КАТЕГОРИИ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) П Архитектура- (3434) Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Война- (14632) Високи технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) 1065) House- (47672) Журналистика и масови медии- (912) Изобретения- (14524) Чужди езици- (4268) Компютри- (17799) Изкуство- (1338) История- (13644) Компютри- (11121 ) Художествена литература (373) Култура- (8427) Лингвистика- (374 ) Медицина- (12668 ) Naukovedenie- (506) Образование- (11852) Защита на труда- ( 3308) Педагогика- (5571) P Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Олимпиада- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Инструменти- ( 1369) Програмиране- (2801) Производство- (97182) Промишленост- (8706) Психология- (18388) Земеделие- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строителство- (4793) Търговия- (5050) Транспорт- (2929) Туризъм- (1568) Физика- (3942) ) Химия- (22929 ) Екология- (12095) Икономика- (9961) Електроника- (8441) Електротехника- (4623) Енергетика- (12629 )

Лекция 1. Дидактика като наука и академичен предмет 5 страници

Вижте също:
  1. III. Предмет на престъпление
  2. Уеб страницата трябва да е идентична в Microsoft Internet Explorer и Netscape Navigator и е много желателно в последната версия и последната версия на тези програми.
  3. Административен и правен статут на благотворителни организации 1 страница
  4. Административен и правен статут на благотворителните организации 10 страници
  5. Административен и правен статут на благотворителните организации 11 страница
  6. Административен и правен статут на благотворителните организации 12 стр
  7. Административен и правен статут на благотворителни организации 13 стр
  8. Административен и правен статут на благотворителните организации 14 страница
  9. Административен и правен статут на благотворителни организации 15 стр
  10. Административен и правен статут на благотворителни организации 16 стр
  11. Административен и правен статут на благотворителните организации 17 страница
  12. Административен и правен статут на благотворителните организации 18 стр

Завръщайки се в Ню Йорк през 1929 г., през следващите четири години Абот осъществява собствен проект, вдъхновен от работата на Атгет, систематично и точно заснемайки архитектура, прозорци, квартали и промени в ландшафта на Ню Йорк. Работи и в списания " Fortune and Life " и преподава фотография в Новото училище за социални изследвания . През 1935 г. нейният проект, наречен " Смяна на Ню Йорк", стана официална документация, подкрепена от проектния проект на Федералния проект за изкуство (WPA) . През 1939 г. серия от снимки на Абът е публикувана под формата на книга със същото име.

Сюрреалната естетика има въздействие върху широк кръг от фотографи. Тя засяга пряко международната модна фотография (да не говорим за факта, че мъжете Рей, които работят в модната фотография, дефинират тук цяла посока), както и върху историята на фотографията (особено през 30-те години на 20-ти век), включително работата на Андре Кертеш, -Bresson и Bill Brandt , които ще бъдат обсъдени в следващата лекция.

Легендарният Brassai (Brassaï, истинско име Gyula Halász1899-1984) също е близо до групата на Парижкия сюрреалист . Роден е в унгарския (сега румънски) град Brasso / Brasov (Brass / Braşov) , чието име се е превърнало в псевдоним. Брасий изучава живопис и скулптура в Академията за изящни изкуства в Будапеща. После до края на Първата световна война той служи в кавалерията на австро-унгарската армия. През 1920 г. се премества в Берлин , работи като журналист и в същото време изучава във Висшето художествено училище (Hochschüle der Künste). И през 1924 г. вече е бил в Париж. Когато бил малко момче, Брасий пръв дойде в този град (баща му, професор по литература, учи в Сорбоната за една година) и детските си впечатления са достатъчно силни, за да го накарат да се върне и да остане тук до края на живота си. Той се установява в Монпарнас, правейки многобройни познати в художествените среди тук и продължава да печели от журналистиката. Като опитен художник, Брасий обаче вярва, че този урок няма спонтанност и изисква прекалено много време, затова предпочита да рисува графики. Що се отнася до снимката, изглежда, че Брасей е прекалено безличен и механистичен - докато през 1929 г. Андре Кертеш все още не го убеди да го направи, като се запознае с основните положения на стрелбата. След като видя резултатите от първия си фотографски опит, Brassai е изцяло посветен на ново хоби. Омагьосан от нощния живот на Париж, той безкористно изстрелва града след мрака и вече през 1933 г. издава известната си книга " Париж на нощ" (Paris de noit). Изображенията, включени в него, приличат на майсторски превод на интимността на снимката на Кертите в арго езика. Темата на Браси е изключително разнообразна: той улавя улици, площади и мостове; градини, паметници на скулптурата и архитектурата; барове, кафенета и публични домове; портрети на проститутки, наркомани, хомо-и хетеросексуални любовници, улични хулигани, музикални изпълнители и нощни фенове.



В допълнение към програмата за него парцели, които формират "нощ Париж" , Brassai в предвоенния период е зает снимане сцени от високо общество, театрална фотография, изобразяване на художници и писатели, които са негови приятели, включително Салвадор Дали, Пабло Пикасо, Анри Матис, Алберто Giacometti Алберто Джакомети, 1901-1966), Жан Жене (Джан Жене, 1910-1986), Анри Михауз (Henri Michaux, 1899-1984) и др. Някои от творбите на майстора са включени в изложбата "Фотография: 1839-1937" ( фотография : 1839-1937) в МОМ .

По време на нацистката окупация на Франция Брасий престава да стреля, интензивно се занимава с графики, а точно преди края на войната публикува извадка от своите рисунки. В същото време той отново започва да снима и работи върху романа "Историята на Мария" ( Histoire де Мари ) , публикувана през 1948 г. с предговор от Хенри Милър (Хенри Милър, 1891-1980 г.). През 50-те години Брасий стреля много по време на пътуванията си във Франция и Испания. Специален обект на неговия фотографски интерес по това време е стенен графит (за който за пръв път привлича вниманието през 30-те години). Наследството на Brassai се състои не само от многобройни фотографски изображения и рисунки, но и от картини и скулптури. В допълнение, той е автор на 17 книги и множество статии.

Лекция 6. Документална фотография на 1920-1950 г.

Говорейки за фотодокументалността , на първо място трябва да се изясни, че този термин се разбира най-вече като социална снимка - т.е. посветена на социалните проблеми, социалното измерение на реалността (за разлика от стрелбата, например, природните пейзажи или физическите микропроцеси). В същото време две близки концепции корелират с документалната снимка. Първо, "директна фотография" ( директна фотография) - не прибягва до лабораторна манипулация, съсредоточена върху процеса на снимане . На второ място, "директна фотография" (сандидна фотография) също е пряка, но често е "аматьорска" в своите технически параметри (лека 35-мм камера и кратко излагане); неформален по състав и съсредоточен върху съдържанието: фокусира се върху спонтанното съучастие на фотографа и неговия обект, върху потапянето в събитията.

Подразделът на фотографския документален филм е фотография (фотожурналистика). Вярно е, че не изцяло: фотожурнализмът не се ограничава само до документални сцени, но включва и фотография на модата (модна фотография , на която ще бъде посветена следващата лекция ) , снимка на знаменитости (фотография на знаменитост) , рекламна снимка и други секции от носителя, свързани с поетапна фотография (поетапна фотография) и така наречените. лъскава журналистика. Тази лекция обаче ще се фокусира само върху документалния фотожурнализъм, най-яркото и най-мощното явление на фотодокументаризма.

През разглеждания период върхът на масовите индустриални (както капиталистически, така и социалистически) общества е на върха и в същото време най-разрушителната война в историята (Втората световна война), нацизмът в Германия, фашизмът в много европейски страни, ужасът на Сталин в СССР и Голямата депресия САЩ, да не говорим за други неща. За фотодокументацията това означава присъствието на най-богатия събитие, който е в основата на интензивното му развитие. По това време фотографията като цяло подновява техния технически външен вид, се превръща в органична част от европейския и американският обществен живот и се разпространява широко.

пионери на документалната фотография

Фотографски документален филм, датиращ от втората половина на XIX век. Още през 1851 г., журналистът Хенри Мейхей (Хенри Мейхеу, 1812-1887) публикува първото проучване на условията на живот на долните класове, наречено " Лондонски труд и лондонски бедни" (Lonndon Labor and London Poor) , илюстрирано с ксерографи, базирани на снимки. В допълнение, британският Роджър Фентън, Джон Томсън и Питър Емерсън, както и фотографският екип на Матю Брейди, чийто персонал документира Гражданската война в Съединените щати (всички те бяха обсъдени в нашите лекции), трябва да се разглеждат като основни предшественици на документалната фотография. Можете да включите сред предшественика на документалната фотография и някои фотографи от различни европейски страни (италиански, граф Джузепе Примоли (Джузепе Примоли, 1851-1927) , холандски художник и фотограф Георг Хендрик Брайтнер, 1857-1923), британец, член на Linked Ring от Paul Martin, който започна да записва събития от непосредствен ежедневен живот, които преди това бяха смятани за твърде малки, за да привлекат вниманието на човек с камера.

Истинският фотодокументаризъм обаче е преди всичко социален проект и има за цел трансформацията на обществото. Затова основателите и пионерите на съвременните фотодокументарни изследвания се разглеждат преди всичко от двама велики американци - Яков Август Рийс, 1849-1914 г. и Люис Уикис Хин, 1874-1940.

Джейкъб Рийс остава легендарна фигура в историята на ранната документална фотография, благодарение на създаването на обширна фотографска документация за положението на най-бедните слоеве на обществото. През 1870 г. емигрира от Дания в Съединените щати. През 1877 г., след няколко години безработица и живеещ в кварталите на Ню Йорк, започва работа като полицейски репортер на Ню Йорк Трибюн . През 1880-те като фотограф и активист, заедно с други реформатори от Ню Йорк, участва в дейности, предназначени да подобрят условията на живот на имигрантите. И през 1890 г. е публикувана най-известната му публикация - " Как живеят другите полуживоти" , която включва 17 автотипа и 19 рисунки от снимките му, които са предназначени да играят важна роля за ускоряване на реформите и което прави Рийза известен. Теодор Рузвелт нарича Рий "най-полезния гражданин на Ню Йорк" и му предлага място в администрацията му. Но вместо да приеме предложението, Рийс продължава своята творческа работа, като създава книги за положението на децата на бедните, имигрантите и жителите на наетите жилища.

Снимките на Риа в технически смисъл са много посредствени и той до 1947 г. остава практически непознат на широката общественост. Въпреки това, в началото на 40-те години на миналия век аматьор случайно открива негативите си, които се считат за изгубени, и в резултат на това откритие се организира първата изложба на фотографа в Ню Йорк. През 1949 г. Beaumont Newhall включва фрагмент, посветен на работата на Riis, в ново издание на своята " История на фотографията" .

Подобно на Джейкъб Рийс, Люис Хайн е аматьор в фотографията, който я гледа като средство за социологическо изследване и разпространение на информация. Роден е в Оскош (Ошкош, Уисконсин); изучава социология в Университета в Чикаго, Колумбия и Ню Йорк. Първите сериозни снимки бяха направени от него през 1904 г. в служба на училището за етична култура Fieldston: по нареждане на директора на тази организация на остров Елис (остров Елис), Хайн премахва имигрантите, пристигащи в Съединените щати. Целта на стрелбата е да привлече вниманието към тези хора и да им помогне да се противопоставят на несправедливостта към тях. И въпреки господстващия хаос и общото безразличие, собствената му неспособност за вербална комуникация, на неудобна камера с магнитна светкавица, Хайну успява да създаде образи, които да връщат смелостта и достойнството на имигрантите. През 1908-17 г. работи като фотограф на Националния комитет по детския труд (NCLC) , пътуващ на повече от 50 000 мили от Мейн до Текса и снимайки тинейджъри в мини, мелници, полета, фабрики и просто по улиците. за да се гарантира, че "фотографски доказателства", които "не анонимен или подписан отказ" могат да издържат. Снимките му се използват в брошури, списания, книги, лекции с диапозитиви, пътуващи изложби, много от които сами организира Хейн. През следващото десетилетие той участва в фотографската документация за детски труд в американското производство, участвайки в борбата на NCLC да забрани използването му. През 1906-08 г. Хайн е стрелял като свободен фотограф за "Проучването", водещото списание за социални реформи .

През 1908 г., заедно с художника Джозеф Стела (Джоузеф Стела, 1877-1946), участва в т.нар. " Проучването в Питсбърг " ( Проучването в Питсбърг ) - този солиден социологически проект е посветен на проучването на условията и живота в Питсбърг, най-индустриализираната област в страната. По време на Първата световна война и непосредствено след него Хейн подчертава работата на Американския Червен Кръст във Франция и Балканите и при завръщането си вкъщи започва проекта "положителна документация" , надявайки се да покаже "човешката страна на системата". Тази "човешка страна" в своето убеждение трябва да бъде призната от обществото, убедена, че самите машини се контролират. В резултат на това през 1920 - началото на 30-те години Хейн прави поредица от "работни портрети" (работни портрети), посветени на човешкия принос в модерната индустрия; Кулминацията на цикъла е отделна серия " Хората на работното място" ( Men at Work) , представляваща работници в изграждането на Empire State Building в Ню Йорк. По време на Голямата депресия фотографът работи отново за Червения кръст , занимавайки се с хуманитарна помощ по време на сушата в Американският юг и за органа на Долината на Тенеси (Администрация за развитие на водите, енергията и земеделието в долината на река Тенеси), документирайки положението в планинските райони на Източен Тенеси , Освен това той служи като главен фотограф на администрацията за развитие на благоустройството (Works Progress Administration) в национален изследователски проект, който разглежда промените в индустрията и тяхното въздействие върху заетостта.

През последния период от живота си, Хайна се подкрепя творчески от Бернис Абът и нейния приятел, критиката Елизабет Маккаусланд, 1899-1965: те излагат произведенията на Хайн в помещенията на Фотолиги , през 1939 г. Макколанд публикува статия за него в списанието " Фотолиги " Photo Notes - всичко това отново предизвиква интерес към работата на фотографа; Във всеки случай, Beaumont Newhall, запознавайки се с статията на MakKosland, посещава Хайн и пише за него. CBS и BBC го канят да си сътрудничи по радиопрограми; Държавният музей в Ню Йорк и обществената библиотека в Ню Йорк придобиват работата си в колекциите си. Освен това Хайн получава заповед да създаде портфейл по темите за детския труд и живота на имигрантите. Избухването на интерес към неговата работа обаче не трае дълго и след внезапната му смърт (в пълна бедност) този интерес изчезва напълно.

ВАЖНИ СОЦИАЛНИ ПРОЕКТИ НА ФОТОДОХОДНИТЕ ДОКУМЕНТИ

Вероятно най-известният проект в историята на документалната фотография (а не на журналистическия вестник) е известен с името на правителствена организация в Съединените щати, която се обединява в един отбор, или по-просто наема няколко изтъкнати фотографи от няколко години, за да изпълни много специфична обществена задача. Става въпрос за проекта за управление на земеделската сигурност ( FSA или, както звучи на руски език, администрацията за бедните фермери или Федералната служба за защита на земеделието ), която продължи от 1935 до 1942 г. Когато е избран за президент на Рузвелт Ф Рънклин през 1932 г. (Франклин Делано Рузвелт, 1882-1945 г.), той се сблъсква с дългосрочните проблеми на Голямата депресия, към които създава мрежа от правителствени агенции. Една от тях, създадена през 1935 г. от Федералната служба за презаселване на Федерална република Германия, получи ново име през 1937 г. - Администрация за сигурност на фермата (FSA) . Тя поддържа нивото на цените на селскостопанските продукти, предоставя на земеделските производители зърнени култури, фуражи за животните и оборудване, както и помага за преместването на земеделските стопани от райони с бедствия. Директорът на FSA , заместник-министърът на земеделието Rexford Tugwell (1891-1979), създава историческа секция в FSA за документиране на условията на живот в затруднените региони и назначава Рой Е. Стрикер , бивш професор Икономически факултет на Колумбийския университет - за създаване на широкомащабна фотографска документация. Кредиторът на фотографската програма на тази историческа секция Stryker гласи следното: "Новините интерпретират събитията като единствен организъм, докато нашите са спорадични. Новините са драматични, във всеки епизод има действие, докато нашите показват какво е лъжата извън действието. Те светят нещата по-широко. (Нашата е епизодична, новата снимка е драматична;

Проектът за визуална документация, чиито резултати днес се считат за " национално съкровище ", се изпълнява от усилията на 11 фотографи и за първи път демонстрира, че въпреки липсата на финансиране и враждебност от Конгреса и пресата, социалните проблеми могат да бъдат представени на населението в тяхната жива и вълнуваща форма - - чрез снимки. Стрикер успява да събере екип от първокласни професионалисти ( Артър Ротерщайн , специалист по научна фотография и бивш ученик на Университета в Колумбия), Тео Джун , художник и илюстратор Бен Шан , фотографи Уокър Евънс, Доротея Ланг, Карл Миденс , Ръсел Лий , Мериън Поуст Уолкът , Джак Делано, Джон Вашон и Джон Колиър - са изброени по реда на последователността), които създадоха Архив на селска Америка по време на депресия, състоящ се от 75 000 изображения, избрани от общо 130-270 хиляди.

В началото на проекта фотографите се съсредоточават върху образа на бедствената картина като такъв. От 1938 г. обаче, под влияние на ръководните органи, те започват да изискват по-оптимистично отношение към нещата (с цел да демонстрират на обществото положителна динамика в решаването на социалната криза). През 1942 г. финансирането от FSA се пренасочва към службата за военна информация и по този начин дейността на FSA приключва.

Връзката между фотографи, правителствена агенция и обществеността е от решаващо значение за формирането на тази уникална документация. В правилното им регулиране - основната заслуга на Рой Стрийкър. Независимо от известната стройност на възгледите във връзка с художествената страна на фотографията, автократичните навици на използването на образите и тенденцията към повърхностно позитивни изображения на американската действителност, способността на Stryker да служи като буфер между фотографи, бюрократи и пресата, ни позволява да поддържаме обширна документация на FSA и до днес. Благодарение на него голям мащаб от снимки се прехвърля в колекцията на Библиотеката на Конгреса в недиференцирана форма (за разлика от други федерално финансирани програми за визуално изкуство, изчезнали сами или унищожени).

Що се отнася до отделните фотографи, работещи в историческата част на FSA , първата се появява тук Артър Ротщайн (Артър Ротщайн, 1915-1985). Той създава картов индекс и фото лаборатория, а също така документира дейностите на секцията, докато не бъде изпратен на юг и на запад. Там той изстрелва известната си "Дъстенова буря" ( 1936), както и - от различни ъгли - избелелия череп на вол. Последният сюжет води до казуистичен процес: ръководството не иска да разпознава този вид фотография, за да изпълни целите на социалната документация. В същото време някои фотографи подкрепят правото на колега да търси съществено съдържание извън буквалното възпроизвеждане на ситуацията, докато други (по-специално Евънс) настояват за необходимостта от абсолютно надежден имидж, като твърдят, че ситуацията трябва да бъде намерена, не възстановена по фигурален начин дискусия в съветската фотография, появяваща се в самото начало на 30-те години на миналия век). В допълнение към горното, "снимката с череп" нарушава практиката на следене при заснемането на конкретни списъци с обекти и теми, които са били формирани от управлението на проекта.

Бен Шан (1898-1969) идва в историческата част на отдел " Специални умения" на администрацията по презаселване . Вероятно той има най-убедителния глас при оформянето на подходите към документацията, и по-конкретно убедил Стрийкър, че буквалната документация не е достатъчна за решаване на драматични публични теми: за това според него се изискват емоционално изображения, изразяващи естеството на социалните разстройства. Накратко, обучен от Евънс при боравенето с поливането, Shang прави първите наивни изстрели по улиците на Ню Йорк в съответствие със собствените си графични уроци. Като част от проекта той демонстрира адекватно разбиране за различните аспекти на документацията, а дебатите му със Стрийкър и други фотографи често помагат да се изясни нуждата от интересни и емоционални образи, независимо дали хората или нещата са им служили в натура.

Карл Мидънс (Карл Мидънс, 1907-2004) и Тео Юнг (Тео Джунг, 1906-1996) работят в проекта за сравнително кратко време, а Ръсел Лий, 1903-1986 , наречен Доротея Ланг като "велик катализатор" Midens след последния отпуск за новоформирания Живот и остава в секцията най-дългата. Пост Уолкът (Marion Post Walcott, 1910-1990), една от относително малкото жени сред професионалните фотографи на вестници от онова време, е включена в секцията през 1938 г. в момент, когато проектът е преориентиран към по-положителен формат. Джак Делано (1914-1997) , който замества Ротщайн, който е напуснал през 1940 г., също се очаква да получи положителни образи, но снимките му на затвори и трудови лагери в окръг Грийн (окръг Грийн, Състоянието на Грузия) едва ли отговаря на тези очаквания. Джон Вашон (1914-1975 г.) , нает от куриер, отговаря за непрекъснато нарастващия архив. И Джон Колиър (Джон Колиър), обучени от занаята на фотограф Шан и Евънс и които последно са дошли в проекта, нямат време да направят нищо съществено, докато историческата секция не бъде превърната в Службата за военна информация .

Основната слава на проекта обаче е свързана с двама велики фотографи: с Уокър Евънс и Доротея Ланг. Уокър Евънс (Уокър Евънс, 1903-1975) - един от първите му участници; участието му обаче не трае дълго - само две години. Като привърженик на строга естетика той работи в обичайния си, чисто документален начин, но отива много по-далеч, като документира повърхността на явленията. Единственият член на екипа, той непрекъснато използва 8x10 "камера, без да пренебрегва обаче по-малките формати. Той прави снимки предимно на юг, погълнати от неговата " атмосфера ... мирис и знаци " . архитектура, народно творчество и популярни артефакти.По-малко от всички останали, той споделя социалните цели на проекта и принадлежи към много от жалбите и ограниченията на Strayker с пълно безразличие.Той възприема отхвърлянето му от проекта през 1938 г. облекчение.

Първоначално фотографът, по-скоро средата, отколкото хората, Еванстър е не по-малко социален интерес, който през 30-те години го поставя лице в лице с жертвите на Голямата депресия. Стоицизмът на последния майстор предава в преки и решителни образи. Подобно на неговия идол Чарлз Бауделайър, Евънс вярва, че задачата на художника е да погледне директно в очите на най-лошите факти на реалността, като казва на света за тях: "Реалното нещо, за което говоря, е чиста, има определена тежест и е лишено от съзнателно художествено твърдение" Това е истинско предначертание в самосъзнателен смисъл) .

През живота си Евънс получава много награди, а снимките му са изложени по целия свят, включително няколко големи изложби в MoMA . В същото време стилът на Евански не оказва силно влияние върху американската фотография - авторът става един от малкото религиозни фигури, които наследяват основните фотографи от САЩ от 50-те до 60-те години.

Евънс е роден в Сейнт Луис (Сейнт Луис, Мисури) , детството и младежта му се провеждат в Кенилуърт (Кенилуърт, Илинойс) . За да завърши образованието си, бъдещият фотограф работи в публичната библиотека в Ню Йорк (Ню Йоркската обществена библиотека) , а след това в Париж слуша курс в Сорбоната и изучава произведенията на Густав Флобер, 1821-1880 г. и Чарлс Бодулайър.

През 1927 г. Евънс се завръща в Ню Йорк и през 1928 г. и като оставя планове за рисуване и литература, започва да прави снимки сериозно. През 1930 г. неговите снимки се използват за илюстрация на книгата " Мостът" (Мостът) от неговия приятел Харт Крейн (Харт Крейн, 1899-1932). След това започва да снима викторианските къщи на Нова Англия и Ню Йорк. По това време, заедно с писател, импресарио и балетна власт Линкълн Кирстен (Линкълн Кирстен, 1906-1996) Евънс работи върху три книги. През следващите години много от изображенията на Евънс са публикувани в списание Kirktaine Hound > .

През 1932 г., първата изложба на Евънс - в галерия Julien Levy . През 1933 г. той застрелва в Куба по време на въстание срещу диктатора Херардо Мачадо (1871-1939), а снимките му илюстрират книгата на радикалния журналист Карлтън Бийлс ("Кривата на Куба") . През 1935 г. Еванс работи в FRA за два месеца, а през октомври Roy Stryker наема фотограф, който да работи в FSA . Паралелно с главното проектиране на проекта, Евънс фотографира на юг архитектурата на периода преди ерата на Гражданската война.

През 1938 г. в MoMA е уредена изложба на майстор Уокър Евънс: "Американските снимки" (Walker Evans: American Photographs). През същата година той напуска FSA, за да работи за списание Fortune заедно с писателя James Edge (James Agee, 1909-1955). В продължение на два месеца живеят на юг със семейства на акционерите, цикълът на фотографиите с текста на Edge, създаден там, е отхвърлен от Fortune - едва през 1941 г. тази съвместна работа ще бъде публикувана под формата на книгата Нека да похвалим известните съпрузи Човеци , цитат от апокрифната Книга на мъдростта на Исус, син на Сираха, 44: 1) . Изображения, направени за FSA , и тази книга съставляват най-важния принос на Evans за националната фотография.

През 1938 г. Еванс прави директни снимки на пътниците на метрото и хората по улиците, в които отказва да контролира рамкирането и осветяването, за да постигне най-чистия документален филм за момента. През 1940 г. фотографът получава стипендия " Guggenheim Fellowship" .

Един страстен читател и писател, Евънс е работил като пълен автор на списание " Тайм " през 1943-45 г. и като единствен пълен работещ фотограф на Fortune през 1945-65. Fortune публикуват много от снимковите есета на Евънс заедно със собствените си текстове. От 1965 до края на живота си, Евънс също е професор по графичен дизайн в университета "Йейл" . През 1971 г. в МОМ се провежда ретроспекция на фотографа.

Снимките на Евански са сухи, икономични, непретенциозни и фокусирани върху буквалните факти. Критиката първоначално е вградена в този неутрален стил на това, което той нарича " изкуството на изкуството " на художествената фотография, и във връзка с която неговата строго обективна, документално-ориентирана творба представлява пряка опозиция. В рамките на такава култура , разбира се, включва, според Еванс, стилизмът на stiglitz и "комерсиализмът" на стиен. Може би по тази причина, в епохалната изложба на Steichen Family of Man, великият фотограф получава много скромно място - както случайно (по други причини), така и Стиглиц и Уестън.

Друг основен фотограф на FSA , Доротея Ланг (Dorothea > , за разлика от това, което се смяташе за най-аполитичният Евънс, изстрелва емоционално и снимките й съвпадат много повече с пропаганските цели на проекта. Заедно с Бен Шан и Евънс, тя оказва влияние върху Стрийкър, въпреки че постоянно го конфликтира с пресата (която тя иска да направи сама, без да се доверява на техниците на FSA ). От време на време снимките й наистина мотивират служителите да предприемат незабавни стъпки за облекчаване на страданията на мигрантите. Най-известната снимка на Ланг от времето на проекта, а може би и най-популярният образ в историята на медията, е майката мигрант (Мигрантска майка, 1936 г.).

Доротея Ланг е родена в Хобокен (Хобокен, Ню Джърси) в семейство с немски корени. В детството тя страдала от полиомиелит; останалата глупост, според нея, повиши чувствителността си към страданието на другите. Завършила е гимназия Lower East Side и Училището за обучение на учители (Ню Йорк). През 1914 г. Ланг присъства на портретното студио на Арнолд Гент (Арнолд Гент, 1869-1942) на Пето авеню, а през 1917-1918 г. учи в университета "Колумбия" под кларинт Уайт. През 1918 г. се премества в Сан Франциско, където се жени за известния художник Мейнард Диксън. От 1919 до 1940 г. ръководи свое собствено студио. През 1932 г., след десет години изучаване на студентски портрет, Ланг започва да снима хора на градски улици. През 1934 г. в нея се появи статия за нея, написана от член на групата f / 64 Уилард Ван Дике.

<== предишна лекция | следващата лекция ==>
| Лекция 1. Дидактика като наука и академичен предмет 5 страници

; Дата на добавяне: 2014-01-03 ; ; Изгледи: 143 ; Нарушение на авторски права? ;


Вашето мнение е важно за нас! Дали публикуваният материал е полезен? Да | не



ТЪРСЕНЕ ПО САЙТА:


Препоръчителни страници:

Вижте също:

  1. III. Предмет на престъпление
  2. Уеб страницата трябва да е идентична в Microsoft Internet Explorer и Netscape Navigator и е много желателно в последната версия и последната версия на тези програми.
  3. Административен и правен статут на благотворителни организации 1 страница
  4. Административен и правен статут на благотворителните организации 10 страници
  5. Административен и правен статут на благотворителните организации 11 страница
  6. Административен и правен статут на благотворителните организации 12 стр
  7. Административен и правен статут на благотворителни организации 13 стр
  8. Административен и правен статут на благотворителните организации 14 страница
  9. Административен и правен статут на благотворителни организации 15 стр
  10. Административен и правен статут на благотворителни организации 16 стр
  11. Административен и правен статут на благотворителните организации 17 страница
  12. Административен и правен статут на благотворителните организации 18 стр




ailback.ru - Edu Doc (2013 - 2018) година. Всички материали, представени на сайта само с цел запознаване с читателите и не извършват търговски цели или нарушаване на авторски права! Последно добавяне на IP: 11.45.9.9
Повторно генериране на страницата: 0.008 сек.