КАТЕГОРИИ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) П Архитектура- (3434) Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Война- (14632) Високи технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) 1065) House- (47672) Журналистика и масови медии- (912) Изобретения- (14524) Чужди езици- (4268) Компютри- (17799) Изкуство- (1338) История- (13644) Компютри- (11121 ) Художествена литература (373) Култура- (8427) Лингвистика- (374 ) Медицина- (12668 ) Naukovedenie- (506) Образование- (11852) Защита на труда- ( 3308) Педагогика- (5571) P Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Олимпиада- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Инструменти- ( 1369) Програмиране- (2801) Производство- (97182) Промишленост- (8706) Психология- (18388) Земеделие- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строителство- (4793) Търговия- (5050) Транспорт- (2929) Туризъм- (1568) Физика- (3942) ) Химия- (22929 ) Екология- (12095) Икономика- (9961) Електроника- (8441) Електротехника- (4623) Енергетика- (12629 )

ИСТОРИЯ НА СВЕТОВНАТА ЛИТЕРАТУРА 27 страница. Комедийната реформа в образованието се провежда в Италия в атмосфера на силна идеологическа борба




Вижте също:
  1. A) + Краткосрочно понижаване на кръвното налягане под въздействието на негативните емоции 1 страница
  2. А) + Краткосрочно понижаване на кръвното налягане под въздействието на негативните емоции 2 страници
  3. A) 100 мм 1 страница
  4. A) 100 mm 2 страница
  5. A) 100 mm 3 страница
  6. А) Краткосрочно понижаване на кръвното налягане под въздействието на негативните емоции 1 страница
  7. А) Краткосрочно понижаване на кръвното налягане под въздействието на негативните емоции 2 стр
  8. А) Краткосрочно намаляване на кръвното налягане под въздействието на отрицателните емоции 3 стр
  9. А. Меридиански тори. 1 страница
  10. А. Меридиански тори. Страница 2
  11. А. Меридиански тори. 3 страница
  12. А. Меридиански тори. 4 страница

Образователната реформа на комедията се провежда в Италия в атмосфера на силна идеологическа борба. Още в края на 40-те години, Голдони трябваше да се изправи срещу Пиетро Киари (1711-1785 г.). Това беше един от тези светски абати, които през XVIII век. може да се намери във всеки литературен салон. Нямаше ясни естетически принципи в Chiari. Но той добре познава съвременната литература и въвежда в своите произведения мисли и идеи, заимствани от френските и английските просветители. В своите комедии, многобройни романи (писани за четиридесет) и "философски" писма, Chiari защитава правата на "природата", противопоставя се на брака, настоява за нуждата от еманципиране на жена и дори иска от нея правото да участва в правителството. В някои от творбите му мисли, взети от "Социалния договор" от J.-J. Русо. Но в своето "просветление" Киари никога не пресече границите на чисто литературен начин, по който открито паразитира.

От 1749 г., когато се заселва във Венеция, до 1752 г., Chiari написва комедии с маски и от 1758 до 1762 - комедии и трагикомедия в мартейски стихотворения за трупата на Медебак. В драмата Киари последва стъпките на C. Goldoni. Като правило той пише пиеси по същия начин и по подобни теми, като парафира и подиграва великия италиански просветител. Такива са комедиите "Школата на вдовиците", "Мариана или сирачето", "Молиер е ревнив съпруг", "Венециански философ", "Китайски роб", "Диоген", "Плев" и др. към подобен жанр, и той написал "трагедията на хората" "Измамна майка".

Независимо от факта, че киарийските пиеси обикновено са тежки, разтегнати и сантиментални, претъпкани с невероятни ситуации, те се радват на успех с венецианската публика, тъй като те реагират на злобата на деня и почти винаги са свързани с театрален скандал. Освен това Chiari беше подкрепена от аристократичната общественост, недоволна от демократичното съдържание на реформата в Goldoni. Но тъй като Чиари - за всичките си фантазии - нямаше оригиналност, Голдони не си представи драматичните статии на големия игумен за него.

Значително по-сериозен противник бе Карло Гози (1720-1806), който предложи напълно различна естетическа система и предложи различен тип театрални представления, които намериха оживен отговор от страна на аудиторията.

181

Карло Гози

Светът и художественото творчество на Карло Гоци е изключително противоречив. Заради неговите социално-политически и естетически възгледи се характеризира с консерватизъм, който често се превръща в откровен реакционизъм. За разлика от по-големия му брат Гаспаро, Карло Гози отхвърля идеологията на Просвещението, като вижда в нея заплаха за целия съществуващ ред и "грубите принципи на католицизма" ("Истинската мисъл и истинската история на произхода на моите десет приказки"). Очевидно мразеше изгряващата буржоазия - той му се струваше "куп трафиканти и брокери", Gozzi дълбоко презрял съвременната италианска аристокрация, чиито пороци и слабости се присмивал на злото в малкото тежко героично комично стихотворение "Marfiz's Wonderful" (1761-1768). Това обяснява сближаването на Гози с Барети и съчувствието му към Парини.



По отношение на литературните му вкусове и предпочитания, Gozzi е близо до пречистването, имплантирано във Венеция от Гробелескуската академия на глупаците (основана през 1747 г.). Той вярваше, че литературата не трябва да се отклонява от езика, в който са написани Пулчи и Боярдо. Гози напълно отхвърли реализма и упорито се бори не само срещу комедиите на Голдони и Киари, но и срещу драмата на френското просвещение (Beaumarchais, Mercier, Sédin), който започна да прониква на италианската сцена през 60-70-те. Обвинявайки просветляващите реалисти "в буквалното възпроизвеждане на природата, вместо да я имитира", в екстремната земноста на картини и изображения, претоварени с "ненужни", от гледна точка на детайлите, К. Гози "се бори за правото на поезия, фантазия и конвенция в театъра,

182

трезвен рационалист Голдони "(С. С. Мокулски).

За разлика от повечето писатели от осемнадесети век. Гози успява да почувства поезията на една селска приказка (той беше нетърпелив читател на Пентамерон, Базил) и страстно обичаше венецианската фолклорна комедия от маски, справедливо почитана от нейната италианска гордост. Той се опита да съчетае тези две популярни потоци, надявайки се да ги неутрализира, както му се струваше, вредните идеи, които "философите" донесоха на сцената. Гози го смяташе за училище за морал. Но неговата програма за национално образование е значително по-различна от програмата, предложена от Дидро, Лесинг и Голдони. "Издигането на по-ниските класове", твърди безпочвено авторът на "Искрения дискурс", е в религията, като се занимава усърдно и честно, като се подчинява сляпо на суверените си и се покланя на главата пред отличния ред на социалното подчинение, а не в насърчаването на естествения закон, законите, които злоупотребяват със силата на малцинство, жестоката тирания и всичко най-добро, което бе установено в дълбоко нещастното човечество - варварско иго и игото. През 18 век, както отбелязва Б. Г. Рейзов, "е трудно да се намери такъв излязъл апологет на феодалния ред". Това, разбира се, ограничава творческите възможности на Гози, но не изчерпва таланта му, защото в своите творби не само защитава старите хора, но също така, подобно на Вико, се опитва да защити изкуството от новата "варварност на размисъл".

Креативността Карло Гоци започва литературни брошури, които се подиграват с образователната реформа на италианския театър, извършена през 50-те години "Голдони" ("Комичен театър в пирамидата в ръцете на академиците Граниелсков", "Татановото влияние през 1756 г."). Тогава К. Гози се обърна към драма. На 25 януари 1761 г. група актьори от комедията на маските, водена от Антонио Сачи, организираха импровизирана пиеса "Любовта към три портокала" във Венеция, въз основа на сценария на C. Gozzi, който има огромен успех. В сюжета на италианската народна приказка Гози представи традиционни венециански маски, чиито откровения подслушваха внушителната пародия за стила на комедиите "Киари", както и Голдони, които Гжози правилно смята за основен идеологически противник. Според "Гози" в "Три портокали" той си постави задачата да "се забавлява с Перексток, Кукхарок, Чиогиа Скуфлас и много други плебейски и тривиални творби". Стойността на изпълнението обаче се оказа много по-широка от пародия. "Любовта за три портокала" бележи началото на нов драматичен жанр - театрална приказка ("фиабе"), която в продължение на няколко години успешно се развива от К. Гоци в тясно сътрудничество с трупата на А. Сакчи.

След една изцяло импровизирана пиеса "Любовта към три портокала" (може да се прецени само въз основа на авторския "разбор по мемоари", който е брилянтно, но чисто литературно произведение), Gozzi създава трагикомичните приказки "The Crow" (1761) и "The King-Deer" 1762), написан почти изцяло тържествен, архаичен стих, който дава на пиесите известно високо поклонение. Имаше маски в театрални приказки, но импровизацията беше почти толкова ограничена, колкото в комедиите на Голдони. Гози се опитва не само да забавлява аудиторията си с шегите на Трюфелино, но и да ги вдъхновява с идеите си за добро, истинност и справедливост, чиито превозвачи са били главно "високи" кралски герои. В "царския елени" Гожи се докосва дори до политическа тема, която често се превръща в предмет на философски дебати през 18 век. Според плана си тази театрална приказка трябваше да стане "алегорично огледало, изобразяващо онези монарси, които сляпо се доверяват на своите служители, се превръщат в чудовищни ​​фигури".

През 1762 г. Gozzi организира най-добрата си игра, Turandot. Като широко използвал поетиката на народната приказка в него, той обаче отказал от магически трансформации и създал, ако не беше реалистичен, след това във всеки случай дълбоко човешки образи. По същия начин са написани "Happy Просяци". Въпреки това, в "Зобейби", "Змийката жена", "Сините чудовища", "Джием", "Царят на Джин" и "Зелената птица", "Гози" отново се завръща в приказна фантастика, внасяйки на сцената говорещи статуи, зли и добри магьосници, Очаровани принцеси. Най-интересното е последното от тях, в което проницателната теория за "рационалния егоизъм" е уместно, злобно, но весело подигравателно, чийто защитник в пиесата е скучен, самодоволен и по-скоро зловещ Труфелино.

Гози не е бил естет и никога не се стремил към поезията на "чистата радост", която през 20-ти век. те откриха в него някои литературни критици. Подобно на просветителите, той изпълваше своите страсти с "строга морал и силни страсти". Но този морал имаше подчертан анти-просветлен характер. Консерватизмът на идеологическите нагласи на Гостис обаче до голяма степен бе неутрализиран от истинската популярност

183

оптимизъм, се впусна в театралните си приказки за крайния фолклорен материал, който формира техния сюжет. Ето защо авторът на "Зелената птица" успя не само да пародира абсурдните аспекти на съвременния метафизичен материализъм, но и да създаде силно поетични образи - интелигентно, любящо за свобода момиче, което със смелост се бори за щастието си ("Турандот"), верна и любяща съпруга "The Snake Woman"), благороден млад мъж, чиято братска любов и приятелство издържа на най-ужасните изпитания ("The Raven") и т.н. Това е прославата на духовната сила, щедростта и благородството в комбинация с ярката театралност App край fyabam Гоци огромен, макар и кратък успех е не само аристократично, но също така и на национално публиката във Венеция.

В техния художествен стил театралните приказки на К. Гоци не са толкова близо до аркадското рококо, колкото до закъснялото бароко. Те се характеризират със силно контрастиращи комбинации - светлина и тъмнина, добро и зло, високи патос на героични герои, изразяващи архаични стихотворения и районен площад, чиито оратори са Труфалвино, Панталоне, Бригела, Търнталия, говорейки във венецианския диалект.

В още по-голяма степен Gozzi обръща внимание на поетиката на барока в драматичните творби, към които се обръща, след като жанрът fiaba се е изчерпал и е престанал да се радва на успех с венецианците. Това са трагикомиците на нос и меч, с маски, в които е възродена италианско-испанската драматургия от 17 век. Този вид игра Gozzi написа много. Най-интересното е "Жена, която наистина обича" (1771), "Принцесата-философ" (1772), "Любовна отвара" (1776).

През 1782 г. А. Сакчи разпуска трупа си, а Гози престава да работи за театъра. Последната му работа е "Безполезни спомени" (1797). В тях Гози отново установява резултати с враговете си и рисува много живописна картина на живота и живота, предимно на театралната и модерна Венеция.

В Италия Гожи бе скоро и напълно забравена. Но неговите приказки в края на XVIII век. те провокират интерес към Германия - първо с Гьоте и Шилер, които превеждат за театъра във Ваймар "Турандот", а след това и за романтиците (братя Л. Кил, Шлегел). Е. Т. А. Хофман беше голям почитател на К. Гози, който даде оригинална интерпретация на приказката "Любовта за три портокала" и проницателно предсказа, че Фиаб ще спечели нов живот на сцената на куклен театър. В Русия К. Гози бе оценен от Н. А. Островски, който вярваше, че създателят на "пиеси от фолклорни приказки" "стои заедно с Молиер и други велики поети". Приказките на Гоци през съветския период предизвикват значителен интерес (Е. Б. Вактун, С. Прокофиев, С. В. Обрацов).

К. Гози

Гравиране от Дж. Цулиани
от портрета на А. Бертолди. 1772

183

ЛИТЕРАТУРНО ДВИЖЕНИЕ В МИЛАН

Просвещателите на Милано бяха не само писатели, но и социални реформатори. Те се интересуваха не толкова от философските и икономическите понятия, колкото от възможностите за тяхното практическо приложение и разпространение. В Милано тези възможности са несравнимо по-широки, отколкото в Неапол и в повечето италиански държави. Развитието на капиталистическите отношения засяга не само селското стопанство, но и промишлеността, което допринася за формирането на относително силна, активна и многобройна буржоазия. В зависимост от Австрия, Ломбардия става в XVIII век. най-развитата област

184

Италия, не само икономически, но и обществено.

Лидерът и в известен смисъл пионер на образователното движение в Милано беше Пиетро Вери (1728-1797), темпераментен есеист, икономист, философ, вестникар и естетист. Той също така е бил политик и в продължение на много години заемаше висши административни длъжности, допринасяйки активно за осъществяването на правни, икономически и финансови реформи, които ускориха капиталистическото развитие на Ломбардия. През 1796 г., след окупацията на Бонапарт, П. Вери, който приветства Великата френска революция, бе избран за новата община и заедно с Парини представляваше група умерен демократичен център.

В своите философски възгледи П. Вери беше сензационно. Неговият дискурс за природата на удоволствието и болката (1779), заедно с изследванията на Cesare Beccaria за природата на стила, написани до голяма степен под въздействието на идеите на П. Вери, полагат основите на чувствената естетика на зрялото италианско просвещение. Тази естетика допринася за сближаването на италианската литература с конкретна реалност и влияе върху формирането на литературния реализъм в литературата и театъра.

П. Вери обаче не е само мислител и писател - той е и организатор на широка културна офанзива срещу феодализма, която се развива през 60-те и 70-те години в Милано, но се разпространява и в други държави, главно в Северна и Централна Италия. През 1761 г. с писанията на П. Вери е създадена първа академия, обединяваща около себе си най-войнствената част от образователната интелигенция в Милано и програмно противопоставяща се на много салонски литературни академии от втората половина на 18 век. Първата академия има за цел да разпространи Ум и научни знания, да изкорени предразсъдъците, да насърчи правни и икономически реформи и да се бори срещу аристократичните традиции в италианската поезия и драма. Сред противниците на новите идеи членовете на новата академия се радваха на репутацията на "новатори, много лоши християни и опасна компания" и трябва да се каже, че напълно оправдаха подобна репутация.

Най-известната работа, възникнала в процеса на дискусии и спорове, водена в "Първата академия", е книгата на Кесаре Бекария (1738-1794) "За престъпленията и наказанията" (1764). Той критикува цялата съдебна система, оцеляла от Средновековието. Beccaria непрекъснато разработи разпоредбите, произтичащи от теорията за социалните договори, и изглежда, че специално юридическо есе, отхвърлящо мъченията, нечовешките методи на разследване и екзекуция, се превърна в един вид философска брошура срещу обществото, в която "има постоянна тенденция да се предоставят привилегии, щастие, оставяйки мнозинството в бедност и беззаконие. " Теорията за съдебните производства се развива от Бекария в теорията за свободата и се преплита с мечтите си за по-добро бъдеще за цялото човечество.

Книгата на Бекария имаше шумен, общоевропейски успех не само сред просветителите, но и сред монарсите, представящи се като шампиони на просвещението. Катрин II го покани през 1766 г. в Русия и използва някои от неговите идеи в своите "Инструкции". През 1809 г. в Петербург е публикувано есето на Бекария в превод на Дмитрий Й. Яйков "с добавянето на бележките на Дидро и кореспонденцията на писателя с Морелет".

Успехът на книгата допринесе много за нейния стил и литературна форма. Това беше научен, журналистически трактат и в същото време някаква художествена творба. При формирането на образователната проза Книгата на Бекария играе важна роля, до известна степен сравнима с ролята на "Суверен" Макиавели и "Диалозите" на "Галилео". "Съзнанието е променено", пише фр. Де Санктис, позовавайки се на произведенията на италианските просветители от втората половина на 18 век, се ражда нов човек. И литературата се възстановява. Новата наука вече не е наука - това е литературата. "

Проблемите на художествената литература - езикът, стилът, методът, нейните задачи и социалните функции - окупираха много учители от Милано. От юни 1764 до май 1766 г. първа академия, по инициатива на П. Вери, публикува списание "Кафе къща", която се превърна в Италия през 18 век. може би най-авторитетния печат орган. Списанието обявява непримиримата борба на Аркадия, Академията в Круш - всички стари и, както твърдят авторите на "Кафе", безполезна литература, далеч от реалните нужди на хората и обществото. Критиците на "Кафената къща" настояват, че непосредствената цел на литературата трябва да бъде да служи на съвременното общество, че поезията не трябва да бъде прецизирана и красива, а бизнес и полезна. Разчитайки на принципите на сензационалистичната естетика, те твърдят, че за да стане наистина модерна, италианската литература трябва да преодолее типичните за класицизма.

185

абстрактна метафизична концепция за типичния, спрете да използвате условно митологичните басни и се обърнете към образа на реалността и съвременния човек с всичките му интереси, пороци и добродетели. Не е изненадващо, че не във Венеция, а на страниците на кафенето в Милано Голдони намира най-ентусиазираните поддръжници на реформата си. Сатиричното стихотворение "Парини", което в статиите на А. Вери и П. Секи бе наречено "Нов Хорас" и "Нов Ювенал", също получи подкрепата на критиците на "Кафе".

Важна роля в историята на италианската литература изиграват речите на кафенета по език и стил. В национално фрагментираната Италия проблемът с езика е един от централните от времето на Данте. Критиците на "Кафе" го решават много радикално. Иконокласка статия на Алесандро Верри, Нотариалното отхвърляне на авторите на този периодичен речник на Кръски, стана литературен манифест на просветителите в Милано. Общият италиански литературен език, използван от писателите на Аркадия и базиран на класицисткия канонизиран език на някои писатели от 14-ти до 16-ти век, признат за образцов, бе отхвърлен от А. Вери и други писатели Кафеха като безнадеждно остарял и по същество мъртъв. Те поискали литературният език на Италия да се доближи до реалността, така че да стане "естествен" и "разумен", подходящ за изразяване на нови идеи и идеи. Идеите на Просвещението на Милано за езика и стила са систематизирани и обобщени от Мелкьоор Цезароти (1730-1808) в неговата столица "Есе за философия на езиците" (1800 г.).

Независимо от понякога подчертания интерес към местни проблеми (в икономиката, финансите, търговията и т.н.) и многобройните галисизми, списание "Кафе Къща", особено по отношение на културата и подходящата литература, се появява през 60-те години като орган на новата роден в този момент на национално съзнание. Не случайно статия на "Джийн Риналдо Карли" на статията "Член на италианците" е публикувана в "Кафената къща", която предизвика широки отговори и се превърна в предшественик на революционния патриотизъм от края на 18-ти и началото на 19 век. От списанието "Просвещение на хилядолетието" те извадиха последователни връзки към списание Миланско Романтика, "Conchigliatory", което наследи от критиците на "Кафе" не само национална тема, но и социалната и утилитарна концепция за поезията.

Кризата, която в края на 70-те години на ХІХ век оживяла култура на просветление в различни региони на Италия в Милано, се изразява в известното "възобновяване" на някои от "първите бойци" (първо от братята Вери) и в отказа им от рационализъм и сензации. През тези години, в делата на Просвещението в Милано, се забелязват особености на предрамитизма. Това е времето на лудостта за "Стиховете на Осиан", преведена на италиански от М. Цезароти, и стиховете на Юнг и Грей, популяризирани в Италия от Вери.

Работата на Алесандро Верри (1741-1816 г.) е очевиден феномен на тази консервативна тенденция в италианския предрамантизъм, в която за разлика от героичния и бунтовен пре-романтизъм на Алфиери преобладава настроението на тъга, меланхоличното разочарование в живота. В края на 60-те години А. Верли замени Милано с Рим и това очевидно повлия върху неговата работа. В произведенията му се появяват религиозни мотиви. Той не само се отказва от "Отхвърлянето на Кръски", но също така издава есе "От недостатъците на литературата и някои от причините за тези", в които, спори с образователни идеи, заявява, че основата на литературната работа не е умът, че всеки писател трябва да пази възможно най-далеч от философите и от науката, която проповядват.

А. Вери е един от онези италиански писатели, които все още са в XVIII век. почувствал величието на Шекспир и един от първите в Европа започнал да превежда своите трагедии (той превеждал Хамлет през 1768 г. и Отело през 1777 г.). През 1779 г. той публикува Драматичните експерименти, които включват трагедията "Миланската конспирация" - първата италианска трагедия към национален исторически сюжет. Славата на А. Вери обаче не е била привлечена от неговите драми, а от романите: "Приключенията на Сафо, Митийска поетеса" (1782), "Животът на Херостат" (1793 г., 1815 г.), в който съвременниците са забелязали фигурите на Френската революция и дори Наполеон, и особено "Римските нощи при гробницата на Сципио" (1792), преведени в началото на XIX век. на много езици и използвани по едно и също време много популярни. Тези творби не се отличават със специални художествени заслуги, но за процесите, които се случват в литературата на Италия от края на XVIII век, те са показателни. Романите на А. Верри са особено противоречиви, а в същото време и комбинация от гробищни и религиозни мотиви с неокласициански стил и поетика, което е много характерно за италианския прероматизъм.

186

parinaud

Най-значимият италиански поет на Просвещението - Джузепе Парини (1729-1799), също е роден в Ломбардия. Мненията на Парини съответстват на умерените социални и философски програми на ломбарските възпитатели, които вярват в просветения монарх, в постепенното и предпазливо преобразуване на всички феодални социални институции. Поетът благоприятно посрещал събитията от Френската революция, приветствайки "новата съдба" на Франция на она "Благодарност" (1790), въпреки че не приемал, както повечето италиански просветители, терора на Якобин. Вярата в възможността за добър обрат на съдбата на Италия, в победата на идеите за равенство, просветление и справедливост, Парини поддържаше до края на дните си.

Първите поетични преживявания на Парини, публикувани от него през 1752 г. под псевдонима на Рипано Еупилино, са в по-голямата си част имитирани от рокако-поезията на Аркадия. Но вече в началото на 50-те и 60-те години в поетиката на Парини преобладават нови особености. (1756), "Измама" (1761 г.), "Образование" (1764 г.), "Ваксиниране на едра шарка" (1765 г.), "Музика" ( 1769-1770). Те излагат конкретни прояви на невежество, безразличие към съдбата на обществото, егоизъм на управляващите класове, прогресивни реформи и образователни принципи на образованието. Изпълнени с висок морален интензитет, стиховете на Парини от тези години, използващи класическа естетика, потвърдиха идеал за просветление на гражданската поезия, борейки се да трансформират обществото и в същото време "приятни", защото вълнува в човека естественото си желание за здравословен хармоничен живот, вяра в способностите си, в плодотворността на техните усилия.

Отхвърляйки естетическата система на Аркадия, която се изражда в формалистична игра на думи и образи, Парини подчинява поезията си на сензационното разбиране за "приятното и полезно" изкуство, което е обичайно сред просветителите. Това изкуство е насочено към конкретен, модерен поет на реалността. Това е "благородно в начина на мислене", защото според убеждението на Парини той се противопоставя на "духа на лъжата и порок", който се подкрепя в културата главно от официалната църква. Тя е "приятна и полезна", защото тя се основава на здрави морални концепции за красотата, които в крайна сметка идват от вродени човешки потребности и от жизненоважни нужди. Парини се придържа към подобни идеи, когато решава проблемите на литературния език. Спорейки с пуристите, които се противопоставиха на употребата на диалектни фрази и думи от чуждестранен произход в литературата, Парини изрази една характерна идея за просветление на ломбардите за необходимостта да се разчита на оживените разговорни традиции на народа. Тези концепции са разработени от Парини в неговата проза Диалог за благородството (1757), в Доклада за текущото разпадане на литературата и изкуствата в Италия (1773) и в Разсъждението за основните принципи на елегантната литература (1761), които заедно с Есето за философията на езиците (1800 г.), Цезароти, са най-важните естетически документи на италианското просвещение.

Образователното, философското и естетическото кредо на Парини получи най-пълното художествено въплъщение в стихотворението "Денят", първите две части от които - "Сутрин" и "Ноон" - бяха публикувани през 1763 и 1765 г., а третата част - "Вечер" ("Нощ"), която Парини е работил в началото на 90-те, е публикувана посмъртно от един от учениците на поета.

Идеалът на човек, духовно свободен, красив в търсенето на дейност в полза на другите, се пее от Парини в много оди ("Образование", "Измама"). Но ако там по правило се утвърждава в абстрактно декларативна форма на преподаване, то в Деня тече естествено от сочните, цветни, разнообразни поетически структури, сатирични разкази за забавленията, вкусовете и навиците на младия журналист, редовен аристократичен салон ,

Сатиричните и иронични начала се срещат до известна степен в много произведения на ломбарския поет (както в ото вече споменато "Измамата", така и в диалога за благородството и в много "шеги" и канценети). Но никъде не проявяваше просветления класицизъм на Парини толкова широка скала на сатирична гротеска, такава социална дълбочина в образа на морала, както в това стихотворение. Денят беше един от най-значимите примери не само на италианската, но и на цялата европейска сатира на Просвещението. Поемата използва различни жанрови компоненти - елементи на ироикомната поема, дидактически разказ, галантно описателна рококо поезия. В тържествен тон, който парадира класическата дидактическа стихотвореност с нейната реторика, изобилни сравнения с героите на митовете, с примери от древна литература и от древна история, Парини се превръща в "обичан от боговете" - наследник на благородно семейство -

187

с иронично учение за това, което приляга на човек с "чиста синя кръв". Острието на сатирата на Парини се подсилва от непрекъснатото разнообразие на различни равнини - високо и ниско, гротеско и драматично (например сцената на експулсиране на "нарушителя" на кучето), сарказъм и философска алегория (това е философската притча за наслада, в която Парини с образователна страст доказва идеята за първоначална равнопоставеност хора).

С много прецизно захванати автентични удари, умело изплетени в класическата тъкан на героидодактичната поема-пародия, поетът създава комична картина на начините, навиците, начина на живот на собствениците на "синята кръв". Карикатурните сцени на мързеливото събуждане и сутрешните "притеснения" на високоразположения, "великото дело" на обличането му, безсмисленото му обслужване на "верната съпруга на другия", великолепните вечери и празните разговори в къщата му превръщат поемата в присъда на феодалната аристокрация като цяло, морална и гражданска несъстоятелност.

Демократичната ориентация на това обвинение за просветление е очевидно от повтарящите се сравнения между "професиите" на джентълмените и трудната, но здрава и радостна работа на обикновените хора (виж първите станции на "Сутрин"), между перверзните идеи на аристократите за доброто и злото и близко до природата, работници.

В последните две части на стихотворението, написани през 90-те години на миналия век, непримиримото излагане на патос е донякъде отслабено, разширените описания, внимателно написаните епизоди, които понякога нямат силна идеологическа връзка, придобиват по-голяма част.

Като отбелязват спада на обвинителните тенденции в късното произведение на Парини, някои изследователи (В. Бинни) го свързват с появата на кризисни явления в италианското просвещение на 70-те години. През този период образователният класицизъм на Парини придобива редица нови качества. Поетът, който през тези години работи в тясно сътрудничество с художници и архитекти, повлиян от идеите на Уинкелман (неговата "История" е преведена в Италия през 1779 г.), разкрива все по-изразени форми на спокойствие, тържествени форми, изглаждащи контрасти в името на по- единство и хармония на изобразените пропорции. Вместо "полезното и приятно", Парини очаква от поезията "достоен, благороден, рядък, красив" (ода на музата, 1795). Поетичната работа на Парини през 80-те и 90-те години, ако не винаги е отстранена от злобата на деня, обикновено е по-декоративна и тържествена; по-често съзерцателни, галантарно-еротични мотиви звучат в него. Моралният идеал на покойния Парини е най-пълно олицетворяван в лотовете на Силвия (1795 г.) и особено в Музата, където поезията е прославена в мъдър, балансиран и независим живот, затворен за амбициозни мисли, да гони след печалба и наслада, приятелство, любов и мъдрост.