КАТЕГОРИИ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) П Архитектура- (3434) Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Война- (14632) Високи технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) 1065) House- (47672) Журналистика и масови медии- (912) Изобретения- (14524) Чужди езици- (4268) Компютри- (17799) Изкуство- (1338) История- (13644) Компютри- (11121 ) Художествена литература (373) Култура- (8427) Лингвистика- (374 ) Медицина- (12668 ) Naukovedenie- (506) Образование- (11852) Защита на труда- ( 3308) Педагогика- (5571) P Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Олимпиада- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Инструменти- ( 1369) Програмиране- (2801) Производство- (97182) Промишленост- (8706) Психология- (18388) Земеделие- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строителство- (4793) Търговия- (5050) Транспорт- (2929) Туризъм- (1568) Физика- (3942) ) Химия- (22929 ) Екология- (12095) Икономика- (9961) Електроника- (8441) Електротехника- (4623) Енергетика- (12629 )

Номер на лекцията 13. Процес на администриране 6 страници

Вижте също:
  1. Уеб страницата трябва да е идентична в Microsoft Internet Explorer и Netscape Navigator и е много желателно в последната версия и последната версия на тези програми.
  2. Автоматизира процеса на задаване на IP адреси
  3. Автоматизирани системи за контрол на процесите
  4. Адиабатичен процес
  5. Адиабатичен процес
  6. Административен и правен статут на благотворителни организации 1 страница
  7. Административен и правен статут на благотворителните организации 10 страници
  8. Административен и правен статут на благотворителните организации 11 страница
  9. Административен и правен статут на благотворителните организации 12 стр
  10. Административен и правен статут на благотворителни организации 13 стр
  11. Административен и правен статут на благотворителните организации 14 страница
  12. Административен и правен статут на благотворителни организации 15 стр

По този начин, за Мокхой-Надя фотографията не е традиционен набор от индивидуални обекти на изображението, а не средство за възпроизвеждане, а солидна практика за производство на реалност, пресъздаване на световната индустрия и в същото време документиране на творческо въображение, основано на липсата на предразсъдъци и "реорганизиране на визията".

Със страстта си към средата в "Баухаус", както вече споменахме, Mohoi-Nagy не провежда фотографски курс (такъв се случва само след отпътуването му), но използва фотографията като средство за оформяне при преподаване на ученици, както и документиране на живота на тази художествена общност.

Фотография и сюрреализъм

1924 се счита за официалната дата на раждане на сюрреализма: тази година ръководителят на движението Андре Бретон (André Breton, 1896-1966) публикува първия манифест на сюрреализма. Членовете на движението търсят източник на творчество в психическото несъзнателно, което се проявява в пространства на мечти, сексуален екстаз, лудост, различни видове интоксикации или странности на късмета. Продуктът на творческия акт става материалното въплъщение на това, което сюрреалистите наричат "конвулсивна красота" (beauté конвулсивно).

Фотографията играе централна роля в сюрреализма. Сюрреалистите (като конструктивистите) гледат в него (както в действителност в киното, друга мозъчна дъщеря на камерата) най-важното средство на новия възглед: от една страна, безлично-механичните, принадлежащи към оптична машина, чуждо на стандартите на човешкото възприятие; от друга, субективно-човешки, укрепени по технически начин, за да могат да проникнат в недостъпните дълбочини на реалността. Но за разлика от привържениците на "новата визия", авторите са свързани с експеримента на сюреалистичния кръг, като отдалечават образа от конкретната реалност и ежедневните значения на обектите, които са заснети, превръщайки директните фотографски образи в "гора от знаци" и камерата в машина на въображение, за която моментната снимка е само начална точка

За тази цел се реализират различни стратегии, реализирани с помощта на голямо разнообразие от манипулации (сред които фотография, двойна експозиция, комбиниран печат, фотомонтаж, слънчева светлина (т. Нар. "Sabatier effect"), синтез (от френски Fumage - пушене); изкривяванията, постигнати чрез накланяне на фотографското увеличение, специални лещи, филтри или огледала): те ви позволяват да комбинирате изображения на сън и обективна реалност в изображението. Сюрреалистичното разбиране на фотографията е по-широко от подобните възможности на средата при изработването на преки изображения на свръхестественото: също толкова важна е промяната в контекста на обикновените, напълно прозаични, функционални изображения, когато те се показват и възпроизвеждат. Сюрреалистичните списания La Révolution Surrealiste (12 броя през 1924-29) и Минотавър (13 броя, 1933-39) възпроизвеждат в голям брой антропологични снимки, снимки, сцени от филми, медицински и полицейски фотографски изображения, премахвайки от тях признаци на функционална и семантична сигурност. , За да направите това, сюрреалистите манипулират имената: фотографиите или губят своя подпис, или надписите се използват за илюстриране на чужди субекти (според този принцип романът на Бретона Надя (1928) е илюстриран с снимки на Париж, изпълнявани от асистента на Рей Рей Жак-Андре Буафард (Жак- Андре Боифард, 1903-1961 г. По този начин фотографията се превръща в литературен език със собствен синтаксис и асоциативност, с тази поезия на случайни срещи, които Пиер Мак Орлан (Пиер Мак Орлан, 1882-1970) нарича "социална фикция". (fantastic social) Според него тази "смес от наследствена невинност и отчаяние, събрана търпеливо чрез контакти с хора, дава фотографска леща, този неудобен свидетел, толкова богат опит и разсъждение, че всеки семеен албум става по-вълнуващ от природа. "



Сред сюрреалистите фотографи (или сюрреалисти, които са участвали в фотографията) са Жак-Андре Буафард, Морис Табард (Морис Табард 1897-1984), Раул Убах (Раул Убак, 1910-1985 ). Първата в тази серия обаче е, разбира се, Man Ray (Man Ray, истинско име Емануел Радницки, 1890-1976). Той е един от главните майстори на дадаизма и сюрреализма, най-известен със своята авангардна фотография (както и с автора на портретната и модната фотография). В същото време работата му обхваща широк спектър от медии (филм, фотография, живопис, скулптура, колаж и сборник, поезия, есе) и той се смята за художник. На снимката самият човек не вижда каквито и да е средства за документация - той му служи като инструмент на сюрреалистична визия: "Не приемам природата. Взимам снимки на моите видения. "

Man Ray е роден във Филаделфия ( Пенсилвания ) и е най-старото дете в семейство руско-еврейски имигранти, които се заселват в Ню Йорк след раждането на Бърткли. През 1912 г., поради етническа дискриминация, семейството е променило фамилията Rudnitsky на Рей (Емануел също имаше прякор Мани (Manny), така че по-късно той заема псевдонима Men Rey). След дипломирането, Мейн Рей започва да рисува, печелейки пари с технически илюстрации и други подобни поръчки. През 1912 г. той влиза в училището Ферер , след което започва период на интензивно художествено развитие. Той се интересува от европейския модернизъм, който открива в галерия Стиглиц " 291", и пряко се запознава с Марсел Дюшан и Франсис Пикабия (Франсис-Маринес де Пикабия, 1879-1953) тук. През 1915 г. се провежда първата изложба на живописта и графика на Мейн Рей, следващата година излага първия си протодадистки обект и през 1918 г. прави първите си значими снимки. Заедно с Марсел Душам, човекът Рей става създател на американската версия на Дада, но след няколко неуспешни експеримента и публикуването на единния брой през 1920 г. Ню Йорк Дада заявява: "Дада не може да съществува в Ню Йорк, т.е. той няма да толерира съперник "(Дада не може да живее в Ню Йорк, а Ню Йорк е дадата и няма да толерира съперник).

През юли 1921 г. Май Рей напусна Париж и се засели там в Монпарнас. С помощта на Дюшан той се запознава с кръга на радикалните художници и интелектуалци, сред които играе ролята на неофициален фотограф. Сред неговите модели са Пабло Пикасо , Ърнест Хемингуей (Ърнест Милър Хемингуей, 1899-1961), Салвадор Дали (Салвадор Фелип Джакинт Дали Доменех, 1904-1989), Гертруде Щайн (Гертруде Щайн, 1874-1946), Джеймс Джойс , 1882-1941 г.) и Кики де Монпарнас (Кики де Монпарнас, истинско име Алис Ернестин Прин, 1901-1953 г.); последният, в продължение на шест години, ще бъде неговата любовница, муза и модел, героинята на най-известните фотографии на Menreev и изпълнител на роли в експерименталните му филми. Като цяло, в Парижкия период - и това ще продължи 20 години - дейностите на Meng Ray са много разнообразни. Той се опитва като кинорежисьор (авангардните късометражни филми "Завръщане в ума", 1923), Емак-Бакия (1926), "Звезда" (L'Etoile de Mer, 1928), "Тайните на замъка (1929), занимаващ се с живопис и скулптура, и, разбира се, продължава да експериментира с фотографията. През 1922 г. публикува книгата си "Les Wonders / Les Champs Delicieux " с 12 сюрреалистични рейографии, заедно с Лий Милър (Елизабет Лий Милър, 1907-1977 ) (приятелка, студентка и асистентка на Мъри Рей, по-късно става независима и значима фотограф), той изобретява ефекта (в резултат на което Лий Милър затваря вратата в лабораторията, където са отпечатани мъжете Rey). Работил е активно и в модната фотография през 1921-22 г., работейки с известния куриер Пол Порет (Пол Порет, 1879-1944 г. През 1925 г. Мъри Рей участва в първата сюрреалистична изложба в галерията Пиер в Париж.

През 1940 г. капитанът се премества в Съединените щати и се установява в Холивуд. Преподава фотография и живопис тук в продължение на десет години, а също работи като моден фотограф; минимализмът на неговите образи и смелостта да се използва осветление значително допринасят за развитието на жанра. След войната мъжът Rey се жени за млад танцьор Джулиет Браун, а през 1951 г. се завръща в Париж (отново в Монпарнас), където продължава да рисува, скулптури, филми и снимки до края на живота си.

Оценката на работата му извън портретирането и фотографията на модата идва късно, особено в САЩ. Въпреки това, в края на 20-ти век, човекът Рей вече бе безусловно считан за един от най-влиятелните художници на века.

Необходимостта от откриване на сюрреалистично съдържание във всичко, свързано с сюрреалистите, води до условното приемане в редиците на редица фотографи, които всъщност са ръководени в практиката си с напълно различни принципи. Те са особено обичани от Карл Блосфелд и Юджийн Атгет, като техните снимки, както вярват участниците в движението, превърнаха Париж в "столицата на мечтите", градския лабиринт на паметта и желанието. Eugène Atget (Jean-Eugene Auguste Atget, 1857-1927 ) е роден в Либурн, близо до Бордо (Франция). След смъртта на родителите му той носи чичо му. През младостта си, Атгет е служил известно време като кабинен моряк и моряк по трансатлантическите линии. През 1879 г. той влиза в Националната консерватория по драматично изкуство и след като учи в продължение на две години, става актьор в незначителни роли в сезонни и скитащи театри. По това време Атгет среща актрисата Валентин Делафос (Валентин Делафос) , която ще бъде неговата приятелка през останалата част от живота й и от известно време като фотосинер. След много години на неуспешна актьорска кариера през 1897 г. Атаген се опитва неуспешно в областта на живописта.

На възраст около 40 години започва да се занимава с фотография. Както един от приятелите му пише, Атън стреля "всичко, което е художествено и колоритно в Париж и околностите му." През 1899 г. фотографът се премества в Монпарнас и остава там до края на живота си.

През 1920 г. Атгет продаде Националния департамент по история на паметниците на културата 2500 от своите негативи, изобразяващи (според собственото си описание) художествени документи от високата архитектура от XVI-XIX век във всички стари улици на Париж ... исторически и любопитни къщи, елегантни фасади (дървени и ковано желязо) и интериори на всички църкви в Париж (общи гледки и детайли). , » Благодарение на парите, получени за тази работа, Atzhe има възможност да се посвети на по-задълбочено снимане на най-скъпите сцени за него. През 1926 г. съседът му Мейн Рей публикува няколко снимки на Атгет в списание La революция нереално , където започва признаването на майстора, първо от сюрреалистите, а след това и от широката общественост. През 1925-27 година студент от Мейн Рей Бернис Абот купува отпечатъци и негативи, като по този начин запазва наследството на фотографа за поколенията (след смъртта си, с помощта на американски дилър Джулиан Леви, тя ще придобие 1500 негативи и 8000 отпечатъка. Неговата творба в Съединените щати - като художествена, а не документална фотография.Актът на Атгент е включен в изложбата " Филм и фото " през 1929 г. През 1931 г. Абът организира освобождаването на първата си книга "Atget, фотограф на Париж" с предговора Pied и Mac Орлан. През 1968 г., Бърнис Абът продава колекция от фотографии на Atget в МоМА, където през 1969 г., организира първата голяма ретроспективна изложба на майстора. През 1985 г. този музей завършва публикацията на четири обем се основава на четири успешни проекти музей, посветен на живота и творчеството му ,

За да се докосне старата си домашна дървена камера (18 х 24 см с триножник) става начин да печелиш до края на живота си, а когато през 20-те години му се предлага да го промени в по-модерен, той отказва, заявявайки, че мисли по-бавно, отколкото премахва. В продължение на много години фотографът методично и задълбочено изстрелва изходящата Парижка четвъртинка. и неговите предградия (улици, паркове, къщи, квартали, витрини, вагони и др.) за документални и архивни цели, внимателно каталогизиране на изображенията. Това е чисто традиционно топографско изследване, рисувано от индивидуалното възприятие. От време на време Atget продава фотографиите си на официални институции като Националната библиотека, Библиотеката на Париж, Музея на декоративните изкуства и Musée Carnavalet. Друга специалност, която формира скромния си фотографски бизнес, " Документи за изящни изкуства" , е заснемането и последващата продажба на изображения на сценични дизайнери, занаятчии, декоратори и художници (между другото Джордж Брак, 1882-1963), Морис Вламбък 1876-1958), на Андре Джеййн (André Derain, 1880-1954) и на Морис Утрил (Морис Утрил, 1883-1955).

По време на фотографската си практика, Atget създава около 10 000 изображения, които никога не са били изложени по време на живота му. Филмирани с продължително излагане, те са спокойни и скромни, което позволява на мнозина да преценят, че Atget е наивен примитив. В действителност неговите творби се характеризират с чистота на зрението и отхвърляне на риторичната риторика; тяхната простота е измамна. Най-често Atget изобразява празни (стрелба в ранните часове на деня) пространства, изпълнени със симетрия и статика. Героите, които се намират в рамката, ако фотографът не ги вземе по предназначение (което се случва само от време на време), приличат на някакви призраци - замъглени силуети (резултат от продължително излагане). Точно за тази липса на човечество, за простата и тревожна странност, че Ацше се оценява от сюрреалистите: неговите сцени им напомнят за местопрестъплението. Много по-късно обаче, великият експерт по криминалната тема Алфред Хичкок ще забележи, че "всяко място е потенциална сцена на престъпление, независимо колко безопасно или неекспресивно може да изглежда". ).

Многогодишният почитател Atget Bernice Abbott правилно твърди, че "ще бъде запомнен като градски историк, истински любовник в Париж, камера Balzac, от чиято работа можем да тъкаме огромен гоблен на френската цивилизация" (Той ще бъде запомнен като градски историк, Балзак на френската цивилизация. ")

Същата същата Бернис Абът (Berenice Abbott , 1898-1991) първоначално няма намерение да стане фотограф: през 1918 г. идва от Ню Йорк и в Париж с надеждата да стане скулптор. Но след две години се мести между Ню Йорк и Париж и в крайна сметка се установява във френската столица и става асистентка на Менг Рей, а през 1925 г. става професионален фотограф. Игуменът премахва тогавашните майстори на изкуството и литературата (между другото - Джак Кокто (Ян Коктей, 1889-1963), Дюшам, Андре Пол Гийомю Гиде, 1869-1951), Джеймс Джойс, Франсоа Чарлс Мауриак, 1885-1970 ), и нейните творби се отличават с внимателно осветление, естествени пози и изрази, формална чистота и прецизност.Въпреки че Париж е международен център по онова време, най-добрите фотографи се събират тук, Abbott прави снимки на Atget с особен ентусиазъм: "Тяхното въздействие беше толкова мигновено и невероятно - неочаквана светкавица на усещане - шок рисувани реализъм »(Тяхното въздействие е незабавно и огромна - внезапен проблясък на признание - шокът от реализъм без гарнитура). След смъртта на капитана е, както вече бе споменато, придобива хиляди от неговите образи и преди продажбата им през 1968 г. в Музея за модерно изкуство представя виртуално уредник Atget

Завръщайки се в Ню Йорк през 1929 г., през следващите четири години Абот осъществява собствен проект, вдъхновен от работата на Атгет, систематично и точно заснемайки архитектура, прозорци, квартали и промени в ландшафта на Ню Йорк. Работи и в списания " Fortune and Life " и преподава фотография в Новото училище за социални изследвания . През 1935 г. нейният проект, наречен " Смяна на Ню Йорк", стана официална документация, подкрепена от проектния проект на Федералния проект за изкуство (WPA) . През 1939 г. серия от снимки на Абът е публикувана под формата на книга със същото име.

Сюрреалната естетика има въздействие върху широк кръг от фотографи. Тя засяга пряко международната модна фотография (да не говорим за факта, че мъжете Рей, които работят в модната фотография, дефинират тук цяла посока), както и върху историята на фотографията (особено през 30-те години на 20-ти век), включително работата на Андре Кертеш, -Bresson и Bill Brandt , които ще бъдат обсъдени в следващата лекция.

Легендарният Brassai (Brassaï, истинско име Gyula Halász1899-1984) също е близо до групата на Парижкия сюрреалист . Роден е в унгарския (сега румънски) град Brasso / Brasov (Brass / Braşov) , чието име се е превърнало в псевдоним. Брасий изучава живопис и скулптура в Академията за изящни изкуства в Будапеща. После до края на Първата световна война той служи в кавалерията на австро-унгарската армия. През 1920 г. се премества в Берлин , работи като журналист и в същото време изучава във Висшето художествено училище (Hochschüle der Künste). И през 1924 г. вече е бил в Париж. Когато бил малко момче, Брасий пръв дойде в този град (баща му, професор по литература, учи в Сорбоната за една година) и детските си впечатления са достатъчно силни, за да го накарат да се върне и да остане тук до края на живота си. Той се установява в Монпарнас, правейки многобройни познати в художествените среди тук и продължава да печели от журналистиката. Като опитен художник, Брасий обаче вярва, че този урок няма спонтанност и изисква прекалено много време, затова предпочита да рисува графики. Що се отнася до снимката, изглежда, че Брасей е прекалено безличен и механистичен - докато през 1929 г. Андре Кертеш все още не го убеди да го направи, като се запознае с основните положения на стрелбата. След като видя резултатите от първия си фотографски опит, Brassai е изцяло посветен на ново хоби. Омагьосан от нощния живот на Париж, той безкористно изстрелва града след мрака и вече през 1933 г. издава известната си книга " Париж на нощ" (Paris de noit). Изображенията, включени в него, приличат на майсторски превод на интимността на снимката на Кертите в арго езика. Темата на Браси е изключително разнообразна: той улавя улици, площади и мостове; градини, паметници на скулптурата и архитектурата; барове, кафенета и публични домове; портрети на проститутки, наркомани, хомо-и хетеросексуални любовници, улични хулигани, музикални изпълнители и нощни фенове.

В допълнение към програмата за него парцели, които формират "нощ Париж" , Brassai в предвоенния период е зает снимане сцени от високо общество, театрална фотография, изобразяване на художници и писатели, които са негови приятели, включително Салвадор Дали, Пабло Пикасо, Анри Матис, Алберто Giacometti Алберто Джакомети, 1901-1966), Жан Жене (Джан Жене, 1910-1986), Анри Михауз (Henri Michaux, 1899-1984) и др. Някои от творбите на майстора са включени в изложбата "Фотография: 1839-1937" ( фотография : 1839-1937) в МОМ .

По време на нацистката окупация на Франция Брасий престава да стреля, интензивно се занимава с графики, а точно преди края на войната публикува извадка от своите рисунки. В същото време той отново започва да снима и работи върху романа "Историята на Мария" ( Histoire де Мари ) , публикувана през 1948 г. с предговор от Хенри Милър (Хенри Милър, 1891-1980 г.). През 50-те години Брасий стреля много по време на пътуванията си във Франция и Испания. Специален обект на неговия фотографски интерес по това време е стенен графит (за който за пръв път привлича вниманието през 30-те години). Наследството на Brassai се състои не само от многобройни фотографски изображения и рисунки, но и от картини и скулптури. В допълнение, той е автор на 17 книги и множество статии.

Лекция 6. Документална фотография на 1920-1950 г.

Говорейки за фотодокументалността , на първо място трябва да се изясни, че този термин се разбира най-вече като социална снимка - т.е. посветена на социалните проблеми, социалното измерение на реалността (за разлика от стрелбата, например, природните пейзажи или физическите микропроцеси). В същото време две близки концепции корелират с документалната снимка. Първо, "директна фотография" ( директна фотография) - не прибягва до лабораторна манипулация, съсредоточена върху процеса на снимане . На второ място, "директна фотография" (сандидна фотография) също е пряка, но често е "аматьорска" в своите технически параметри (лека 35-мм камера и кратко излагане); неформален по състав и съсредоточен върху съдържанието: фокусира се върху спонтанното съучастие на фотографа и неговия обект, върху потапянето в събитията.

Подразделът на фотографския документален филм е фотография (фотожурналистика). Вярно е, че не изцяло: фотожурнализмът не се ограничава само до документални сцени, но включва и фотография на модата (модна фотография , на която ще бъде посветена следващата лекция ) , снимка на знаменитости (фотография на знаменитост) , рекламна снимка и други секции от носителя, свързани с поетапна фотография (поетапна фотография) и така наречените. лъскава журналистика. Тази лекция обаче ще се фокусира само върху документалния фотожурнализъм, най-яркото и най-мощното явление на фотодокументаризма.

През разглеждания период върхът на масовите индустриални (както капиталистически, така и социалистически) общества е на върха и в същото време най-разрушителната война в историята (Втората световна война), нацизмът в Германия, фашизмът в много европейски страни, ужасът на Сталин в СССР и Голямата депресия САЩ, да не говорим за други неща. За фотодокументацията това означава присъствието на най-богатия събитие, който е в основата на интензивното му развитие. По това време фотографията като цяло подновява техния технически външен вид, се превръща в органична част от европейския и американският обществен живот и се разпространява широко.

пионери на документалната фотография

Фотографски документален филм, датиращ от втората половина на XIX век. Още през 1851 г., журналистът Хенри Мейхей (Хенри Мейхеу, 1812-1887) публикува първото проучване на условията на живот на долните класове, наречено " Лондонски труд и лондонски бедни" (Lonndon Labor and London Poor) , илюстрирано с ксерографи, базирани на снимки. В допълнение, британският Роджър Фентън, Джон Томсън и Питър Емерсън, както и фотографският екип на Матю Брейди, чийто персонал документира Гражданската война в Съединените щати (всички те бяха обсъдени в нашите лекции), трябва да се разглеждат като основни предшественици на документалната фотография. Можете да включите сред предшественика на документалната фотография и някои фотографи от различни европейски страни (италиански, граф Джузепе Примоли (Джузепе Примоли, 1851-1927) , холандски художник и фотограф Георг Хендрик Брайтнер, 1857-1923), британец, член на Linked Ring от Paul Martin, който започна да записва събития от непосредствен ежедневен живот, които преди това бяха смятани за твърде малки, за да привлекат вниманието на човек с камера.

Истинският фотодокументаризъм обаче е преди всичко социален проект и има за цел трансформацията на обществото. Затова основателите и пионерите на съвременните фотодокументарни изследвания се разглеждат преди всичко от двама велики американци - Яков Август Рийс, 1849-1914 г. и Люис Уикис Хин, 1874-1940.

Джейкъб Рийс остава легендарна фигура в историята на ранната документална фотография, благодарение на създаването на обширна фотографска документация за положението на най-бедните слоеве на обществото. През 1870 г. емигрира от Дания в Съединените щати. През 1877 г., след няколко години безработица и живеещ в кварталите на Ню Йорк, започва работа като полицейски репортер на Ню Йорк Трибюн . През 1880-те като фотограф и активист, заедно с други реформатори от Ню Йорк, участва в дейности, предназначени да подобрят условията на живот на имигрантите. И през 1890 г. е публикувана най-известната му публикация - " Как живеят другите полуживоти" , която включва 17 автотипа и 19 рисунки от снимките му, които са предназначени да играят важна роля за ускоряване на реформите и което прави Рийза известен. Теодор Рузвелт нарича Рий "най-полезния гражданин на Ню Йорк" и му предлага място в администрацията му. Но вместо да приеме предложението, Рийс продължава своята творческа работа, като създава книги за положението на децата на бедните, имигрантите и жителите на наетите жилища.

Снимките на Риа в технически смисъл са много посредствени и той до 1947 г. остава практически непознат на широката общественост. Въпреки това, в началото на 40-те години на миналия век аматьор случайно открива негативите си, които се считат за изгубени, и в резултат на това откритие се организира първата изложба на фотографа в Ню Йорк. През 1949 г. Beaumont Newhall включва фрагмент, посветен на работата на Riis, в ново издание на своята " История на фотографията" .

Подобно на Джейкъб Рийс, Люис Хайн е аматьор в фотографията, който я гледа като средство за социологическо изследване и разпространение на информация. Роден е в Оскош (Ошкош, Уисконсин); изучава социология в Университета в Чикаго, Колумбия и Ню Йорк. Първите сериозни снимки бяха направени от него през 1904 г. в служба на училището за етична култура Fieldston: по нареждане на директора на тази организация на остров Елис (остров Елис), Хайн премахва имигрантите, пристигащи в Съединените щати. Целта на стрелбата е да привлече вниманието към тези хора и да им помогне да се противопоставят на несправедливостта към тях. И въпреки господстващия хаос и общото безразличие, собствената му неспособност за вербална комуникация, на неудобна камера с магнитна светкавица, Хайну успява да създаде образи, които да връщат смелостта и достойнството на имигрантите. През 1908-17 г. работи като фотограф на Националния комитет по детския труд (NCLC) , пътуващ на повече от 50 000 мили от Мейн до Текса и снимайки тинейджъри в мини, мелници, полета, фабрики и просто по улиците. за да се гарантира, че "фотографски доказателства", които "не анонимен или подписан отказ" могат да издържат. Снимките му се използват в брошури, списания, книги, лекции с диапозитиви, пътуващи изложби, много от които сами организира Хейн. През следващото десетилетие той участва в фотографската документация за детски труд в американското производство, участвайки в борбата на NCLC да забрани използването му. През 1906-08 г. Хайн е стрелял като свободен фотограф за "Проучването", водещото списание за социални реформи .

През 1908 г., заедно с художника Джозеф Стела (Джоузеф Стела, 1877-1946), участва в т.нар. " Проучването в Питсбърг " ( Проучването в Питсбърг ) - този солиден социологически проект е посветен на проучването на условията и живота в Питсбърг, най-индустриализираната област в страната. По време на Първата световна война и непосредствено след него Хейн подчертава работата на Американския Червен Кръст във Франция и Балканите и при завръщането си вкъщи започва проекта "положителна документация" , надявайки се да покаже "човешката страна на системата". Тази "човешка страна" в своето убеждение трябва да бъде призната от обществото, убедена, че самите машини се контролират. В резултат на това през 1920 - началото на 30-те години Хейн прави поредица от "работни портрети" (работни портрети), посветени на човешкия принос в модерната индустрия; Кулминацията на цикъла е отделна серия " Хората на работното място" ( Men at Work) , представляваща работници в изграждането на Empire State Building в Ню Йорк. По време на Голямата депресия фотографът работи отново за Червения кръст , занимавайки се с хуманитарна помощ по време на сушата в Американският юг и за органа на Долината на Тенеси (Администрация за развитие на водите, енергията и земеделието в долината на река Тенеси), документирайки положението в планинските райони на Източен Тенеси , Освен това той служи като главен фотограф на администрацията за развитие на благоустройството (Works Progress Administration) в национален изследователски проект, който разглежда промените в индустрията и тяхното въздействие върху заетостта.

<== предишна лекция | следващата лекция ==>
| Номер на лекцията 13. Процес на администриране 6 страници

; Дата на добавяне: 2014-01-03 ; ; Прегледи: 113 ; Нарушение на авторски права? ;


Вашето мнение е важно за нас! Дали публикуваният материал е полезен? Да | не



ТЪРСЕНЕ ПО САЙТА:


Препоръчителни страници:

Вижте също:



ailback.ru - Edu Doc (2013 - 2018) година. Всички материали, представени на сайта само с цел запознаване с читателите и не извършват търговски цели или нарушаване на авторски права! Последно добавяне на IP: 11.45.9.156
Повторно генериране на страницата: 0.007 сек.