КАТЕГОРИИ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) П Архитектура- (3434) Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Война- (14632) Високи технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) 1065) House- (47672) Журналистика и масови медии- (912) Изобретения- (14524) Чужди езици- (4268) Компютри- (17799) Изкуство- (1338) История- (13644) Компютри- (11121 ) Художествена литература (373) Култура- (8427) Лингвистика- (374 ) Медицина- (12668 ) Naukovedenie- (506) Образование- (11852) Защита на труда- ( 3308) Педагогика- (5571) P Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Олимпиада- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Инструменти- ( 1369) Програмиране- (2801) Производство- (97182) Промишленост- (8706) Психология- (18388) Земеделие- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строителство- (4793) Търговия- (5050) Транспорт- (2929) Туризъм- (1568) Физика- (3942) ) Химия- (22929 ) Екология- (12095) Икономика- (9961) Електроника- (8441) Електротехника- (4623) Енергетика- (12629 )

Синкретичен характер на формирането на сценичния образ в хореографията




Художественото изображение се създава въз основа на едно от средствата: изображение, звук, езикова среда или комбинация от няколко. В литературата и поезията се създава художествен образ въз основа на специфична езикова обстановка; в театралните изкуства се използват и трите средства. Реконструкцията на художествения образ чрез хореографско изкуство е многостранен и многоетапен процес, тъй като хореографското изкуство е синтез на изкуствата и сценичното изображение е най-сложната комбинация от вътрешните и външните черти на човешката личност.

Робстислав Захаров в книгата си "Танцът" в главата "Изображение в балетно представление" определя изображението в театралното изкуство: "Изображението е специфичен характер на човек плюс сумата от отношението му към обкръжаващата се действителност, изразяваща се в действия и действия, които са предопределени от драматургично действие "

Създаването на хореографско изображение означава описване на действие или характер в танц, за въплъщаване на определена идея въз основа на истинско изражение на чувство. Танцът, който няма изображения, се свежда до голата техника, до безсмислени комбинации от движения. В фигуративния танц, техниката се одухотворява, става израз на изразително средство, помага за разкриването на съдържанието.

Фигуративното начало, до една или друга степен, е присъщо на всички видове, жанрове и форми на хореографско изкуство. На първо място, това се отнася, разбира се, до балетен театър и неговите изпълнения, създадени въз основа на класическия танц. През 17-и век сценичната танцова система е разделена на класическа и характерна. През XVIII - XIX век. Терминът "характерен танц" служи за дефиниране на танца по характер, изображение. Такъв танц беше разпространен в интерлудите, чиито герои бяха занаятчии, селяни, моряци, просяци, разбойници и т.н. От началото на XIX в. Характерният танц започна да се променя. Той се нарича полу-характерен, а терминът "характерна" преминава на народния танц. И така, образът в различни историци - домашни и народни танци, изразени в емоционалната им пълнота и съдържание, а понякога и във визуалните елементи.

В допълнение към изображенията на конкретни символи, трябва да споменат и безформените танци, в които няма сюжет, конкретно действие, но има образа - хора, сезон, растение, животно, емоционално състояние и т.н. Например: изображението на символа на руската природа - бреза постановен от Н. Надеждана - "Бреза". Удал и млад ентусиазъм на руски момчета и момичета в танц "Полианка", горещо, игриво, слънчево "лято" в хореографията на И. Мойсеев. Руски песен фолклор, отразяващ характер, мисли, чувства, естетически възгледи и разбиране за красотата на света около творческите платна на Т. Устинова, О. Княжева, М. Годенко, П. Вирски и други хореографи.



Танцът може да бъде изпълнен с признаци на фигуративна и хуманизирана имитация на птица (лебед, орел, гълъб и др.), Страхотен гущер, цвете, скъпоценен камък. Примерите включват танцови спектакли, създадени от Юри Григорович и Балетника "Каменната цветка", "Лебедово езеро" на Мариус Петипа и Лев Иванов, "Огънят" и "Поддържането на розата" на Михаил Фокин, миниатюрен от Касян Гойлезовски "Нарцис".

Танцът може да бъде изпълнен с признаци на фигуративна и хуманизирана имитация на птица (лебед, орел, гълъб и др.), Страхотен гущер, цвете, скъпоценен камък. Примерите включват танцови спектакли, създадени от Юри Григорович и Балетника "Каменната цветка", "Лебедово езеро" на Мариус Петипа и Лев Иванов, "Огънят" и "Поддържането на розата" на Михаил Фокин, миниатюрен от Касян Гойлезовски "Нарцис".

Във всички изброени по-горе случаи е създаден хореографският, сценичен образ, съставен от хореограф, а изпълнителят служи като инструмент за представлението на сцената. За да може творческият процес да успее, и двамата участници трябва да бъдат професионално образовани и способни на този вид дейност.

Талантът на майстора на балета се състои от множество компоненти: първо е добре развита - въображение, способност да мисли в хореографски образи и да композира различни танцови композиции, както и познания за балета, основите на музикалната драма, разнообразна ерудиция в изкуството, литературата, , психология, педагогика, познаване на анатомията и физиологията. В работата по създаването на артистичен (етап) образ ние изследването на произведения на изкуството ни позволява да разберем по-добре историческите черти, да погледнем на пластичното рисуване на определена ера и на хората; за да оцени художествената стойност и истината, когато художникът създава скици на костюми и пейзажи. Знанията в областта на литературата ще помогнат: когато пишете либрето; описание на героите на героите; Освен това, поради опита, получен по време на четенето на книги, настъпва натрупване на емоционални състояния, духовни преживявания и житейски ситуации, проектирани от автора (един вид психологическо обучение).

Тъй като изкуството на хореографията е свързано с музика, хореографски образ, нейното развитие трябва да се разглежда в тясно сътрудничество с музикално произведение. Музиката отразява интонационната структура на своето време и затова служи като основна подкрепа в работата на хореографа. Хореографът трябва да може да анализира парче музика (за да определи формата, стила, характера); дават музикални характеристики на героите; проследяване на взаимовръзката и взаимното проникване на хореографските изображения и музикалната работа.

За да направи художественото изображение истинно, режисьорът трябва да познава перфектно технологията на хореографското изкуство, да овладее спецификата на балетна драма и посока, да притежава умения от различни форми, видове и жанрове, присъщи на хореографското изкуство. че съзнателно използвам всички форми на танци - от чисто класически до ултрамодерни ... Едно нещо е важно: да предам образа на моя герой на зрителя и да го направя ykom танц. "

Изкуството на танца е мълчаливо изкуство в общото разбиране на речта. Изпълнителят "говори с тялото", а хореографът композира хореографския текст, така че да бъде "прочетен" от аудиторията. Специфичността на работата на балетния танцьор се крие във факта, че той изразява мислите, чувствата и преживяванията на своя характер в движенията на тялото, жестовете на ръцете и израженията на лицето без помощта на човешката реч. Речта тук е самата танц. "Би било полезно да припомним, че най-силните изразни средства в човека не са думи (предават само смисъла на смущаващите му позиции), а емоции, пробуждащи се и изливащи се в жестове, движения на ръцете или пълна неподвижност". Следователно, на изпълнителя се представят много изисквания. Първата и може би най-важна е високото ниво на владеене на професията, техническата й страна. Изпълнителят трябва да притежава: отлично познание: чистотата на позициите и линиите; голям танцувален багаж; свободно притежание на елементите на сложно оборудване - примамване, субресуут, ежедневно пътуване, велосипеди, велосипеди, всякакви ротации и т.н .; добри външни данни, означава тип тяло, форма на краката и ръцете, пропорционалност на частите на тялото и особеностите на лицето.

"Ако цигуларят постави властта на таланта в своя инструмент, извади очарователни звуци от него и те, мъжът и цигулката, които той свири, са като едно цяло, а балерината е едновременно цигулар и цигулка" , Тялото на танцьорката - инструмент за въплъщение на живописното изображение. Той трябва да е перфектно владеещ се на сценичния език, в който ще трябва да говори с публиката, било то класически, народен, модерен танц.

Ейфман каза, че не е направил движение, той е сложил типове, герои на героите си, които някак си трябва да открият нови светове. Всеки герой е неговият вътрешен свят, близо до който се появяват страсти, някои вътрешни трагедии. И за реализацията им са необходими не само изразителни професионални тела, но и способността да изразяват смисъл, емоционална мисъл чрез движение, език на тялото.

В работата си изпълнителят се нуждае от качества като усърдие, интроспекция, емоционалност, музикалност, изразителност, високо общо културно ниво, ерудиция, интелект. Н. В. Соковикова, спорейки по тази тема, отбелязва, че не е достатъчно да се занимаваме само с усъвършенстване на тялото, което трябва да реагира нежно на всички нюанси на умствените състояния, за да могат движенията да бъдат смислени, изразителни и артистични по природа. свойства. "За духовността не може да бъде. Тялото може да изрази нещо, но интелектът не може да запълни това тяло с емоция, която допринася за фигуративното съдържание на музиката и нейната основна идея ", авторът предлага, че е необходимо да се развият разсъжденията в ранните етапи на развитието на тялото на детето, като се има предвид моторната дейност в съчетание с националната литература драматичен основен скрипт, с поезия и музика.

Ето само някои от компонентите, необходими за създаването на артистичен образ чрез хореография. Предлагаме да разгледаме етапите на работа върху изображението.

Процесът на създаване на изображение започва с интерес към него, като се изследват материалите: исторически, литературен, иконографски и музикален. Всеки художник, той е чисто индивидуален. Някой е отблъснат от заговора, идеята; някой от музика или литературна творба, живопис. Например: Борис Хмелницки написал хореографския номер "Запорожщси" за ансамбъла, наречен от А. Александров в картината на И. Репин "Казаците написват писмо до турския султан". Импулсът може да бъде самостоятелно литературно произведение - "Анна Каренина", базирано на романа на Л. Н. Толстой, музика на Родион Шчедрин, хореограф Мая Плисецкая; Ромео и Жулиета след едноименната трагедия на музиката на Уилям Шекспир от Сергей Прокофиев, хореография на Леонид Лавровски; "Братя Карамазов" от Ходжор Достоевски хореография на Борис Ейфман и много други.

Писателят А. Н. Толстой описва работата си по следния начин: "Колко често съществуващите хора за мен са съществуващите хора? Не, никога. Само една забележителна черта, само една особено ярка фраза, само ясна реакция на обикновените явления. Тогава тази особеност и яркост (на един жив човек) започва измислянето на моя характер. Светва, когато се чувствам типичен човек ... "

Във всеки конкретен случай, когато се създава хореографски образ на сценична работа, изпълнителят и директорът трябва да проучат и анализират последователността на формирането на героя, позицията на живот и отношението на героя към действителността. При създаването на хореографско изображение е от първостепенно значение да се използва танцовият език и музикалният материал, в който се ражда. Хореографският текст трябва да е фигуративен. Способността за мислене в хореографските образи е особеност и специфичност на професионалните дейности на хореографа. Той трябва да намери най-подходящата дума за мисълта на режисьора да бъде въплътена в танца, тъй като зрителят възприема идеята чрез пластмаса. И тук трябва да обърнете внимание на интонацията на пластичната реч: индивидуални жестове, пози, характерни движения, които ще формират стилът на изпълнение на героя. "Създавайки своите композиции, хореографът избира подходящата хореография на позата, която позволява на танцьорката да разкрие напълно и артистично значението и имиджа на сценичното действие". Ако и директорът, и изпълнителят умело изпълняват творческата си задача, хореографският жест ще придобие много неочаквани пластични интонации.

Всички компоненти на изображението съществуват на принципа на единство на съдържание и форма: единството на ясна, точна, завършена сценална форма на движение и изключително наситено емоционално и психологическо съдържание, което е същността на хореографските образи.

Въпреки условността на хореографския жанр влиянието върху зрителя е възможно само ако зрителят вярва в това, което се случва. Н. П. Рославлева за солистката на "Болшой театър" Мариса Липепа пише: "Сценичният живот на всяка роля е само малка част от целия живот, който вашият герой е живял (трябва да знаете всичко това) - казва танцьорката. - И всеки път, когато стъпвате на сцената, имате нужда от зрителя, за да усетите специфичните и ярки моменти от живота на изображението като продължение на онова, което е останало извън сцената. И грижите трябва да са еднакви. Не можете да "разтворите" себе си за секунда. Тогава зрителят ще усети, че твоят Крас, Ферхад, граф Албърт или бръснарят Базиле живеят.

Когато авторът на хореографията успее да създаде точно този танц и имитиран рейтинг, който може да бъде характерен за избрания образ, художникът, който е получил хореографския текст, ще трябва да го научи напълно и точно и да репетира, така че техническите трудности да не отклоняват работата от художествената част.

Всяка хореографска работа, основана на законите на драмата. Хореографският образ също трябва да има своя собствена експозиция, старт, развитие, кулминация и разкаяние. Изображението е динамична концепция. Състои се от система от лейотифи, тяхното развитие. По време на хореографската работа пластичната характеристика на изображението придобива нови черти в съответствие с промените, които хореографът планира за неговия характер.

За да въплътят човешкия образ, вътрешните свойства на героя на сцената, външните данни и пропорциите играят важна роля, тъй като сценичното изображение се изразява чрез движения на тялото и изражения на лицето. Следователно, в зависимост от изискванията към ролята и нейното фигуративно съдържание, има избор на изпълнители. От голямо значение е и гримът и костюмът. Което, с подходящ подбор, ще допълни художествения образ, създаден от художника, ще бъде окончателното докосване в произведението, създадено от хореографа.

Следващият етап е "да свикнеш" с образа, прераждането и чрез пластичната изразителност на тялото и лицето, създаването на изображение на сцената. В процеса на създаване на хореографския образ на хореографа и изпълнителя (особено върху соловите части), понякога е трудно да се отдели - каква част пише хореографът и каква част е представил изпълнителят? Ами в танцовото изображение става вторият "Аз" изпълнител.

При възпроизвеждането на изпълнители хореографският текст получава една или друга интерпретация, която може да обогати и задълбочи или обратно да обеднее и да изкриви хореографския образ. Изпълнението на творчеството е активно, танцьорът вкара в танца собственото си разбиране за характера на героя, живота като цяло, вдъхновява хореографския текст и показва своята индивидуалност в него. Качеството на изкуството в крайна сметка зависи от степента на таланта, степента на способност да одухотворява този текст.

"На дървото на сценичните изкуства, балетът е клонът, където се намира най-отчуждението от намерението на автора. В операта или на концерт обществеността може да бъде сигурна, че певците и оркестърят пеят и играят това, което е написано в резултата, защото композиторът е композиран, а в драматичния театър актьорите възпроизвеждат точно текста на пиесата.

В балета обществеността никога не знае със сигурност дали тази или онази вариация е плод на работата на съответния хореограф или резултат от компромис между него и танцьорката или дори изобретанието на самия изпълнител.

Изображенията могат да бъдат: героична, лирична, комедийна, трагична, драматична, гротеска. В разцвета на съветския балет майсторите на сцени създават незабравими сценични произведения с истинска художествена стойност. Мая Плисецкая - "Кармен" на музиката на Джордж Меринге и Родион Шчедрин, режисиран от Алберто Алонсо; Хореографията "Дийн Лебед" на Михаил Фокин, музиката на Comille Saint-Sans. Марис Липа - "Крас" и Владимир Василиев - "Спартак" в балет "Спартак" на Юри Григорович на музиката на Арам Хачатурян. Екатерина Максимова - "Маша" в балета "Лъжата", хореография на Юри Григорович, музика на Пьотър Чайковски; Kitri - Don Ki Hot, хореография на Александър Горски, музика на Лудвиг Минкус. Галина Уланова - "Жулиета" в балет "Ромео и Жулиета", хореография на Леонид Лавровски, музика на Сергей Прокофиев и много други.

Съвременният балет, като преодолява ограниченията на така наречения наративен жест в класическия танц, илюстрира своята илюстративност, се е научил да решава най-сложните актьорски задачи чрез танци, без помощта на пантомима.

Например, монологът на Ромео в сцената "Мантуа" на балета "Ромео и Жулиета" на С. С. Прокофиев може да служи като пример за това как без помощта на пантомима хореографът Л. М. Лавровски много ясно изразява драматичната природа на сценичното действие и психологическата дълбочина на преживяванията на главния герой.

Сцената на Мария и Вацлав от балета на Б. В. Асафиев "Фонтанът на Бахчасарай", организирана от Р. В. Захаров, също потвърждава, че класическият танц има велики изразителни възможности и не винаги се нуждае от помощта на пантомима.

Блок Л. за творческото търсене на М. Фокин: "Желанието за пееща линия, за топене на ръце, разбиране за значението на съпровода на театрален костюм за танцуване - всичко това е ехо на" Шопен ". И най-важното е, че "Шопиняна" учи колко изразителен, колко смислен е танцът сам по себе си, извън сюжета или по-скоро анекдотална задача, показва симфоничните възможности на класическия танц и също показва как танцът е интересен и извънредно интересен извън някакъв трик, от акробатизъм " ,

Отличителна черта на балетни майстори, учители и изпълнители на "руското училище" е методичният принцип - не техниката в името на техниката, а техниката в името на имидж, където музикалният и хореографският образ е синтез на артистичност в изпълняващото изкуство на театралния танц.

"... виртуозността никога не е била самоцел за учениците на Пономарев. Техниката им позволява да изразят новото съдържание на балетите от средата на 20-и век, за да изхвърлят енергията на своето време в безпрецедентни комбинации. Тяхното изкуство е заплетено в безсмъртните танцови композиции на новите балети Пламен Парис, Лорънс, Пепеляшка, Лъскавицата (реж. Вайненън), Гайане, в новите версии на Базил, Солор, Сигфрид, Десиер, Жан де Бриен , Conrad et al.

В изкуството на танците действително въображението и емоциите могат да възникнат и да се проявят само ако изпълнителят е страстен към музикалната тема, която винаги има огромно влияние върху творческото състояние на художника. Вдъхновяващият и виртуозът "танцуват" съдържанието на музиката е да притежава един от основните елементи на действие.

Дори днес има легенди за музикалността, енергията, ярката индивидуалност, харизмата на великия танцьор Рудолф Нуреев. Даниг Руди Ван си спомня: "По мое мнение, в" Джизел "Нуреев беше особено добър, сякаш частта на Алберт беше написана специално за него. Това съвсем естествено съчетаваше авторитета и арогантността в сцените с горския Ханс, фен на селото на Джизел, или скитника, участвал в разговора, той пошегувателно и подигравателно се пошегуваше, когато се занимаваше със селянката младеж и открил жестока, огнена страст към Гизел. Неговата скръб във второто дело, когато в гъстите гори през нощта търсеше гроба на Джизел, беше съвсем правдоподобно, интерпретацията му изглеждаше въплъщение на мисълта за престъплението на наказанието; вариацията, която танцуваше във втория акт, не послужи за демонстрация на майсторството му, тя беше подчинена на главната цел: да изразява пълна безнадеждност. "

Сценичните изображения, съставени и танцувани от великите майстори, удивиха с тяхната художествена прецизност и психологическа валидност на сценичното поведение, но къде се формират уменията на един емоционално-фигуративен изпълняващ стил? Кога и как един бъдещ балерист трябва да овладее способността да създава психологически образ, да се научи, да се занимава с ролята си. Има само един отговор - артистичният образ започва да се появява в танцовата зала при уроците по хореографски дисциплини. "Следователно на учителя трябва да се напомни, че той може по-смело да позволи на своите домашни любимци да мечтаят за основното нещо, което все още е далеч, не винаги ясно, конкретно, но много важно за жеста на актьора, за живата музикално-пластична дишане на танца, в мощно, ефективно средство за изразяване. Всъщност как може да се забрави в уроците на класическия танц, че "голата техника" винаги води бъдещия изпълнител към вътрешната безжизненост, лишава сценичния акт на фигураност и силата на художественото изражение, че подчиняването на танцовата техника на семантичното и емоционалното съдържание на музиката е съществено условие за автентичното театрално изкуство хореография ", пише Николай Тарасов.

Дори и в терминологичните понятия - имената на движенията вложени в характера и определено изображение, диктуващо изпълнението на конкретен Пас. Например: батален фонд - топинг батман, апломба - баланс, самоувереност (способност за балансиране на всички части на тялото), allonge - продълговати, разширени, разширени (приемане на класически танц въз основа на изправяне на закръглените позиции на ръцете), jette entrelace хвърляне на жакет - скок от единия крак на друг с един завой, по време на който краката се хвърлят във въздуха, сякаш се преплитат) и т.н.

Класическият, народният и съвременният танц, като образователни дисциплини, не се стремят да изучават основите на действието. Уроците обаче са неразривно свързани с развитието на изразителни средства, които подкрепят уменията на художника. Хореографското изкуство включва различни видове изкуство-музика, самата хореография, театрално изкуство, живопис, дизайн. Всеки от тях, пречупен според изискванията на този тип изкуство, става необходим

компонент на хореографския художествен образ.