КАТЕГОРИЯ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) Полиграфия- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военни бизнесмен (14632) Висока technologies- (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къща- (47672) журналистика и смирен (912) Izobretatelstvo- (14524) външен >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) историята е (13644) Компютри- (11,121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) културата е (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23702) математиците на (16968) Механична инженерно (1700) медицина-(12668) Management- (24684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образователна (11852) truda- сигурност (3308) Pedagogika- (5571) Poligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97 182 ) индустрия- (8706) Psihologiya- (18388) Religiya- (3217) Svyaz (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) на (42831) спортист строително (4793) Torgovlya- (5050) транспорт ( 2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Electronics- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно ( 12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

Материали и техники за боядисване

Акварели също служат за изпълнението на картини, гваш, пастели, мастило и др материали.

Фини и изразителни възможности на живописта, особено писмено техника до голяма степен зависи от свойствата на боя, които се дължат на степента на смилане на пигменти и естеството на връзката, от инструмента, които художничката работи (четка, шпатула), използвани от тях разтворител; гладка или грапава повърхност на субстрата и на земята (в една или друга степен абсорбиращ свързващо вещество) ефект върху методите за прилагане на боя върху текстурата на картини и прозрачен основен цвят или на земята - от цвета; понякога безплатно на база боята или почвата могат да играят роля в изграждането на цветната палитра (най-вече в акварел).

Повърхността на слой боя картини, т. Текстурата Е. Неговата, може да бъде лъскава и матова, на непрекъсната или прекъсната, гладка или грапава. Необходимата цвят нюанс се постига чрез смесване на цветове на палитрата на инструмента на художника.

Процесът на създаване на красива композиция може да попадне в няколко етапа. Но има една картина по-импулсивен характер, който позволява на художника да директно и динамично преведат техните житейски опит (особено в делата, извършени от а ла прима), благодарение на едновременна работа на рисуване, композиция, моделиране на форми и цветове.

Техниките и бояджийски материали са практически неизчерпаеми. Всичко, което оставя отпечатък върху нещо, строго погледнато, е картина: Живопис, създаден от природата, време и човек. Това е отбелязано от Леонардо да Винчи.

Основните материали за рисуване:

· Боядисване гваш (тъй като основен материал художникът използва хартия характерни графични видове изобразително изкуство - се класифицира като график, тя казва, и използването на последната за създаването на монохромни творби);

· Акварелен живопис (акварел техника е различно, някои по-близо до техниката на рисуване, някои - с графика, затова не е случайно, че в речника присъства такъв ред, "изготви акварел");

· Боядисване пастелни (тази техника е валидна забележка, подобна на тази, изразена по отношение на предходния);

· Работа с мастило (в този случай, както и в предишните две - не може да бъде еднозначно дължи на графиката, на изток, като калиграфия, най-вече с помощта на този материал е традиционно се счита картината, тъй като, наистина, и академични китайски картини, използвани главно а именно спирала - ахроматични мащаб);

· Acrylic боядисване;

· Смесена техника.

Опитът с красиви материали се развива в хода на работата по практическата работа, извършена с акварел и гваш бои през целия период на обучение.



Артистични гваш бои са идеални за боядисване, декоративни и графичен работа. Гваш може да работи на почти всички материали, които са повече или по-малко равна повърхност: хартия и картон, върху грундирани и негрундирани платно, върху метал, дърво, кост, пластмаса, стъкло, кожа ... Гваш - материал, предназначен за млади художници и за професионалисти. При производството на гваш бои се използват най-устойчивите и светли пигменти. Гваш изкуство добре написано на четка, има забележителен минава добре изсъхва. Ниска отразяваща способност може да се постигне кадифено усещане. Гваш е студоустойчив и не губи свойствата си по време на размразяване.

Гваш известна още от епохата на Възраждането, художници вече са го използват за създаване на скици и портретни миниатюри. По-късно, гваш е бил приложен в кавалетна живопис, за да се създаде скици на театрални декори и костюми. Като водни бои, гваш отнася до водоразтворими бои лепило, но картините се основават на свойствата на високо непрозрачност. За разлика от Гваш акварелни бои са лишени от прозрачност и непрозрачност, типични за лепило мастило. Използването гваш може лесно да блокират светли и тъмни тонове в основната разлика от бои акварел гваш, темпера и петрола. Гваш липсва прозрачност, тя включва високо съдържание на свързващи вещества, пигменти и пълнители. Често това се добавя и белия (цинк, титан, олово, барит), той дава на боята изсъхне по-белезникав оттенък, но се оказва, кадифена и матирана.

Гваш произвеждат два типа - художествени (кавалетна живопис за) и плакат (за проектни работи). Poster гваш плътен състав и богата на цвят, то White заменя с каолин, което е почти vybelivaet цвят боя е ярък и наситен, но се увеличава гваш плътност. За боядисване прекомерна гъстота не е необходимо, така че съставът на изкуството гваш остава традиционната - с добавянето на бял. През последните години на пазара на професионални бои изкуството имат друг вид гваш - Гваш боя на акрилна основа. Запазване на всички стандартни функции на гваш - яркост, наситеност, тонус и плътност с акрилна гваш изсъхва да станат по-устойчиви на вода. В изпълнение на видове бои са различни, но това не спира живопис комбинират слоеве от акрил и гваш обикновено.

За украса работа произвежда флуоресцентен гваш, които в продължение на облъчване със светлина подобрява яркостта му. И това е широко използван и в същото време е ограничен. Това се дължи на факта, че флуоресцентна гваш не водоустойчив, така че тя се използва само за вътрешна обработка - плакати, сценични декорации, за да се създаде декоративен ефект на тъмно. За този вид гваш непременно нужда от бяла основа на които е приложен - бяла хартия, бял картон, бял грунд.

Аксесоари за гваш. Най-удобния за гваш палитра порцелан или пластмаса с отвори за мастило по ръбовете. Бои се смесват в средния панел. След работа, палитрата трябва да се измие с вода с помощта на гъба или вата. Боядисване на гваш използва предимно синтетични и основната четка, декоративни хартии - голям брой косми четки. След работа те трябва да бъдат добре изплакнати.

Акварел (. FR Акварел - водниста. Ital Acquarello) - живопис техника, която използва специален акварел, когато се разтваря във вода форми ясна спиране на фин пигмент и позволява поради това да се създаде ефект на лекота, въздушност и фините цветови преходи. Акварел живопис съчетава (богатството цветове, изграждане на формата и цвета пространство) на функции и графики (активна роля в изграждането на образа на хартия, липсата на специфичен релеф намазка характеристика на изобразителното повърхност).

В основата на акварела е обикновено хартия, която често е предварително намокрена с вода, за да се постигне една особена форма на дифузно намазка. За да служи този конкретен кадър (stiratory), за които е опъната на листа. По този начин, по време на акварела писане "в сурово" Хартията може да бъде мокра отдолу, или поставяне на мокра фланела.

Свързващото вещество за акварел са лесно разтворими във вода прозрачни лепила растение - гума арабика и декстрин. Тъй като пластификатор, глицерол въведени в него и инвертна захар, задържане на влага. Без него, боята може лесно да изсъхне и да стане чуплива. Друго допълнение към акварела, служещ като сърфактант - жлъчка говедата. Тя предотвратява пилинг рисува капки, улесняване на чертеж. Анти-мухъл консервант се въвежда - фенол.

Сценични техники и методи на работа в акварел и гваш

Налице е също така тясно тълкуване на понятието картината като работата, извършена върху някои лакове на базата на (платно, дърво, хартия, картон, камък, стъкло, метал и др). В тесен смисъл, терминът се противопоставя на Боядисване, създадени на хартиен носител, който обикновено се използва терминът "графиката".

Техниката на "grisaille" включва създаването на живописни и графични изображения с помощта на боята на един и същи цвят (например, черен). Боята за акварел, разреден с вода, трябва да намери израз в производството на различни нюанси на сиво от черно до нюанси на цветове с различна лекота. Трябва да се помни, че тя е в акварел бяла хартия служи като най-светлите тонове в операцията. The гваш - боя черна и бяла палитра позволи да се получи богатството на ахроматични цветове (различни нюанси на сиво). Гваш лесно обхваща тъмни цветове по-лек и обратно - това е основната му разлика от гваш на акварел.

Техниката на "поантилизма" (в превод от френски - "точката, докосване"). Името на изкуството написването нео-импресионисти, който се състои в прилагане на боя ударите на чист цвят отделя място или правоъгълна (divisionism) форма. С тази техника, можете да създадете състав с ефекта на пространство-оптично смесване на цветовете: (малки инсулти, докато се движат далеч от равнината на изображението на известно разстояние, в резултат на смесване на общата смес в различни цветни петна).

"On-мокро" техника. Акварел. Работещи както хроматичната и ахроматични цвят върху влажна хартия. Възможно по-прост метод: предварително намокрената лист акварелна хартия, достатъчно абсорбиращ влагата, поставен върху стъклото, а в зависимост от това колко дълго конкретен част на фигурата е изпълнено избран ъгъл на наклона на стъклото, но стъкло често е хоризонтална. В съответствие със своите собствени Campy способности, може да бъде разрешено да се вода върху лист хартия се появява под формата на една локва или дълбоко напоена и създаде отделна мократа земя. Боята в този случай играе по различен начин, създаването на желания ефект. Строго погледнато, това е в това съвременно разбиране на техники акварел.

"Глазура" техника. Акварел. Лъжите в заявлението един по един на върха на прозрачен слой мастило е напълно изсушен цвят петна по равнината на картината (в една стъпка, без да се разтварят по-ниската боя слой). Glaze е направена с очакването "на utemnenie" погасяване на активния цвят, цветовата гама на обогатяване, непрекъснато усъвършенстване на метода на сравнителен анализ на състава на цвят вкус.

Допускане "а ла прима" е, че скица акварел (гваш) картината направено наведнъж, без да се налага да се пренапише някои от своите сайтове. Допускане изисква красиво преживяване.

Проучването за акварел на цветни петна се извършва на сурова хартия върху повърхността на предварително изготвен основни обекти, изобразени (чрез вливане на цвят в цвят). акварел "сухо" с едно докосване четка се нанася уверени във форма и богата на цвят боя с четката, без да навреди на долния слой, увеличаване на дълбочината на цвета и поддържането на чиста, прясна вкусови Etudes.

4. Основни понятия на дисциплината: основите на закони цветни науката

Основните изразните средства на живописта - цвят - неговото изразяване, способността да предизвика различни чувствени асоциации укрепва емоционални образи прави обширни картинни и декоративни възможности за боядисване.

В произведенията на изкуството, тя образува една цялостна система - цвят. Обикновено се използва един или друг набор от взаимосвързани цветове и нюанси, известни като пъстра гама, въпреки че има и боядисване на нюанси на един и същи цвят - черно-бяло.

Ахроматични цветове (от гръцки - ". Безцветен") наричат всички цветове без оттенък, съответно, топли-студени цветове и различни един от друг само от степента на Грейс или tёmnosti - бяло, сиво и черно покритие.

Хроматични цветове (от гръцки -. "Color") - всички цветове на обхвата на цветови спектър. Смесване хроматични и ахроматични цветове, можете да получите безкрайно много нови цветове. Цвят на сянка се нарича гладки характеристики преход основен цвят (неговото качество, свойства) в посока на засилване или отслабване. По този начин, цветовите нюанси са неговите вариации, модулации: или тя е изсветляване или потъмняване или промяна на яркостта, топлина или студенина на цвета.

Заобикалящата го природа, ние достатъчно често се сблъскват с цветове, които са много остри и са значително по-различни един от друг, а понякога и ние виждаме нюанси на цвят, така connivent, че те едва ли се различават един от друг.

Как да се направи разграничение, за да изберете и помни, сложни цветове най-точно изберете желания цвят, сянка и не правят грешки?

В тези въпроси обикновено ще три основни характеристики на цвят, което се определя от контраста на цветове от друг.

Три основни характеристики на цвета [1] Tone. (По-ярко - по-тъмно), Color (по-топло - студено), яркост (осветеност - цветовете заглушени).

Tone функция определя как един цвят светъл или по-тъмен спрямо другата, взета за сравнение.

характеристика на цвят определя членството на цвят нюанс към групата на студени или топли цветове, която характеризира колко повече или по-малко от един цвят място се състои от топли или студени цветове в сравнение с други цветни петна. характеристика на цвят показва степента на топлина или студенина на всеки цвят кръпка, т.е. наличието на жълто-червени или сини сенки. Според известния руски художник Кандински, топлина или студ бои обикновено имат тенденция да се жълто или синьо.

Brightness функция помага да се определи дали едно петно ​​на цвят изглежда по-ярки или други заглушен цветни петна. Яркостта характерни показва обикновено се сервира в цветна снимка, или заглушен (съставен от много цветове) или "razbeleno" или чист, свеж, силен, казват те, е отворен.

The изразителността на цветови комбинации - един от първите събития, които оценява възприятието на зрителя произведения на изкуството. Необходимо е да се спра на този важен за визуалното възприятие на това явление. [2] Това е взаимното влияние на цветове един върху друг, което е, да променят цвета под влиянието на характеристиките на наблюдение с различен цвят, т.е. контраста. В научната терминология за разлика от това предполага никаква разлика на всички, но в същото време въвежда концепцията за действие. Например, между цвета на хартия за писане и рисуване - нисък контраст и цвят между въглищата и креда - голям. Налице е контрастна материя.

Разнообразието от цветови контрасти се крие богатство на света. Контрастът на светлина и цвят най-ясно се вижда в "повратна точка" форма, която е на мястото превърне формата на обекта, и по границите на своята контакт с контрастен фон.

В ежедневната реч, терминът се отнася до контраста на голяма разлика между качествата на две явления, като горещо - студено, високо - ниско, и т.н. Контраст като сравнение на всякакви екстремни стойности - една от най-често използваното средство за изразяване в изкуството. Например, картината се основава на съотношението и, следователно, сравнение на топли и студени тонове, графики - на сравнение на тъмно и светло, и архитектура - леки и тежки структурни елементи, т.е. провеждане и извършва. Сравнение на звука, който има предварително височина и ширина, с паузи на музика структура, и борбата между доброто и злото - основа на драма. Нашето възприемане на реалността като цяло се основава на сравнения на приятна и неприятна, прости и сложни, възвишеното и земното. [3]

Contrast - един от най-важните формиращите елементи. В комбинация с линейната перспектива и светлосянка, той създава усещане за пространствена дълбочина. Цветовата хармония, цвят и светлосенки, като един от основните градивни елементи включват един или друг вид контраст. Рядък описание на художествената критика или анализ на изображението пълна без споменаване на контрастите. Но контраста, като форма на картографиране нищо, а също така служи като средство за хармонизация, защото тя обединява противоположностите в единна система, ще бъдат обозначени като неговите крайности.

Ponyatiekontrasta в изобразителното изкуство е достатъчно универсален, и следователно изпълнен с конкретно съдържание, в зависимост от контекста. [4] Например, само с посочване на нейния цвят kontrastuvozmozhny следния вид:

- Едновременно контраст;

- Serial контраст;

- Допълнително контраст;

- Тонизиращ контраст;

- За разлика Quality;

- Количествено контраст;

- Насищане на контраста;

- Edge контраст.

Може да се каже, че контрастът - основно условие за зрителното възприятие, тъй като само присъствието svetlotnoy и цветови разлики между различните области, подлежащи Ви дава възможност да го види.

Едновременно разлика е добре наблюдавано в случая, когато двете цветови нюанси възприемат едновременно с неутрален сив цвят. В тази сива зона, разположена на един от цветовите полета, получава нюанс на друго поле цвят.

Serial цветови контраст е подобен на едновременното контраста, но само по един последователен начин. Той наблюдава, ако в продължение на 20-30 секунди, за да гледат на полето за цвят, и след това се превежда на външния вид на поле безцветно (бяло), а след това тази област ще се превърне в допълнителен (допълващи) цвят, който се намира в противоположния край на колелото на цветовете.

Допълнителна разлика проявява близостта на други цветове. Усещането за насищане на всеки един от тях се засилва, обаче, само дотогава, докато те заемат сравнително голяма площ на зрителното поле. Когато ги гледане от разстояние да влезе в сила закон добавка смесване, и формиране на допълнителни цветове се възприемат като сиво петно. Художници поантилизъм, които са създали образа в неговите картини от цветни точки и малки инсулти, ярки цветове върху цвета добре запознати с тази функция и да вземат предвид възприятието на това в работата си.

Tint разлика е очевидно в случая, когато са налице всички три взаимно допълващи се цветове. Това затруднява тяхното възприемане на една картина.

Обратно на качеството се наблюдава, когато се сравняват различни яркост и насищане на същия цвят. Той се използва широко в Grisaille на изкуството, когато рисунка мастило се извършва от един цвят. Като изразно средство за качествена разлика, когато снимате портрети и голи тела, когато се възпроизвежда цялото богатство на нюанси на човешката кожа на лицето и фигурата на един модел.

Количествен разлика възниква между два различни цвята боядисани предмети (или предмети), ако теглото рамка значително различни един от друг, като по този начин трябва да се чувстват някои душевно равновесие между тези различни по размер и цвят петна. Обикновено този вид разлика е комбиниран с различни допълващи контраст, когато една малка точка на цвят подобрява цялото поле на изображението звук. Это так называемый цветовой акцент в кадре. В живописи этот прием используется давно и очень успешно. В пейзажах старых мастеров часто на фоне зелени можно заметить маленькую фигурку в красном костюме или даже просто в красной шапочке – это маленькое красное пятнышко сразу оживляет зелень на всей картине.

Контраст по насыщенности особенно заметен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. Он имеет огромное значение: на темном фоне цвет выглядит ярче и насыщеннее, чем на светлом. Этот вид контраста очень широко используется в практике, давая возможность дизайнеру, художнику добиваться интенсивного звучания цвета (например, палехские росписи на черном фоне).

Пограничный контраст возникает на границе двух смежных, цветных поверхностей, и практически всегда пограничный и одновременный контрасты сопутствуют друг другу.

Все виды контрастов превосходно отражают произведения мировой живописи.[5]Живопись, по сути, – это путешествие в мир цвета. В этом путешествии вы можете рассмотреть цвет со всех сторон, вы увидите его изнутри и снаружи, с позиций разума и под углом зрения сердца – только в этом случае он обретает смысл.[6]

Цветовая гамма – это совокупность созвучных цветов, близких между собой по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

Цветовая композиция – система расположения и взаимоотношения пятен цвета – обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения частью его художественной структуры.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) – ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы.

Условно различаются два типа живописного изображения: линейно-плоскостное и объёмно-пространственное , но между ними нет чётких границ. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета , очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии. В древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Эта живопись , с её ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям; более или менее плоскостный характер носили в определенные эпохи и миниатюры, иконы, а в конце XIX-XX вв. – многие картины.

Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). В живописи такого типа могут быть показаны пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных [7] (выступающих и отступающих) цветов; объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

Объёмно-пространственное изображение, так же как и линейно-плоскостное, может использовать выразительность линии и локального цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в четко ограниченном цветовом пятне; в таких случаях колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.

По-богатите визуални възможности на тонален картина, която с помощта на сложна и динамично развитие на цветни дисплеи, както най-фините промени в цвета и неговите нюанси в зависимост от светлината (valёr) и взаимодействието на няколко базисни цвята (рефлекси); общия тонус съчетава обекти от околната светлина и въздух и пространство; тази линия често губи своята решаваща роля, абсорбира тревожни цветна маса.

В китайска живопис, Япония, Корея е разработила специален вид на пространствена изображението, причинено от един вид художествено възприемане на света на художника далекоизточен, които искали да се включите в снимката, се чувства един от елементите на вселената. В този вид боядисване усещане за безкрайността, се вижда от горната част на пространството, с отдръпването в далечината и сближаващи паралелни линии в дълбочина; черно и бяло формоване липсва, фигури и предмети са почти лишени от обем; тяхното положение в пространството е показана най-вече от отношението на тонове.

Той все още няма такива художник бои, които биха могли да предадат цялата гама от различни цветове на красива природа. Но професионални художници решават всеки изобразително задача с помощта на дълбоко теоретични знания за връзката на цветове, се основава на историческото живописна опит, познаване на практическите методи за художествено писане и по редица характеристики на визуалното възприятие. [8]

Известно е, че всеки цвят петно в изобразителното състава се възприема като не само определен цвят на изображение на обект, който и да е цвят петна дори се разглеждат във връзка в комбинация с околните съседни цветни петна, въздушна среда, осветление и т.н. Обективност всеки цвят определя възприемането на образа на обекта. За да се постигне пълно сходство има няколко подхода за написването на красива композиция в образа на природата. [9]

Един - наивен и материалното подход, когато на базата на снимки, направени "по същество цветове", т.е. изобразен обект рушат един от неговата естествена (местно) цвят в цялата форма. Триизмерни обекти не са взети под внимание.

Второ - импресионистичен подход - това импресионистичен визия за културата на графични обекти, като се основава на нов подход към реалистично изображение на обекти. В този състав, ние виждаме един свят, в пълен размер, където естествения цвят на (местно) обект, ако се потапя в "море" от рефлекси от външния свят, който изразява неразделната връзка на темата с медиите.

Следваща - абстрактен подход, в който нито обема, нито под формата на обектите, както и цвят-въздушна перспектива не играе никаква роля. Само на декоративни и ритмично подреждане на цветни петна, линии, точки, тирета от различни текстури и текстури играят важна емоционална и естетическа роля в този образ.

Ясно разграничение между декоративен и реалистична картина е трудно да се спазва. Местно цвят е основният въпрос, основният елемент, от който, в действителност, настоява художникът при писане на обекта и всички други промени в естествения си цвят. В рамките на самия фрагмент от местния художник на цвят реалистичен подход определя не от същия цвят, както и разнообразие от цветове, транспортиране на въздушния поток в природата. Рамки декоративни подход принудени художникът да се търси най-изразните средства на изобразителното обеми илюзии, включително стайлинг елементи / обекти, опростяване на схемата цвят ( "субект на цвят") и различни живописни и графични техники на декоративни повърхности.

Основните идеи на импресионисти подход са, както следва:

- В природата един цвят не съществува само по себе си;

- Цветът на околните предмети - един вид "илюзия", на слънце (светлина) е предмет на всички нови и нови цвят. Тъмният цвят на обектите се губи, а заедно с него, и форма;

- Цветът и формата - са две неразделни понятия. Наблюдавайки разнообразие от цветове на обекти, които виждаме и формата на обекта - цвят кръпка граници;

- Благодарение на промяната на тон за набиране на цветовете може да се наблюдава, и обема на обекта, неговата степен на отдалеченост от нас, така че да получите представа за цвета-въздух пробег.

В импресионизъм цвят - не само средство за предаване на художествен смисъл, цветът става по смисъла на изображението.

<== Предишна лекция | На следващата лекция ==>
| Материали и техники за боядисване

; Дата: 12.13.2013; ; Прегледи: 1376; Нарушаването на авторските права? ;


Ние ценим Вашето мнение! Беше ли полезна публикуван материал? Да | не



ТЪРСЕНЕ:


Вижте също:



ailback.ru - Edu Doc (2013 - 2017) на година. Тя не е автор на материали, и дава на студентите с безплатно образование и използва!
Page генерирана за: 0.029 сек.