиляди години до нещо коренно различно; именно в него се появяват в концентрирана форма много принципи, методи на мислене на изкуството, дори техники и някои елементи на посткултурата от втората половина на ХХ век. Художествените находки на сюрреализма се използват активно в почти всички видове съвременно изкуство - в киното, телевизията, видеоклиповете, театъра (особено в театъра на абсурда Йонеско, Бекет и др.), Фотографията, дизайнерското изкуство, дизайна, в най-модерните арт практики и проекти.

* * *

Тук накратко разгледахме основните насоки на авангарда, които оказаха значително влияние върху промяната в художественото мислене и естетическото съзнание на ХХ век. Наряду с ними существовало много более мелких авангардных групп, течений, личностей. Были и крупные личности, которые не вписываются ни в одно из направлений, но оказавшие также существенное воздействие на художественно-эстетическую культуру столетия. Среди них можно назвать в первую очередь Пикассо, Шагала, Филонова, Клее в живописи, Джойса в литературе, Шёнберга и Веберна в музыке. Кроме того, мы сделали здесь главный акцент на метаморфозах в основном традиционных изобразительных искусств, ибо на них этот процесс можно было показать наиболее рельефно, полно и доступно для самых широких слоев заинтересованных читателей. Однако не менее выразительно он протекал и в музыке, театре, литературе, хотя каких-то принципиально иных и тем более глобальных сдвигов, чем показанные здесь, там найти уже не удается.