Самолетни двигатели Административно право Административно право на Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог“ Въведение в културната икономика Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидравлични системи и хидромашини История на Украйна Културология Културология Логика Маркетинг Машинен инженеринг Медицинска психология Метали и метални инструменти Заваряване икономика дескриптивна геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура социалната психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерна производствена Физика Физични феномени Философски хладилни агрегати и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации VKontakte Odnoklassniki My World Facebook LiveJournal Instagram

В посткласическата естетика на постмодерния период




Дискурсът е понятие, което в теорията на постмодернизма се тълкува като самодостатъчен процес на словесни игрови практики, при който феноменът на Аза губи своята независимост при интерпретирането на възприеманото.

Дискурсът допринася за многообразието на тълкуването на едно и също явление, за намирането на безкраен брой значения в това, което изглеждаше еднозначно. Конюгираните понятия стават като „регулярност“, „случайност“, „прекъсване“, „зависимост“, „трансформация“ (М. Фуко). Така че в основата

Разбирането не е културната доминанта на формирането на смисъл, а принципът на случайната хипотеза. Тази концепция е включена в теорията на Жан-Франсоа Лиотар (р. 1924 г.), който създаде система от „режими“ на изречения и „жанрове“ на дискурси, които определят „правилата за използване“ на езика. Концепцията за дискурса е разработена от Lyotard от гледна точка на комуникацията и силата.

Деконструкцията е разбиране и възприятие, в което не се набляга на системата, принципа, структурата, която стои в основата на възприеманото, а това, което принадлежи към тази система, е сякаш второстепенно. Деконструкцията включва промяна в смисъла на възприеманото, игра с това значение и възможност за надаряване на това значение с друго съдържание. Основата на деконструкцията е неочакваното, нетрадиционното, изненадващото.

Основателят на теорията за деконструкцията е Жак Дерида (р. 1930). Концепцията за деконструкция създава нови условия за четене и прилагане на значението на знака. Ролята на контекста е не само не вторична, а по-скоро основна в утвърждаването на смисъла. Деконструкцията в изкуството ви позволява значително да разширите възможностите на средствата за художествена изява, които вече са налични в неговия арсенал. Преместването на семантичния акцент от знака към контекста на неговото използване ни позволява да използваме метода на преосмисляне на цитати в литературата . Цитатът, поставен в нов контекст, започва да придобива напълно нови значения, играе с различно настроение, предизвиква различна реакция.

В изкуството на постмодернизма деконструктивността се проявява в различни явления: при липса на полярности авторът е зрителят, авторът е актьорът, положителното е отрицателно, природата е култура, хоризонталата е вертикална, формата е съдържателна; в оферта; в необичайно наклонени и „пречупени” линии на архитектурни сгради и др. Деконструкцията на архитектурата може да бъде насочена към ново разбиране - на първо място, не на сгради, а на пространството, заето и не заемано от сградата. Деконструкцията като метод или принцип се използва активно в съвременните арт практики на художествени предмети, инсталации, изследвания на околната среда и др. Деконструкцията е от голямо значение в художествената практика на нет-изкуството.


border=0


Лабиринтизмът е характеристика на съвременното съзнание, изпълва го с плурализъм и многопосочност, еквивалентността на всички решения, сложността и липсата на единен център.

Автор на тази концепция е Умберто Еко (нар. 1932). Еко счита, че лабиринтът е символ на съвременната култура и Вселената , в която няма център, периферия, граница, влизане и излизане, симетрия. Днес лабиринтът се е превърнал в категория, отразяваща сложни тънкости и мулти-


особеността на човешкия живот, изпълнен със символни значения, които се отличават с многозначна ориентация. Най-ясно „лабиринтът на мисленето” на съвременния човек се проявява в съвременната архитектура. Архитектурата на много градове днес се тълкува по-скоро като лабиринт, ограничено пространство, отколкото консонанса на сградите. Последователността на „спящите“ квартали на големите градове се разбира само от гледка от птичи поглед, когато се възприема лабиринтът на сградите.

От особено значение е концепцията за лабиринта във връзка с развитието на компютърните технологии и Интернет, който е Лабиринтът на съвременния свят. Лабиринтът на световната мрежа може значително да повлияе на човешкото съзнание.

Иронията е специална мирогледна позиция, присъща на постмодернизма, съчетаваща равномерно пасивността и активността, позволяваща на човек да възприема света като несериозно събитие. В постмодерното схващане иронията се основава на разминаването на сегашния смисъл и цел, т.е. се явява като скрита подигравка.

Постмодерният отговор на авангарда е да се признае невъзможността да се унищожи миналото и да се покани иронично да се преосмисли. Постмодерните иронични колажи могат да се възприемат като приказки, преразказ на мечти. Концепцията за иронията на постмодернизма е формулирана от представителя на неопрагматизма Ричард Рорти (р. 1931). Изкуството се е превърнало в основно средство за трансформиране на човек благодарение на способността му да иронизира. Животът е фантазия, всичко е случайно в него, така че не можете да го вземете насериозно.



I Симулакрумът е псевдо - нещо, заместващо реалността с помощта на симулация, която отсъства като присъствие, заличава разликите между реалното и въображаемото.

Чувствеността на съвременния човек в посткласическата естетика се измерва с концепцията за „симулакт“.

Въвеждането на това понятие се свързва с името на Жан Бодрилард (р. 1929 г.). Жан Бодрилард смята, че не само историята е приключила, но и самата реалност, отстъпвайки място на симулативната „хиперреалност“ на модели, кодове и симулакрати. Концепцията за симулация е представена в книгата „Символична измама и смърт“ (1976). Според Бодрилард, реалността, която знаците отразяват, не съществува като такава. Той въвежда понятието „изкушение“ - съблазнителен апел за прелестите на нещата, който в действителност се превръща в просто симулатор. Например парите са симулатор на собственост. Рекламата е симулация на това, което рекламира (въпреки че това не винаги е така). Симулакрумът се свързва с появата на сетивен опит в резултат на

Това не включва директен контакт с който и да е предмет на реалността, а в резултат на възприемането на неговия заместител.

Симуларът е призрак на реалното, миметично копие на „реалното без източници и реалност: хиперреално. Симулацията е толкова широко разпространена, че прави всичко реално съвпадащо с симулационните модели. В този случай изчезва най-същественото - разликата между симулацията и реалното ... Вече няма нито същността и явлението, нито реалното и неговото понятие ”(Философия на постмодерната епоха. - Mn., 1996. с. 34). Симуларът не просто замества реалността, като предлага призраците на нещата и фикциите на събитията, но активно го изважда от опита на хората.

По своя смисъл понятието симулкрум е близко до класическото понятие за изображение в произведение на изкуството. За разлика от класическото разбиране на даден символ като сходство, което в основата си се основава на определен тип, симулякърът е сходство без тип.

| Еклектизмът е смес от разнородни.

Еклектиката се свързва с отдалечаването от изкуството на канона. Антиканонизмът позволява смесване на стилове (пример за това е опит за комбиниране на академичния оперен стил с поп стила - Н. Басков), жанрове (мюзикъл по законите на поп музиката - „Notrdam de Paris“), специфични различия в изкуството (драматична хореография с елементи на рецитация в начина на пеене - Б. Мойсеев) и др.

Друга проява на постмодерния еклектизъм е ориентацията към андрогинията и транссексуализма (Майкъл Джексън е певец без пол, раса, възраст; мъжки балет в Ню Йорк и др.).

I Rhizome - многовариантно, многопосочно, непредсказуемо развитие.

Идеята за коренище е предложена от J. Deleuze и F. Guattari като противопоставяне на структурата. Rhizome връща идеята за света и неговата структура в модел на хаос. „В коренището всеки ред не води непременно до езикова линия: семиотичните връзки от всякакъв тип са свързани с най-разнообразните методи на кодиране, биологичните, политическите, икономическите и други вериги използват не само нареждания на различни знаци, но и нареждания на нещата“ (Философия постмодерна ера. - Mn., 1996. P. 12).

Концепцията за коренището се дължи на появата на синергичен подход към развитието. Според синергетиката динамиката на развитието не винаги е еднопосочен процес. Най-често развитието е многопосочно и непредсказуемо. В изкуството на коренището се проявява в много явления. Например, сюжетите на съвременните телевизионни предавания липсват


начало, край и кулминация. Това е елементарна липса на форма. Липсата на форма е придружена от липса на съдържание. Съвременните зрители възприемат сериала спорадично и винаги остават в течение. Действието на дълго разтегливия сюжет е като октопод, той е „разпръснат” в различни посоки. Главните герои могат да бъдат напълно второстепенни герои в предишни серии.

Полилогът е полисемията на знака, способността му да има много значения в различни контексти.

В модерен московски театър режисьорът Борис Юханов постави Фауст с котките на Куклачев в жанра на екстравагантността. Фауст и Мефистофел променят местата: Мефистофел иска да стане чувствителен човек, а Фауст търси по-високи знания. Самият режисьор нарича пиесата само първата част. Според него, представянето е подобно на дете: трябва да расте, да се променя с всеки „наем“ пред публиката. Резултатът от живота според Юханов не е смъртта, а във всяка секунда от живота. Следователно, главното е не самото изпълнение като смисъл на творческия акт на автора, а неговата динамика, постоянно актуализиране. Важно е да създадете не само едно изпълнение *, дублиращо го много пъти, но и да го интерпретирате безкрайно, променяйки съдържанието му и разширявайки семантичното пространство.

Металната литература се появи в съвременната литература, основана на неограничен брой комбинации от възможностите на езиковата игра на хипертекста. Интелектуалната проза придоби жанрово забавление, историята свързана с шоуто. Появяват се нови жанрове: уестърн, фентъзи. Героят, героят се завърна в литературата. Всичко това, съчетано с интерес към класиката, създава неограничени възможности за интерпретация. Един и същ сюжет на класическо произведение създава много „четения“.

Passepartout е концепция, която характеризира възможността за изместване на семантичните акценти. Тази техника, която по принцип отрича присъствието на доминираща, показва нейната нестабилност и лесен за подмяна мост.

Passepartout е рамка за картина, нейната рамка. Постмодернизмът тълкува различно тази дума, придавайки й статут на абстрактна категория в нова концепция. Passepartout - промяна на ударението, специално изместване на ъгъла, което влияе върху възприемането на смисъла.

В традиционното изкуство на класическата естетика се набляга на основното. Основното и най-значимото се допълва от второстепенното. Passepartout ви позволява да говорите за основното, като подчертавате второстепенните детайли.

Принципът на паспарту не възникна днес. Тази техника е била използвана от импресионистите в рисуването. Преместването на центъра им позволи да създадат илюзията за движение, промяна.

Физикалността е специална антитеза на концепцията за духовността, основана на „феноменологията на тялото“, физическата чувственост на човек чрез „анатомични мерзости“ (Адорно).

Предтеча на тази концепция понякога се счита за маркиз дьо Сад. Днес тази концепция е представена в творбите на J. Bataille, W. Burroughs, V. Erofeev, V. Sorokin. Грозното, доведено до безумие, безнравственост и антиестетика, е надарено с нова семантика и се счита за достойно за внимание.

Физикалността може да се интерпретира като ново разбиране на дадено нещо, неговата същественост и роля в арт практиката. Всеки факт - нещо в културата - вече може да се възприема като текст със семантично и чувствено значение. Естетичното разбиране на дадено нещо като феномен е дадено от френския мислител Ж. Бодрилард в контекста на неговата теория за всекидневния живот и глобалното изкушение. Светът му е представен като комбинация от артефакти, предмети и симуларми.

Номинацията на нови категории от постмодерните философи е причинена не толкова от желанието да се заменят основните категории класическа естетика, а от опита да се обяснят промените, настъпващи в изкуството, и се дължи на промяна в светогледа на съвременния човек.





; Дата на добавяне: 2015-04-30 ; ; Преглеждания: 813 ; Публикуваните материали нарушават ли авторските права? | | Защита на личните данни | ПОРЪЧАЙТЕ РАБОТА


Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето:

Най-добри поговорки: Като двойка, един учител каза, когато лекцията приключи - това беше краят на двойката: „Тук нещо мирише на края“. 8295 - | 7920 - или прочетете всичко ...

Прочетете също:

border=0
2019 @ ailback.ru

Генериране на страница през: 0.003 сек.