КАТЕГОРИЯ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) Полиграфия- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военни бизнесмен (14632) Висока technologies- (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къща- (47672) журналистика и смирен (912) Izobretatelstvo- (14524) външен >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) историята е (13644) Компютри- (11,121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) културата е (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23702) математиците на (16968) Механична инженерно (1700) медицина-(12668) Management- (24684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образователна (11852) truda- сигурност (3308) Pedagogika- (5571) Poligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97 182 ) индустрия- (8706) Psihologiya- (18388) Religiya- (3217) Svyaz (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) на (42831) спортист строително (4793) Torgovlya- (5050) транспорт ( 2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Electronics- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно ( 12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

Общи закони (принципи) на танцов състав

Принципът - основното правило на бизнеса.

Track - тази компилация.

1. Вътрешният изграждането на продукт, стойност и организацията на части.

2. метод за изграждане на произведение на изкуството форми.

Като цяло в областта на изкуството формулировка изразява една идея, и организира естетическо възприятие, така че тя се движи от един компонент към друг, от една част към цяло.

Компонентът - (от латински -. Неразделна част от нещо)

По състав в хореография имаме предвид:

1. Писане на кратко танц движение елемент.

2. Състав на състава, като част от номерата на танц.

3. Състав соло вариант денс парче.

4. Съставът на готовия танцов етюд.

5. Съставът на готовите танцови стаи с пълна драма.

Необходимите компоненти на състава са:

1. Моделът на танц (местоположението и движението на изпълнителите на зоната на етап, на изискването за хореографа: да бъде в състояние да пише, проектиране и изграждане на танц фигура от гледна точка на образа, на зрителя възприятие и етап пространство).

2. хореографска лексика (танцови движения). Изискването за хореограф: да бъде в състояние да пише, развива и комбинират различни танцови движения (танцови елементи в един текст).

I. Integrity Закон

Благодарение на него, ние възприемаме работата на хореографското изкуство като цяло. Този закон се взема предвид всички компоненти на състава, както и проектиране, изпълнение, т.е. всички изразни средства заедно. Комбинацията от всички тези компоненти, важна роля се играе от чувство за мярка и вкус, който трябва да има хореограф:

- Единство на дизайна, т.е. костюми и сценични облекла.

- Съответствие с хореографски материал и възрастта на участниците.

- Единството на хореографията и изпълнението на работата (техника и изразителност, качество, музикалност и панорамен изглед).

II. Закон за контраст

Contrast (френски език остър, контраст, израз). Тя е важна сила компонент и по отношение на строителството и по отношение на творческия процес на хореографското създаване на изображението. Законът предвижда за контраст и остри разлика от смесена противоположности. Важно е да се определи естеството на контраста под формата на ритъм темпо, снимки, речник. Липса досадни пасажи, повторения, т.е. постоянно развитие.

II. Закон на новост (иновации)

В композирането хореография всеки път, когато има естетическо развитие и познание за света. Постановка предава собствения си емоционален опит, неговата визия за реалност, чрез хореографски образи. Новостта на темата за отваряне, художествени средства, на композитни решения, е необходимо условие за жизненост, оригиналност хореографска авторството. В постановка на хореографа трябва да помним това. И се опитват да разгърне напълно творческите им възможности за намиране на нова интерпретация на единична уникална хореография изображението.



III. Право на възприятието на зрителя.

Отчитане на възприятието на зрителя е важно. В края на краищата, на зрителя в крайна сметка се оцени доколко успешно или неуспешно се обърна решение за състава видимо те танцуват, е хореограф и композитор зрителя създаде своя танц състав. Когато композиране, което трябва да се явят в залата. Виждайки на сцената и да слушате звука. За да се покаже един поглед отвън същото.

1. Когато хореограф твърде претоварвайте една част от сцената, по отношение на средната линия на зрителя впечатлението за липса на равновесие отблъскваща. Фигура хореографски творби трябва да бъдат равномерно разпределени върху живописния сайта, освен хореограф съзнателно използване на тази дистрибуция.

2. С оглед на условен рефлекс, очите ни изглеждат по сцената от ляво на дясно. По отношение на състава на лявата страна на сцената е предварителен, изглежда, като че ли е шофиране в лявата част на сцената, така че съставът на дясната страна на тежест до финала. Пространството на лявата страна на сцената, тъй като притиска към правилния път и че го прави по-значителен, монументален. Движението на човешкото око се случва бързо от ляво на дясно и е много по-бавно от дясно на ляво, тези функции на възприятие трябва да се разглежда и използва за създаване на хореографски изображение при избора на посоката на танци. Това зависи от тях и динамиката на моделите на потока.

3. Всичко, което е останало от центъра на сцената изглежда да е по-близо до зрителя, така че, ако ние трябва да се създаде дискретен външен вид на героя на сцената, след това може да се постигне, като се остави в горния десен ъгъл зад кулисите.

4. Образът на герой, художник групи или движения само началото вниманието ни зависимост от това къде в момента е възприемането на една точка, т.е. това, което зрителят вижда в най-голяма, това, което хваща окото. Възможността да се определи точката на възприемане и логично се преведат на очите на зрителя на сцената от една точка до друга дава възможност за правилното разбиране на танц и позволява помня ярко важните етапи драма. Това ни позволява да използваме приемането на Фокус (на външен вид, изчезването), и т.н. Прави облика зрителя, където искате хореографа. Въпреки това, често се случва обратното, например (не виждаме, че правят солистите, въпреки че те са основните носители на съдържанието, тъй като тя пречи kardabalet, или обратното kardabalet във фонов режим, изпълнява сложни и интересни комбинации, но зрителят не може да оценяваме тона. за. взира в солисти). Това означава, че на сцената винаги е нещо важно и нещо незначително и публиката трябва да се види тази важна и интересна.

5. Закон перспективи (всичко в рамките на по-малко) Например: изграждане на линеен състав, за да запазят единните изпълнителите на растеж в дълбочина трябва да се поставят по-високи, или можете да създадете ефекта на напускане на пътя две линии с произход в центъра на фона.

6. Плановете етап. Етап пространство има три измерения: дълбочина, ширина, височина.

В дълбините на сцената е разделена на плановете на завършеност, които са дефинирани по крилата, и зависи от броя на

а) предварително етап на (просцениум)

б) на преден план (разстоянието от червената линия на първата двойка крила).

Червената линия - функция, която образува завеса.

Авансцена и преден план се възприема почти еднакво, като в този случай на масови танци изглеждат тромави, тук са дадени сценични трикове, "убит" илюзия, че е необходимо да се премахнат всички захранващи трикове, за да не издаде "бели конци" на работа актьор, мим напрежение. Твърде голямо движение в "носа" на възприятието на зрителя на гуми.

в) лице възприема фона тук всички наведнъж. Тя погледна добри масови танци, скокове, трикове. Браво аута, когато ние изход характера очевидни. Планът също така наречена "семейство", тя е тук, че най-лесно се създава атмосфера на живота в същото време действието на цялата група от хора.

г) третата и четвъртата плана етап, по-нататъшното премахнем изпълнителите от публиката, на по-малко забележими са физически усилия, мимикрия артисти не се вижда, но гледката обхваща всички или повечето от пространството на сцената. Ето защо, на заден план е добър за големи монументални композиции, постановка мащабна (статично място на сцената). Ефектът на отстраняване от зрителя постига по-голяма компактност на съставите, както и по-ясна фигури писане в декорациите. Но дългосрочно пребиваване във фонов режим демагнетизирам зрителя. Ето защо, ние трябва да използваме закона на контраста и пълноценно използване на различните планове.

В разгара на пространството на сцената е разделена на 3 размера:

1. На пода (по-долу rosta- ал Тере на човек);

2. На височината на човешки растежен;

3. Над човешка височина (подкрепа).

Приеми използване на етап пространство

1. Изменение на климата сцени (климат създаде кулисите и обратно)

2. Използването на различни нива, прегради, които трябва да бъдат включени в посока по същество и могат да бъдат използвани като коректен

3. Използването на комплекта и различни предмети от бита.

V.Zakon драматичен изграждане на работата.

Драма (от действието на гръцки език). Драма - е логическа последователност от етапи в развитието на едно действие поражда друг, и е причина за възникването му. По силата на този закон, танца има начало, развитие и край. Тя се състои от няколко части, всяка от които има своя товар - тя позволява развитието на танца гледам непрекъснато, всички все повече внимание.

1 част от изложбата (от резюмето на език латински, описание). Тази част от действието на работа по-рано, въвежда зрителя в богато въображение свят на танца. Изложбата въвежда зрителя да актьорите с техните герои, мястото и времето на действие. Това става ясно от танцов жанр, или с помощта на костюм, природа, стил и начин на изпълнение може да се създаде един образ на ера, страна, време и т.н. Продължителността на експозицията зависи от задачата да бъде решен с хореографа може да бъде бавно, или динамичен, но трябва да бъде по-кратък от средния.

2 на парцела - началото на действието (може да е началото на конфликта). Зрителят трябва да се чудите какво ще се случи следващата. Изложение и вратовръзка трябва да генерира интерес и привлече вниманието.

3 Развитие на действието (влизане преди кулминацията). Най-голямата голямата част от която е разположена на съдържанието, сюжетът се развива, да оповести естеството на героите. Необходимо е да се гарантира по-ярко, интересно развитие. Броят на краката може да бъде различна и зависи от обема и съдържанието на стаите, на всеки етап може да се окаже фалшива кулминация (3 спирки). Но всеки един трябва да е с богато въображение и да помогне за развитието на действието.

Кулминацията на 4 (горната част на латински език). Хореографията е най-високата точка на развитието на музикалната и хореографска действие. Това постига най-високия интензитет на развитието на съдържанието на история в отношенията на герои. Композиционно решение в кулминацията трябва да бъде неочаквано и любопитни.

5 част Отделянето Следва логично следват от всички танцовите стъпки. Тя трябва да завърши мисълта, образът, постави ясна видимост. Тази идеологическа и морална резултат, които зрителят трябва да се разбере процеса на разбиране, което се случва на сцената. Отделянето трябва да е кратко, с опазването и след това премахване на напрежението, което е постигнато в кулминацията.

<== Предишна лекция | На следващата лекция ==>
| Общи закони (принципи) на танцов състав

; Дата: 03.01.2014; ; Прегледи: 1009; Нарушаването на авторските права? ;


Ние ценим Вашето мнение! Беше ли полезна публикуван материал? Да | не



ТЪРСЕНЕ:


Вижте също:



ailback.ru - Edu Doc (2013 - 2017) на година. Тя не е автор на материали, и дава на студентите с безплатно образование и използва! Най-новото допълнение , Al IP: 11.45.9.22
Page генерирана за: 0.051 сек.