КАТЕГОРИИ:


Зарежда се ...

Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) П Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военно дело (14632) Висока технологиите (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къщи- (47672) журналистика и SMI- (912) Izobretatelstvo- (14524) на външните >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) История- (13644) Компютри- (11121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) култура (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23,702) Matematika- (16,968) инженерно (1700) медицина-(12,668) Management- (24,684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образование-(11,852) защита truda- (3308) Pedagogika- (5571) п Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) oligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97182) от промишлеността (8706) Psihologiya- (18,388) Religiya- (3217) с комуникацията (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) спортно-(42,831) Изграждане, (4793) Torgovlya- (5050) превозът (2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596 ) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Telephones- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно (12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

За "Бележки оперен певец страница 10




Никога не съм чувал да се говори в Киев за задкулисни влияние върху рецензентите на подкупи и различни други мерзости вестник, дължащи се на театрите, които научих по-късно в Санкт Петербург: "вътрешните" комуникация су vorinskogo театър с "Нова време", "Петербург листо "с оперета и фарсови театри и т. г.

И за всичко това, повече или по-малко едни и същи литературни и музикално образовани хора често се различават от най-привидно очевидни неща.

<Page. 129>

Не е необичайно имаше диаметрално противоположни оценки дори леки в сцената: едно той изглеждаше ярко слънце, друг тъп. На същия този певицата пише, че тя има "огнена колоратура", както и други отбележи нея "слабо развита мобилност на глас." Като цяло, обаче, прегледът даде театъра и актьорите много храна за размисъл и работа.

Но в една област, всички рецензенти бяха единодушни в исканията си опера реформа.

Една от основните точки на реформата, в допълнение към на нивата, е въпросът за разширяване на репертоара към руските класици и извършване стил русификация. Не е последна мярка в борбата щеше да бъде в настъпление репертоар и сценично "italyanschinu". Голяма част от вината за ангажимент на певеца на италианския репертоар беше на Метрополитън опера къщи, които се придържали към стария репертоар, както и техния прекрасен певец, който в продължение на обиколката си на руската класика избран само пет или шест имена. изпълнители за гости не са включени в техните изпълнения или "Oprichnik" или "Cherevichek" или "Салтан" или "Руслан и Людмила" или "Царска невеста", с малки изключения, разбира се.

И това се е случило по времето, когато някои италиански певци търсени за самите постановки на "Демонът" и "Евгения Onegina", както и в Санкт Петербург за е направен опит да се построи руска оперна почти целия италиански сезон.

Въпросът на изпълнителите за гости също причинена ожесточени дебати. От една страна, е имало съмнение, че те нарушават нормалния ход на художествения живот на театъра. От друга - най-доброто, на турне не само често активизира своята финансова база, но голямата му умение често има благоприятен ефект върху целия тон на театъра на чл. Но по този въпрос не е имало водеща ръка - всичко зависи от късмета, и театри са плаващи по течението на реката.

В резултат на това обективни наблюдения (след като) за операта на годината и четат всички специалната преса, считам, че е мой дълг е да се отбележи, че на "пионери" на реформата на музикален театър в началото на века е бил предприемач MK Maksakov и режисьор

<Page. 130>



P. S. Olenin. За съжаление, обаче, усилията им често води само до материални загуби. Спасяването не само себе си, но се събраха трупата, те са хора без капитал, там са били принудени да се върнат не само за всички "Травиата", но също така да турнета, а дори и в движение, за да се промени и за производството на оперети.

И няма нищо чудно във факта, че много разумни забележки реномирани отзиви за момента остават глас, който вика в пустинята.

Не мога да пропусна да отбележи, че аргументът на руската вокална школа, която по принцип е дадена много място в обсъжданията бяха неясни и неспецифични. И когато дойде италианските знаменитост рецензентите са аплодисменти, тъй като им е такава, че въпреки всички резерви, с впечатлението, ако те пеят нещо, което те правят по-добре от всеки друг - средно, разбира се. Само един извод е сигурно: това е, което на вокалното изкуство nekiim начин е разделена на две части - процес, се ограничава до въпроса за звукова техника и изпълнителски стил, в която машината трябва да играе само второстепенна роля.

С оттеглянето на много от начинаещите певци, включително и този писател, отидох на сцената с надеждата да го придобиете знания и в двете области.

За да приключите със спомени на Киев трябва да се спомене, че са издадени много музика, имаше музикални магазини, които могат да бъдат намерени в кратък период от време или по желание, за да получите всички необходими публикациите. Тези магазини предлагат на своите клиенти, по-специално изучаване на музика, на младите хора, право на ползване на бележките в библиотеката. Ученици от музикални училища и бяха дадени отстъпка в размер на до 25 на сто от декларираните цени.


<Page. 131>

Глава III. Италианци и други чужденци

Тяхната penie.- им група.- Anselmi, апостол, Arimondi, Battistini, Bellincioni, Berlendi, Бернарда, Blankar, Bonisenya, Boronat, Burtsev, Уалън, Гай, Галвани, Didur, Dzhiraldoni (Eugenio) Zhilon, Zenatello, Ibos, де Hidalgo, Cavalieri, Карасо, Cashman, постоянство, Coppola, Luchenti, Navarino, Palverozi, Rapizardi, Ruffo, Storkkio, Strachchiare, Thiel, страх, Медея Figner Forsel и други

В началото на ХХ век руските чуждестранни певци заемат повече място в общия размер на вокални впечатления и попълване тяхното пеене добра половина "слухова атмосфера", много влияние (а понякога и не много положително) върху формирането на вокална подготовка. Чувал съм ги безброй пъти: сезонни и неустановени трупи, като гост-изпълнители, някои много пъти в различни, а понякога и на същите страни в руски и полски продукции и концерти.

Тъй като сред тях преобладават италианците, или който пееше в италиански певци от различни националности, ние, италианците започват.

Разгневени съпруга забързаните убийци. Прелъстител на красивата си съпруга трябва да умре, преди залез слънце. Лъвският пай от възнаграждението, получено от този, който първи

<Page. 132>

стачка. И двете убийци в голяма бързина се втурнаха към дома на певеца и композитор Алесандро Stradella (1645-1681). Един от тях внезапно се забави. Нейната животно трудно да скочи фигура започна да се оправям, врат протегна, а очите му присвиваха рязко: той се представи за нещо слушане. Пропадне, е вторият убиец на две крачки той се озова навън. Но той замръзна. Облегнат на стената на къщата, както слушате. Те си затварят очите. Техните юмруци опънати. От ръцете на нож падна - той не го издигна. Идвайки от дома мощен, пълен с безкраен чар на глас на певеца е изцяло притежава и двете.

Певицата се помоли за прошка и милост. Manly тъга, безгранична страст и дълбока емоция попълнено всеки звук и така проникнал дълбоко в сърцата на закоравели убийци, че тези души бяха пълни с непознати досега блаженство.

Когато певицата е приключила и отиде до прозореца, те се спогледаха, убийци, му дал ножа си и застана пред него на колене.

"Синьор Stradella, - каза първият - благородник ни нае да те убие, но не смеем да лиши света от такъв певец. Прости ни! "

Дали това е истинска история или легенда? Музика историци и биографи Stradella точен отговор на този въпрос не може да даде. Но само в Италия може да е имало такава истинска история и никъде другаде, освен в Италия, може да не са били родени в легенда. За това е вечно Италия с право се нарича "пеещата страната мелодии люлка, детски певци." Никоя друга страна все още не може да се похвали на такива певчески традиции, нито толкова много красиви пеене училища, академии, хорове, нито такъв голям списък с несравними гласове.

На първия детски добрите певци отбеляза пеене до непостижима височина до този момент, е Сикстинската капела. Нейни ученици "изглеждаха като най-ярките диамантите, за дълго време остава под гравьор камък бижутера по-добре." Звуци излетяха от устата на своите ученици, "просто дъга отразява всички цветове на страст."

Италия дълъг период е бил център на католицизма. Католическите духовници, или да се грижи за развитието на църковната музика, и осъзнавайки, че човешката душа е по-лесно

<Page. 133>

всички притежавал най-добрият музикален инструмент, човешкия глас, култивиран професионален пеене изкуство в манастири и църкви.

Когато в началото на Средновековието, детски гласове не са били достатъчни в сила, за да отговори на нуждите на църковна музика в Италия започна да се кастрират най-изявените таланти на момчетата. Израствайки, скопци запазиха високите и Alto гласове, но силата на тези гласове се засилваше и допринесоха много величие на църковната служба.

На значението на скопци за вокалното изкуство колоритно каза Росини да Вагнер по време на единственото им среща през 1860 година. Според представите на разговор белгийския музикант Едмонд Mishotta, въпросът за Вагнер, отколкото да се обясни падането на вокалното изкуство в Италия, различни прекрасни гласове, Росини, той отговори без колебание:

"Изчезването на кастрат. Невъзможно е да си представим една идея на чара на техните гласове и перфектно виртуозност което природата те любезно компенсирани за обезобразяване. Те са също така уникални учители. "

Наличието на първокласни певци са допринесли за създаването на операта в Италия.

castrati оперите пяха до една жена (сопран и алт), тенор и се извършва.

В опера-буфа на XVIII век, което е, в комични опери, а има и бас. Впоследствие, когато изисквания Tesso температура започва да се разширява, имаше висока басов звук, така наречените бас-Cantante, тогава баритони.

Развитието на драматична музика изисква максимална драматична изразителност на изпълнителите, а от средата на XVIII век castrati на започват да излизат от мода. Но се присъединява към тяхно място мъже и жени да приеме своето изкуство, тяхното майсторско техника, техните капризи, желанието да има всеки поне един оперни арии, написани специално за тях - често с преките указания. Това много ария певци свинска мас благодат и всякакви орнаменти, често пъти нямат нищо общо с музикалните характеристики на този характер, нито на този етап ситуацията. От тук има виртуозност за виртуозност,

<Page. 134>

виртуозност като самоцел, например, когато един певец или певица иска да покаже своето изкуство до такава степен ясно, че започва конкуренция с всеки инструмент - флейта или кларинет, naprimer- и винаги излиза победител.

Тези арии usnaschennye kunshtyukov и озадачаващи трикове, а сега с едно добро представяне причина постоянна симпатия на публиката, създавайки виртуоз огромен успех.

Нататъшна развитие на писма на композитора, които влязоха в нова фаза в края на ХVIII век, започва да се намали възможността за показване на чисто технически постижения като независима стойност. Тази ситуация с течение на времето е създал измамна презумпция, че техническото съвършенство в първата като вече не е необходимо. Нови социални условия са косвено засегнати в същата посока. Задълбочаване психология текстове характеристика Форт Вагнер пеене материал и най-накрая, Verismo (за което по-долу), постепенно доведе до създаването на фалшива концепция за безполезността на тежко оборудване за прилагане на новия репертоар. Невежи и шарлатани на вокалното изкуство по всякакъв начин са допринесли за разпространението на грешките - по-специално, в нашата страна. И това е - въпреки високите изисквания, поставени руски класически репертоар!

не може едновременно да не се покаже, че това не е последната роля се играе тук, очевидно, са драстично се променя отношението на певците на думата. Още в 1678 Volfgang разпечатки в трактат си на белканто твърди, че певицата само може да успее в своето изкуство, ако той се учи от младостта си до ясно произношение на думите, внимателно слушане на добри певци и се опитват да им подражават.

Както и в други области, както и в областта на една нова тенденция често предизвиква прегъвания. Един би си мислите, че тези ексцесии са играли неблагоприятна роля в руската пеенето. Може би Собиньов Давидов, да не говорим за Шаляпин, защото толкова скоро и предложи те комбинация от ясна дикция и белканто превъзхожда тези певци, които стърчат дикция, на първо място, често за сметка на мелодичния пеенето. Но да се върнем към италианците.

Най-ценната заслуга на италианския стил на пеене

<Page. 135>

е така наречената "белканто", това е изкуството на красивото пеене, пее, не виртуоз техника. Гладка, мека, благородно пеене, грациозна, вътрешно развълнуван, но външно спокоен, пълен с добър вкус. Ние често казваме: "пее, като инструмент", но ние говорим често ", цигулка пее като човешки глас." Знаем, че това е най-високата похвала инструменталист. Тъй като от хиляди причини, които не е място да се разпространява тук, цигуларят или виолончелист много по-лесно ", тя пее" мелодия му от човешкия глас. Последният изкуство се регулира предимно толкова трудно дисциплиниран елемент като дишането. Процесът на много добро извличане (така наречената "изтъняване") е изключително сложен. И може би затова думите "пее" и "пее", ние свързан представа за най-чаровната, най-атрактивните на поетичен образ.

Така че това изкуство на белканто, която във всички страни на света са буквално собственост единици, избрани, талантливи хора, италиански художници някога собственост на теглото. Не само собственост, но също така могат да споделят своя опит с другите.

В редица резервации предимно италианци и все още остават почти непобедими притежателите на хазната белканто.

Нека цитирам няколко реда б-Рио Ma - сина на театър портиер, известен тенор, жъне лаври в музикалния Петербург миналия век - от романа на Frantsa Verfelya "Верди". Dove от него рейв преглед, Верфел заяви: "Това, което обикновено е професор по пеене в продължение на много години се опитват да преподават на учениците, Марио е дар от природата. Италиански гений присъща способност да предадат нежно и развиват прекрасни звуци достигнал границите на тази nevyrabotannom глас. " (Курсивът мой - .. SL)

Можете да опише всяка явление на природата - от слънчевите лъчи до мрака на нощта, от разноцветните птици до подземен влечуго - но за да пее някакви думи не може да каже. Тъй като за това трябва да проникне, и заедно с тях да се въведе читателя в гласа на мистерия. "Тембър - е същността на душата", - казва френският историк Skyudo музиката, и същността ни

<Page. 136>

всички сили от дълбините на миналите векове не могат да бъдат извлечени. Но това не променя факта, че италианските певци "омекотена царе и деспоти на сърцето, което води до един друг свят потресен от човешката душа." Италиански певци и до днес, въпреки значителен спад в своето изкуство, създаване и развитие на много други национални вокални училища - руски, френски, немски, - продължават да наруши дълбоко и да привлича сърцата на слушателите си. В Италия, изглежда, не е затънтено място без най-малко два пъти в годината "stadzhone" - операта сезон в Италия почти всеки зрител в театъра е в състояние да поправи грешка на певицата, както и да се научи да пее младежите най-вече и преди всичко се изпраща на Италия.

Страната ни отдавна е ценен от областта. Започвайки от 1737 до Първата световна война, италианци цели трупи и групи от неизпълнени солисти винаги са ни намерили прекрасно посрещане. Да не говорим за столици, в който и да е голям провинциален град - Екатеринослав (сега Днепропетровск), Саратов, Иркутск и т.н. - .. Тя може да има най-малко няколко дни в годината, за да слушате средният италиански трупата, която, обаче, е задължително да обиколи два -три изключителен певец.

Така че: Исторически, италианците създадоха първото училище за добро пеене, под звуците на училищната култура, техническото майсторство на всичките си ресурси. Създаване и промяна на стила на представяне, отишли ​​в продължение на векове, и го е донесъл много жертви на олтара на култа.

Италианците създадоха първата опера, първоначално предназначена за малка аудитория, а след това огромен. че е невъзможно да пее в такива театри с гласа лошо качество на звука и малки по размер. И това доведе до формулирането преди учи пеене неразрешими нови вокално-технически задачи. За да отговори на тези нови предизвикателства, необходими да гласуват, на базата на една много добре развита и регулирана дишане свободно.

Тя може да бъде закупен само при по-дълга тренировка. Battistini, например, да говори за своята работа по усвояване на техниката, наречена го "осемгодишната война."

история Музика знае много примери за това как труда

<Page. 137>

за придобиване на умения (особено работят по техника) даде доста изключителни резултати. Макс Shteynitsar в книгата си "Майстора пеем" наред с други примери напомня на Полин Виардо, което е така работи върху техниката си, което, притежаващ голям мецосопран, след като импровизиран пее в Берлин опера Meyerbeer на "Робърт Влюбеният" в едно изпълнение, двете жени партия - сопран и колоратура Алис Елизабет.

Тя може да се каже, че Viardot Беше глас в продължение на три октави, тя е един изключителен музикант. Точно така. Но има и физиологията и механиката на колоратура пеене, което е автоматизация за преодоляване на трудностите, че без много труд, без дълго да е дейности по упражняване в ръцете не е дадено. Viardot се разбира и практикува в "Дяволското Trill" от paganinievskoy G-мол сонати за цигулка. Това трябва да се помни!

В борбата за овладяването на тази техника, това училище помогнал на много италианци, установили се исторически условия и по-специално вековната устната традиция. Трябва да отбележим мимоходом, че чрез тясно фонетични характеристики на руски и италиански езици руски певци това училище уреди • в много, много случаи се дават в ръцете на не по-малко от италианците.

Ако вековете XVIII и XIX, италианците щедро внесени в неговата руска вокалното изкуство, от началото на века, когато бяха на масата те не са много богати. Разбира се, ако не го приемаме за идеи са съществували тогава, че един добър овладяване на техниката на пеене е само аксесоар италианци, певците пееха всички народи на света според италианското училище, никога дори след като е изслушала на италианците.

Такива певци като Battistini или Anselmi такива певци като Olimpia Boronat Мария Гай или Адел Borghi и други, не само перфектно усвоили е италианският певческа школа, не само поддържат своите прекрасни традиции, но най-вероятно щяха да са в състояние да съживи дори виртуоз стил, ако съвременната музика, най-малко в някои индивидуални черти еволюира към виртуозност. Въпреки това, те са единици, които съставиха на "шапка" плакати. Средното тегло на изпълнителите не само стояха с тях

<Page. 138>

на същото ниво, но това може да се разглежда от мнозина под средните руски певци.

Какви са характеристиките на по-голямата част от италианските певци? На първо място, най-силни и устойчиви гласовете, силно, често шумни, дори и с красив тембър. Нищо особено тенор Карасо можеше два или три дни в един ред, а не само да пее Радамес партия или Раул, но Танхойзер страна без най-малкия признак на умора. Mezzo-отличителен тенор, а не чисто драматични, Карасо бе чувал по какъвто и ансамбъл. Въпреки това, той не е култура или добро училище, дори и Упражнения и здравословен характер просто чудесно гласови - и нищо повече.

Тенор Zenatello вулгарни отвори екстремни върхове. Баритон Бернарди в "африкански" е озадачаващо, тъй като не бяха скъсани гласни струни. себе си големи Техните гласове пееха целият смисъл на живота им. Не създавайте цяло художествен образ е посветена на творчеството на тези хора, колкото е възможно по-благоприятни дисплей и глас "в профил", така да се каже, и "анфас".

Zenatello, например, в "Палячи", така мразен горната им средна (в арията "Смейте се, клоун") на релсата, той е направил в центъра с лице към лицето зала: Вие се предполага, че чул от някой, а ла като в мен? В същото време той вдигна ръце в публиката, сякаш искаше да каже: да вземе, се чувстват ... Едва след отстраняване на средата силно преекспониран Фермата, той припомни, че той все още е необходимо да плаче и се смее истерично. След това той направи "трагичната" гримаса и официално се завръща в ролята си, тоест, да се ангажират някои "действие" на ефектите и достойнствата на пеенето му е много малко поток навън.

Покажи дълбоко дъх, може да се издуват неимоверно звука и го разклаща до тялото на слушателя изтича гъска, маркирайте и донесе буквално "на тепсия" всеки gruppetto-на почти всички Zenatello и Бернар са майстори, но само; те направиха толкова често без оглед на музикален и драматургичен роля на материала, а дори и в противоречие с логиката на това, което се случва на сцената.

За да назоват един и голямо име.

Едно лято в Киев Шато де Fleur италианци е "Севилският бръснар" с Олимпия Boronat

<Page. 139>

в ролята на Розина. Голяма певица, тя е съпруга на граф Rzhevusskogo земевладелец е провинция на Киев и да се чувстват като у дома си в Киев. Подобно на много други италиански певец, тя беше в репертоара на няколко концертни зали в изкривеното (понякога умишлено, от "кокетството") руски език. На първо място сред тях заема, разбира се, alyabevsky "Найтингейл", който тя често пее в атракция в урок Росина пеенето на.

Така че по-горе характеристики на публиката поиска "Найтингейл" и Boronat не донесе със себе си на сцената бележки. Без да се замисля, тя отиде до прозореца и неговото очарователно ясен глас попита директора да я намеря в съблекалнята "Zolovey ми zolovey". Паузата продължи около три минути, по време на които божествената Олимпия с кокетна усмивка на устните на два или три пъти се обжалват пред обществеността с успокояващ "Uno Momento" (една минута). Когато я през прозореца, както е подадена бележки, тя ги махна от публиката, той се затича към пианото, ги поставя в предната част на Дон Алонсо и попита публиката: "karoshi, нали"

Къде е това да се мисли за образа на целостта на въплъщението на сцената и да се грижи за реализма на играта като цяло? Но Olimpia Boronat е един от най-добрите певци: Със своя очарователен тон, голям музикалност и всички средства за италианското белканто, певицата не е необходимо да се увеличи техния успех в ласкателствата на публиката!

Въпреки това, ние не говорим за най-добрите представители на италианската училището, както и масата на гостуващи певци Русия на трупи управител на замък, братя Гонзага и така нататък. Г., и така нататък. Н. Те са не повече напевно, нито на белканто, което винаги е съобщена нашите виждания на класическата италианска певческа школа, не сме чували.

Средните певци, обаче, биха могли да предизвикат изненада със своите природни данни. Устната традиция на добро пеене, стана плът от плътта на италианския народ, способността да се често слушате добри певци, слухови, дори и в безсъзнание, подражателни възприемане на техните великолепен арт посредствени изпълнители даде някаква видимост, отражение на училищата, които са пленени големите майстори. но като цяло

<Page. 140>

артистичен наслада те не се произнесе - техните стремежи са насочени предимно към външния източник на грандиозен звук. Всяка забележка бе разкрито те често себе си, в зависимост от възможностите на даден художник, но това е само по себе си, много често изложени на контакт с околните бележки.

Следователно poterya zvukovedeniya гладкост и еднаквост между регистри. В непосредствена близост до затворени (sombrirovannymi), независимо от височината, имаше звуци от звуци, чужди към главния глас, отворен, вулгарни падащото меню - особено в предната част на Фермата квинта надолу. Logic zvukovedeniya изчезна, а на мястото на простота издържи разнообразие, и да го убиваше кантилена.

Хегел казва: "Италианците обикновените звуци ... от първия момент на пламъка и красиво: първият звук има свободата и страстта, първо тон излиза от безплатни гърди." Това до голяма степен е вярно, но все пак с всички природни дарове на италианците своето изкуство започна да пада.

Една от причините, които са допринесли за падането на италианския певческото изкуство, по мое мнение, е veristskoe посока в оперни произведения.

Ще си позволя да се започне с резерви. Аз не съм по никакъв начин възнамеряват да отричат ​​положителната роля в демократизацията на Verismo оперен жанр призив към сцени от живота на обикновените хора.

Това, както и мелодично богатство на отделните епизоди и цели изразителни опери мелодичен стил на Пучини, Маскани, Леонкавало направи най-добрия си творение - "Чо-Чо-Сан", "Тоска", "Бохеми", "Палячи", "Селска чест" - продукти са широко популярни.

Въпреки това, желанието за по-остри сюжетни ситуации, за да bytovschine, тъпи, понякога натуралистична дисплей на живот, като издатината на отрицателните герои (Тонио, няма друга алтернатива Тоска, Джонсън и други), превъзбуда сцената и музикален израз и се определя етап поведението на засягане на актьори. Това доведе естествено и същ смилането

<Page. 141>

пеене, което скоро беше прехвърлена и изпълнение на италиански класически опери.

В основата на истинската белканто беше лекота, елегантност, спокоен напевност, така органично образна света на италиански оперни класика. Но това се оказа ненужен за героите на изображението убийци -. Тонио в "Палячи" алфа "Селска чест" Джонсън в "Момичето със Запада" и т.н. Не е чудно, Верди, наречен "героизма" verists унижение на човешкото образ и "истина" verists - фалшива истина въпреки че той е много високо ценени, като талант Пучини.

Голям класически реалист опера от XIX век Италия - Верди за изразителен дисплей всяка мисловна движение е в състояние да се съчетаят река налива унисон с мелодични речитативи, които не намаляват общото ниво на vypevaniya (не progovari-Bani) вокална линия. Верди не дава основание да се оттегли от вокална ред от текста, или дори една дума от групата на същата височина или обикновени думи за да крещи или грубо насилствено хранене. Постепенно изоставяне на прекомерен благодатта и melisma, изразителност, музикален характер, "подтекст", от които за средните певците често остава затворена книга, Верди до смъртта си запазва възможността да обогатят вокална линия изразителна мелодична в същото време запазване на художника да се налага да принуди своя характер. Rogue Sparafucile ( "Риголето"), един тиранин Монфор ( "The Сицилианска вечерня"), Филип кръвожаден ( "Дон Карлос"), Дяволското Ада Яго ( "Отело") - всички от тях пеят и пеят и пее. Красива, тихо пее. Техните най-тежките и жестоки речитативи съдържание - мелодични. Техният музикален език никога не налага лечение или вандал с най-добрите традиции на италианската песен или човешкия глас.

Verists вече не са привлечени от големия Кантилена, така речитатив в опери veristskogo посока в повечето случаи не се нуждаят от собствеността на изпълнители raspevnosti. Във връзка с работата на тези речитативи никога не може да се повиши своите художествени майстори като Нели Мелба - прекрасен Тоска, Марио Sammarco - красива Скарпия и Тонио или апостол - изключителен Каварадоси. Те израснал на "сух речитатив" Росини и да правят чудеса, но те са вокална

<Page. 142>

отегчен, така да се каже, в veristskih опери. Battistini се опита да избяга от тази скука, че свинска мас една или две от шестте или десет идентични бележки някои елементарни gruppetto. Това е наивно, но значително по-малко ... е изобразително певци инстинктивно прибягват до лесно възниква натиснат ...

Освен пренаситен съпровод и особено удвояването на вокална мелодия унисон съпровод на инструментални групи или солисти на оркестъра често се изисква от принудени певците пееха, че кантилена изключено.

Вагнер, за всички гения на своята музика и мелодия често даде вокална линия и характера на инструментален звук, лишавайки го от независими мелодични ценности направи неделима част от оркестровата съпровод. Аз не знам дали не теоретизира в полеви verists на, те анализират същността на реформите на Вагнер, но ми се струва, че почти чисто слухов ефект Вагнер вокална линия имаше по verists влияние. По този начин, от една страна, желанието за нова "omuzykalit" дума и подчертават важността му, а от друга - склонност към укрепване на алармата звук звучен симфоничен оркестър ги насърчи да се засили думата е не само и не толкова печалба оркестрови цветове като инжекция сила на оркестъра.

В същото време, без да осъзнава, очевидно, че реалистични стремежите на великия руски композитор реалист вкоренени дълбоко в отношенията си с демократичните тенденции на шейсетте години, с прогресивните идеи на руската демократична култура и са разчитали предимно на класическите произведения на руската поезия и проза , загреба от извор народната реч мелодия, че тези отношения са довели не само до нови изразни средства "omuzykalennyh" речеви интонации, креативност характеризират гения на "Mighty шепата" и други подаръци тон разрешение в случай на руските класици реалисти - verists дадоха голяма степен афективно и често невярна рецитация от материала на литературни prosaisms. Не за нищо, направих стълб Маскани крещи в пресата през 1923 г., че старата италианска Училището е "смазан под петата на руски композитори".

<Page. 143>

Трябва да отбележим мимоходом, че и стои така, сякаш на противоположния полюс verists френския импресионизъм и се отдалечи от белканто. В служба на думата "срамно заглушен оркестър", до степен, че се обезцветява думата, например, че интонацията на речта звук Дебюси "Pelléas и Mélisande" възбуди слушателя е далеч по-малко в сравнение със същия пиеса на сцената на Драматичен театър.

Повтарям, сякаш старите истини, но в този случай ми се струва уместно да им напомня.

Да не се създават стил на операта импресионизъм, френските импресионисти в италианските певци са имали, както изглежда, няма ефект, въпреки че италианците преди останалите започнаха да изпълняват френската музика. Трябва да призная, че аз не разбрах този смисъл и по ни посетите в тридесетте години на забележителния френски певец Ninon Вален - ученик на Дебюси, оставащата изпълнител на творби от Дебюси и неговата школа.