Studopediya

КАТЕГОРИЯ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) Полиграфия- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военни бизнесмен (14632) Висока technologies- (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къща- (47672) журналистика и смирен (912) Izobretatelstvo- (14524) външен >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) историята е (13644) Компютри- (11,121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) културата е (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23702) математиците на (16968) Механична инженерно (1700) медицина-(12668) Management- (24684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образователна (11852) truda- сигурност (3308) Pedagogika- (5571) Poligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97 182 ) индустрия- (8706) Psihologiya- (18388) Religiya- (3217) Svyaz (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) на (42831) спортист строително (4793) Torgovlya- (5050) транспорт ( 2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Electronics- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно ( 12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

Комбинирания анализ на СНИМКИ




Преди да се пристъпи към практически анализ, е необходимо да се направи един важен момент: във филма не изглеждат за това, което не е така, това е, в никакъв случай не е необходимо да се пита за целта на персонализирани живо продукт под определена схема. Говорейки за формите и начините на състав, сме включили възможните ходове и възможностите за действие на художника, но не настояват, че всички средства трябва да бъдат използвани във филма. Този анализ, който ние предлагаме, е просто по-активно показва някои характеристики на продукта и вероятно обяснява композитен идеята на художника.

Как да споделят един и същ субект на парчета? Можете да използвате традиционния набор от действия: да държи диагонал ос за определяне на геометричния център на снимката, се подчертаят светли и тъмни места, студена и топли тонове, за да се определи семантична центъра на композицията, каза композитен ос и т.н. След това е по-лесно да установят официална структура на изображението, ако е необходимо ...


2.1. СЪСТАВ АНАЛИЗ Натюрморт

За да се достигне до по-голямо разнообразие от техники при изграждането на още живот, помисли класическия седемнадесети век все още живот, натюрморти от Сезан и след това Машков.

2.1.1. Б. Heda. Закуска с къпина пай. 1631

След първата диагонала, ние се отбележи, че все още съставът на живот направени на ръба на фал, но художникът блестящо се справи със задачата за балансиране, навлиза постепенно облекчаване на фона на ляво нагоре. Като се има предвид отделен светлите и тъмните петна генерализирани, ние сме убедени, svetotonal план целостта на състава, и да видим как бялата кърпа и осветени базови повърхности, лежащи ваза държи основните акценти и да създаде условия за ритмично подреждане на тъмни петна. Big светло петно, тъй като постепенно се разпада на по-малки флаш светлина. За същия режим верига е изградена на тъмни петна.

Teploholodnost натюрморт в почти монохромна живопис е много тънка и деликатно изразено в подробности и изключен до голямата маса на ляво и дясно. За да се запази целостта на цвят Heda въвежда хладни нюанси на обекти в ляво, "топла" страна на картината, а оттам и топли цветове на правото, на "студената" страна.

Великолепието на натюрморт, която е украшението на Дрезден галерия, е не само абсолютната материалността на обекти, но в сложна композиция на една картина.


2.1.2. П. Сезан. Праскови и круши. В края на 1880-те.

Това все още живот наблюдава два последователни център: на първо място, тя е бяла кърпа, върху която прибори се поставят плодове и второ - праскови на плоча в центъра на снимката. Това създава ритмична трипътен подход на зрението на фокуса на картината: от общия фон на кърпата, и след това да прасковите в купа, а след това до близките крушите.



В сравнение с натюрморт от Сезан Kheda работа е по-широка цветова гама, така teploholodnost натюрморт излива по повърхността на картината, и е трудно да се отдели на местната масива на топли и студени цветове. Специално място в натюрморта отнема наклонена широка тъмна ивица във фонов режим. Това е вид antidominant състав и в същото време подчертава белотата на плата в светлината и чистотата на цветовете в сенките. Цялата структура на картината е грубо и умишлено-ясни признаци на четка - това подчертава изкуствени, разкривайки процеса на създаване на картината. Естетиката на съставите на Сезан, които дойдоха по-късно, за да кубизма, затворени в конструктивен голотата силна рамка форми цвят формоване.


2.1.3. Машков. Хранителни продукти Москва. 1924

Натюрморт състав има тенденция да симетрия. Попълнете цялото пространство на картината не излезе по смисъла на рамката, съставът се фиксира здраво вътре, проявява себе си е в кръг, а след това на площада (местоположението на хлябовете). Изобилието от хранителни продукти като спукването на границите на картината, в същото време лидерът на хляба е напуснал цвят бял вазата групирани около него. Thick богат цвят, плътен същественост на хляб, ударения точно намери текстура печене, съчетават хармонично групирани обекти в един цялостен гореща точка, оставяйки фон започват малко по-хладно. Бели вази място не се извади от равнината, то не е достатъчно голям, за да се превърне в семантичен център, но много активни, трудно да се следи.

В картината има две тъмни продълговати петна, които са перпендикулярни един на друг: това е парче плат, висящи на стената и на повърхността на плота. Свързване на цвят, те се задържат, "разливане" на обекти. Същото ограничение, което съчетава ефекта на създаване на две хоризонтални ивици от страничната стена рафтове и плотове.

Ако сравним натюрморти на Сезан и Машков, изглежда, че с помощта на цветови постижения на великия Сезан, Иля Машков и се отнася до великолепните цветове на "черно-бяло" Kheda. Разбира се, това е само впечатление; такъв велик художник като Машков, тя е самодостатъчна, за да се постигне това израства естествено от творческата си природа.


2.2. СЪСТАВ ПЕЙЗАЖ

Пейзажът е един традиционен правило: небето и ландшафта на теглото на композицията трябва да бъде равен. Ако художникът има за цел да покаже на пространството, неограничено пространство, това е голяма част от картината дава небето и се фокусира върху него същото. Ако основната задача на художника е да се премине подробности от пейзажа, на границата на пейзажа и небето в картината обикновено е много по-висока, отколкото на оптичен центъра на композицията. Ако границата е в средата, изображението се разделя на две части, на базата на твърдението за надмощие, - нарушение на принципа на субординацията на вторичния майстор. Това общо наблюдение се илюстрира добре от продукта на P. Bruegel.

2.2.1. Питер Брьогел Стария. Падането на Икар. Около 1560

Съставът на ландшафта е сложен и в същото време много естествено, на пръв поглед, някои от по-фини детайли, но внимателен анализ на много стегнат съобразени. Парадоксът на Питер Брьогел видима промяна в модела на семантичната центъра (Икар) към периферията, и незначително характер (орач) - в центъра на композицията. Изглежда, че е случаен ритъм изглежда тъмни тонове: храст в ляво, ръководителят на орачът, дърветата в ръба на корпуса на кораба на водата. Въпреки това, той е този ритъм не позволява на очите на зрителя да се остави на снимката заедно тъмните диагонални ивици върху тъмната ръба на най-високата част на крайбрежието. Друг ритъм построен топли тонове подчертава картини, както и ясно разпределение на пространството пейзаж на три плана: плаж, море, небе.

Когато множество части състав поддържа класически техника - цветен акцент, поставен червен риза орач. Без да навлизаме в подробно описание на детайлите на снимката, не може да помогне, но възхищение брилянтна простота на изразяване на дълбокия смисъл на работата: падането на Икар свят забелязал.


2.2.2. Франческо Guardi. Isola ди Сан Джорджо във Венеция. 1770 г..

Чрез оцветяване тя е една от най-красивите картини в историята на живописта, но живописен съвършенство няма да бъде постигната, без добре изградени състави, отговарящ на всички класическите канони. Абсолютната баланс с асиметрията, епичната величието с динамичен ритъм, просто намери отношението на масите на цвят, магически teploholodnost въздух и море - е дело на голям майстор.

Анализът показва, че ритъма на състава се основава както на вертикалните и хоризонталните линии и по диагонала. Вертикална Rhythm формира кули, колони, артикулация на стените на двореца в ролка с мачтите на лодки. Хоризонталната подреждането на ритъма се определя от лодки по две въображаеми хоризонтални линии, в подножието на двореца, покривни линии в ставите на стените. Много интересен диагонал ритъм на върховете на кули, куполи, статуи на портика, перспективата на дясната стена, лодките от дясната страна на картината. За да се балансира състава въведена алтернативна диагонал ритъм на лодките оставени на централния купол на двореца, както и в близост до кабинковия лифт до върха на мачтата в дясно.

Горещата цвета на стените на двореца и слънчевата светлина злато по фасадата, с лице към зрителя, хармонично и силно изолирана сграда на фона на богатия аромат на морето и небето. Границата между морето и небето не е - тя дава лекота целия пейзаж. Отражение на двореца в спокойните води на залива на генерализирана и напълно лишен от информация, която Ви дава възможност да не се загубиш фигурки гребци и моряци.


2.2.3. G. Нисийски. Москва. На февруари. 1957

Нисийски създали творбите му като чист състав, той не ги пишат директно от природата, не правят много предварителни скици. Пейзажи, които си спомняше, абсорбирани в съзнанието на най-характерните особености и подробности, правят психично скрининг преди началото на работата на статива.

Пример за такъв състав могат да бъдат рафинирани, "Москва". Находище на цветни маси, ясно разделение на дългите студени сенки и розово бял сняг, стриктно проверени силуети на смърчови дървета в средата земята и далечни гори състезателни в началото на товари, като владетел извършва бетонен път - всичко това създава усещане за модерност, за да го вижда индустриалната епоха, въпреки че лиризъм зимен пейзаж със своята чиста сняг, сутрешната тишина, небето високо, не позволяват да се носят снимка на продукта в промишлен тема:

От особено внимание е цветът отношенията във фонов режим. Като правило, дава писмено студен тон, отколкото на първия план през далечната гора Нисийски проектиран в топли цветове. Тя ще изглежда, че този цвят е трудно да се движат на обекта в дълбочина на картината, но ако се обърне внимание на розово-оранжев цвят на небето, художникът трябваше да наруши общото правило на строителство пространство в гората не vschelyalsya рязко на фона на небето, и се тонално слята с него. Учителят поставя на близко до термина скиор фигура, облечена в червен пуловер. Това е светъл лъч в много малка площ е активно следи и това дава пространствена дълбочина. Разделете хоризонтални маси сближават срязване на лявата снимка, едно сравнение с вертикалните линии на ели дава драмата композиционно.


2.3. Портрет на СЪСТАВ

Художници имат различни интерпретации трие като продукт. Някои се съсредоточи само върху лицето, не навлиза никакви подробности за околната среда, пише на неутрален фон, а другият е въведена в портрета на обкръжението, лечение на това като картина. Съставът на второто тълкуване, много формални инструменти обикновено са по-трудни за него и техниките, споменати по-рано се използва, но също така и по прост образ са на неутрален фон композитни задачи са от решаващо значение.


Angishola Софонизба. автопортрет


2.3.1. Tintoregto. Портрет на един човек. 1548

Всички художник обръща внимание на трансфера на живо изразителен лицето. В действителност, с изключение на главата на портрета изобразява нищо, дрехи и фон се различават толкова малко в цвят една от друга, че човек е осветена само светъл лъч в продукта. В тази ситуация, особено значение и мащаб на баланса на състава. Художникът внимателно съизмерими с размера на рамката на контурите на изображението, с класически лицето настроени определено място и в рамките на целостта на цвят, изработени топли цветове полутоновете и сенки. Съставът е прост и съвършен.


2.3.2. Рафаел. Портрет на млад мъж (Pietro Bembo). Около 1505

В традицията на портрети на върховния ренесансови са създадени на фона на италианския пейзаж. Той е на фона, а не в естеството на средата. Някои конвенция осветление, пестене мащаб цифри във връзка с рамката, генерирани на bezanturazhnyh портрети, позволява на капитана да показват изобразява много близо във всички характерни детайли. Това е "Портрет на млад мъж" от Рафаел.

Half-дължина фигура на млад мъж композиционно построен върху ритъма на няколко цветови двойки: първо, с червена капачка и видимата част от червената риза; второ, дясно и ляво двойката на тъмни петна, образувани от течаща коса и нос; Трето, тя е на ръцете и два фрагмента на левия ръкав; Четвърто, това е една лента от бяла дантела яка и лента сгъната хартия в дясната си ръка. Лицето и шията, образуващи общ топло място, са формално и семантично фокус на състава. Пейзаж зад младия мъж се прави в по-студените цветове и образува красива цветова схема в общия контекст. Пейзажът не съдържа подробности за домакинство, той изоставил и тих, което подчертава епичен характер на работата.

Налице е портрет на един детайл, който се превърна в загадка за художници в продължение на векове: ако щателен чертожник проследи рамото линия и шията към главата (вдясно), шията е, професионално погледнато, не е свързано с теглото на главата. Този велик познавач на анатомията, като Рафаел, не може да има една елементарна грешка. В Салвадор Дали рисува там, което той нарича "Автопортрет с врата на Рафаел." Наистина, под формата на шията Рафаел портрет крие някаква необяснима пластмаса обжалване.


2.3.3. Korovin. Портрет на FI Шаляпин. 1911

Голяма част от тази работа е необичайно за публиката, изповядващи класическата живопис. Най-много необичаен формат, необичайно композиционно повторение певец цифри очертават масата и капаците, необичайни, накрая, красиви корнизи форми без строг модел.

Ритъмът на цветни маси в долния десен ъгъл (гореща тонуса на стените и пода) до горния ляв ъгъл (зелената извън прозореца), три стъпки, промяна на студената страна. За да се балансира и поддържа целостта на състава в студена зона на цвят пристъп въведена топъл тон, и топла зона, съответно, на студа.

Друг художник използва цветен ритъм в подробности: горещи вълни акценти по повърхността на картината (обувките - за кръста - стъкло - ръце).

Мащабът на цифрите по отношение на рамката позволява да разгледаме антураж не е на заден план, и пълноправен герой на снимката. Чувството на въздуха, който се разтваря границите на обектите, светлини и отражения създават илюзията за свободна импровизация без умишлено състав, но портрета има всички атрибути на компетентен формално състав. Магистър е господар.


2.4. СЪСТАВ 2.4.1 Разказ живопис. Рафаел. Сикстинската мадона. 1513

Тази картина е може би най-известните в света, като се конкурира с нея по популярност само на "Мона Лиза" от Леонардо да Винчи. Образът на Богородица, чист и светъл, красотата на вдъхновеното лица, достъпност и лекота на идеи работи хармонично с ясна представа за състава.

Художникът използва като средство за аксиална симетрия на композитния материал, показвайки по този начин първоначалното съвършенство на ума и балансиран християнската душа, която вярва в крайната победа на доброто. Symmetry като средство за състав е подчертано във всичко: в подреждането на форми и завеси, в обръщане на тези цифри в баланса на масите си спрямо вертикалната ос, в свитъка на топли цветове.

Вземете централната фигура. Хлапето на ръцете на състава Мадона по-тежък от лявата страна, но Рафаел Точен определени силует носове баланс фигурата. Фигурата на момичето в дясно от теглото е малко по-малка от стойността на Сикст отляво, но наситеността на цветовете е правилната фигура активна. От гледна точка на симетрията на масите на може да бъде видяна на местоположението на страните на Мадоната и бебе-Христос, а след това на мястото на ангелите на лица на по-ниска кройката на снимката. Тези две двойки лица са в antiphase.

Ако ние комбинираме линиите с изображения на хора от всички основни фигури във филма, образуван от дясната диамант. Подкрепа крак Мадона - по оста на симетрия на снимката. Тази композиционна схема прави работата на Рафаел абсолютно балансиран, и разположението на фигурите и обектите в овал около оптичния център запазва целостта на композицията, дори когато разпокъсването на неговите части.


2.4.2. A.E.Arhipov. На река Ока. 1890

Състав, открит, динамичен, дори когато статични фигури, въз основа на обратната диагонала: Точно до отляво. Част от стартирането идва в зрителя, под долната част на картината - това създава усещане за присъствието ни директно да седи на шлеп. За изпращане на слънчева осветление и ясен летен ден, художникът използва като средство за състав на контраста между общите светъл цвят и сянка акценти в цифрите. Linear перспектива поиска цифри за намаляване на носа на старта, но въздушна перспектива (за по-голяма илюзия за отдалеченост крайбрежие) определение на данни за носа не е намалена в сравнение с други цифри, т.е. въздушна перспектива в стартирането на практика несъществуващи. Спокойствието на състава се осигурява от посредничество на общия състав на тъмно овална отляво на средната и активен тъмно петно ​​на правото (сянката на двете цифри и прибори). В допълнение, ако се вгледате в мачтата, тя се намира на оста на снимката, и отдясно и отляво далеч - симетрични светлина цветни акценти.


2.4.3. Н. Eryshev. Промени. 1975

Съставът се основава на ритъма на вертикали. Промишлени сгради (между другото, е доста условно), едно дърво, фигури на хора - всички подчертаха, издърпайте нагоре, само в долната част на снимката са множество хоризонтални линии, образувани от бетонни плочи, тръби, хоризонт. В центъра на вниманието на състава е група туристи тийнейджъри, почти симетрично разположени от двете страни на работната майстор. Усъвършенстване съоръжения заедно с бели ризи двама тийнейджъри формират вертикална правоъгълник. Въпреки това ограничаване този правоъгълник, авторът поставя двамата млади мъже в дрехи terrakovogo цвят. Един вид на симетрия е създаден в постановката на вертикалната ос на фигурата на капитана и поименно точно стои дървета с тръбна конструкция на правото.

Прав подравняване, умишлено произвол на ситуацията, ясно заченати статични фигури могат да бъдат приписани на спорните моменти в реалистичен трансфер на живот, но тази работа е монументални и декоративни функции на посоката, в която всичко това е органичен, логично и необходимо. По отношение на състава се прилага, за да изчистите, технически безупречни средства за групиране на градация и ритмична артикулация.


ЧАСТ ЧЕТВЪРТА

СЪСТАВ И АРТИСТИЧНОСТ

Така че е време да се говори за качествата на продукта, които, всъщност, са носители на естетически ценности, духовна пълнота и жизненост на художествени изображения. Този деликатен въпрос, много от неуловимото тук, смесен с духовната енергия на художника, неговата личност, отношението към света. Ролята на състава е намалена до грамотност, способността да се изразяват нашите планове по отношение на красота и хармония, на възможността за изграждане на добро качество и стабилна форма.

1. Синтез и КЛАСИРАНЕ

В традицията на класическата практика изкуство прието да се избегне претрупването на произшествия, които разрушават целостта на изображението, прочутото му сигурност. Проучване като средство за събиране на фактически материал, като проучване в лагера на обективната реалност носи прекомерна репортаж, непосредственост, понякога детайлност. Избирането в крайния продукт, най-характерните черти, което прави обобщения и изместване акценти, авторът постига най-близкото приликата с творческата си идея. В резултат на синтез и изследване на типичен образ се ражда, не е изолиран, не случайно, и включва най-задълбочено, като цяло, е вярно.

Така се ражда един тип герой, или пейзажа, като прото-дяконът в портрета на Иля Репин и абсолютно руски пейзаж картини в Левитан.





; Дата: 25.06.2015; ; Прегледи: 2070; Нарушаването на авторските права? ;


Ние ценим Вашето мнение! Беше ли полезна публикуван материал? Да | не



ТЪРСЕНЕ:


Вижте също:



ailback.ru - Studopediya (2013 - 2017) на година. Тя не е автор на материали, и дава на студентите с безплатно образование и използва! Най-новото допълнение , Al IP: 66.102.9.26
Page генерирана за: 0.053 сек.