КАТЕГОРИИ:


Картини и рисунки страница 4




Garde изкуство antigumanistichno и трагично чужд на човека. Това авангард на културата в периода между двете революции ще изкуството, пропити с идеите на служи на интересите на човечеството и с проблемите на социалния прогрес и мир. Бъдещето принадлежи на художествените сили, които са били свързани с живота на хората с прогресивни, революционни идеи.

Борбата срещу упадък, анти-реалистични тенденции в изкуството, се озоваха в служба на реакционер интерес, наскоро се разгоря в Русия през предварително октомври години, стимулиран от растежа на социални катаклизми предвещава големите събития на 1917. В.И.Ленин в редица членове на философски характер, вестникът болшевишки "Правда" разобличава буржоазната индивидуализма и анархизма - основи и принципи psevdonovatorskih течения. Както се вижда от последните проучвания, Максим Горки и една галактика близо до идеите на културата на Ленин постоянно и търпеливо продължи да изпълнява обединението на прогресивни демократични сили на руското изкуство в опит да се елиминира съставните през годините на идеологическа реакция на фрагментация на интелигенцията.

Работи родени първата руска революция показа, че водещите художници открито в работата му от страна на революционните идеи и революционни народа. Това отбелязва раждането на нов тип изкуство, изкуство, който съдържа принципите на бъдещето на социалистическия реализъм, което хармонично обединени прогресивни традиции и новаторски стремежи.

В трудните условия на десетилетието преди октомври не всички хора на изкуството са видели и оценяват истинската си място в остра и противоречиви идейно-художествено борба, често част от революционните идеи. Въпреки това, тези, които държат и продължи в неговата работа дълго демократична традиция, без дори да е наясно с това, развиващите прогресивните тенденции са допринесли за появата на едно бъдещо социалистическо изкуство. Хуманизма, реалистични принципи, гражданство, дълбока поезия, присъщи на цялата галактика на художници, чиято работа е разработен в 1907 - 1917 двугодишния период.

Продължаване на социалната мисия на руски художници демократи 19, Сергей Василевич Malyutin (1859-1937). По време на трудните години на идеологически и творчески хвърляне много от съвременниците си създаде серия от изразителни реалистични портрети на руски художествени интелигенция, които говорят много за богатството на хората, сложността на духовния живот. Спомнете си, че в същото време продължава да работи Серов, скандират красотата на едно лице, красотата на творческата личност, мечтаят за класически, хармония, човешкото щастие.



Като портрет до голяма степен остана близо до учителя Серов Николай Павлович Улянов (1875-1949). Чрез Serovskaya училище собственост С. В. Герасимов, К. Ф. Юон и няколко други млади художници.

Константин Фьодорович Юон (1875 - 1958) е по-вероятно наследена от любовта си учител за живота на хората, на майка природа. Но, за разлика от Серов в произведенията му се подчертае красотата на старата руска национална начин на живот. Той открил следите си в заобикалящата ни действителност, често в покрайнините на Москва, в вихъра на ежедневието, изобразяващи на околната среда, които преобладават в народните обичаи ( "Танцът на сватове", 1912 Чехословакия, частна колекция, "Троица лавра на св. Сергий" 1910, RM). Елегантен, празнични картини Juon отвори очи и колоритния общност типично руски градове, предградия, и най-вече извън Москва Троица Сергий лавра с древността, до прекрасната старинна архитектура и популярен герой. В тези картини, изобразяващи често яркостта на пролетта природата, слънцето лъчиста, лъскава кора от сняг, неизменно присъстват жанрови мотиви предавани също и в цялата си домашното и социалната специфика ( "слънце март", 1915; TG, и др.)


К. Е. Юон. Чрез Троица. 1903 Москва, Третяковската галерия

Фиг. 33 и


BM Kustodiev. Съпруга на търговеца на чай. 1918 Ленинград, руски музей

Фиг. 29 и


BM Kustodiev. ресторант Москва. 1916 Москва, Третяковската галерия

Фиг. 29 б

В предварително октомври десетилетие се появиха творчество Борис Михайлович Kustodiev (1878 - 1927), пълно психическо здраве, увереност в реалните стойности на човешкия живот и красотата на лицето. В народните естетически идеали Kustodiev намери подкрепа срещу модернизма, позовавайки се на художествените традиции на популярни щампи, селски занаяти, изкуство, в продължение на векове, живеещи в живота на нацията. Изпълнител творчески възроди традицията на производство местни антики с тяхното чувство за пълнота на живота, с форма на светло, празнична декоративни. Особено последователно творчески принципи Kustodiev появи в жанра си живопис. Животът на околната среда той избра мотиви, които му дават възможност да се разкрие красотата на националната идентичност. Сцени на традиционни народни традиции, които Kustodiev често изобразявани, пълни с наивни и ентусиазирани възхищение на фолк живота монументалност, национален празник с безразсъдна смелост, буйна радост от живота, забавно разноцветни ярки местните цветове. В същото време с хитра и палава ирония и специфични национални традиции, Kustodiev често пародира идеалите на буржоазната доволство. По този начин преследването на социални обобщения, социална пишете, присадени на художника в студиото Репин, получи нова, sazyubytnoe изразяване. традиция на остра визия присъща на природата и портрет на художника Репин.

Undying възхищение от красотата и поезията на фолк живот, фолк сервисът пътеводна светлина за тези, които търсят изход от лабиринта от модните официални хобита. Така например, S. Кузма Петров-Vodkin (1878 - 1939) в картини "Майка" (1913 г., TG), "Момичетата на Волга" (1915 г., TG), любов раздават поетични образи на руските селяни. Подобно на старите зографи, видя величието на един прост руски жена, и го е написал като Мадона. Отличава се с ерата на търсене на най-голямата стила на художника, свързана с желанието да се издигне и се пречиства със случайни сцени от селския народен живот. Монументалните декоративни продукти ( "Бански червения кон", 1912 ;. THG, и т.н.), които живеят наблюдателни той комбинира с декоративна конвенция иконография, в състояние да намери хармония композиции и красота ритъм в движение.

Също така забележителна кариера на художника Павел Varfolomeevich Кузнецов (б. 1878), който се отдели от "мистична мъгла", "Blue Rose" на красотата на дивите степи на Волга, на поетичен свят ги населен номади, живеещи прост живот близо до природата. На руски изкуство в тези години той е бил тясно свързан и М. Сарян, който го особените характеристики на "ориентализъм" направи.


PV Kuznetsov. Мираж в пустинята. 1912 Москва, Третяковската галерия

Фиг. 34 б

През 1907 г. - 1917 година. прогресивно изкуство продължава да се натрупват нови естетически ценности. Този процес е по-задълбочен и развълнуван проникване в красотата на света, намери израз и в пейзажна живопис. Разкриване думите на Константин Коровин: "Аз съм нарича импресионист. Много се тълкува това понятие като желанието на художника да се изолират от външния свят. И аз твърдо заявявам, че не пиша за себе си, но и за всички онези, които знаят как да се наслаждавате на слънцето, безкрайното разнообразие от света на цветове, форми; които никога не престава да се чуди постоянно променящ се игра на светлина и сянка. " Тази нагласа е характерно за Igorya Emmanuilovicha Grabarya (1871-1960). В най-добрите си пейзажи "лазурния февруари" и "март сняг" (и двете - 1904, TG), написана въоръжени с най-новите техники за рисуване, обществен Импресионизъм, особено се чувствал по този интензивен, радостно преживяване на ден красота светъл зимата, на родния руски характер. Умения пленер пейзаж скица, за да предадат състоянието на час, чисти спектрални цветове, изпълнени със светлина, пенливи под слънцето, като им оптично смесване, динамиката на изображението в тези пейзажи не са самодостатъчни задача. Най-добрия, станали класически творби, художникът търси не случайно и моментално, а типичен образ. В тези пейзажи, той пресъздава много популярен, много руски живопис, избор и синтезиране на непосредствени впечатления и да се запази свободата и всички привидната спонтанността на композитна конструкция.


I. Е. Грабар. лазули на февруари. 1904 Москва, Третяковската галерия

Фиг. 33 б

В периода 1907 - 1917 GG. особено важна роля И. Д. Grabarya в натюрморта развитие. Работи като "Хризантема" (1905 г., TG), "разхвърляна маса" (1907 TG), поддържани живописната красота на нещата; техните картини, някои наподобяващи техники puantelizma, красиво излъчени играта тече сребриста светлина и въздух.

От 1907 Грабар стана обръщат много внимание на научната дейност. Под негово редакторството и авторитетен, когато той започна да публикува на участието многотомната "История на руското изкуство" (1909-1916). Той се е променил много и изяснени в техните виждания за самия процес на събиране и стойността на руските национални традиции, доказа като голям принос за руско изкуство в съкровищницата на световното изкуство. "История на руското изкуство" съдържа богат материал, който не учи по-рано, открита незаслужено забравени имена, най-ценните паметници, създадени от велики майстори като професионалисти и гений на хората. Тази интензивна научна и художествена застъпничество Грабар и други историци на изкуството донесоха много стойност.

В изкуството, този път имаше някои много важни процеси. Променена старите форми на разказвателни картини, портрети, пейзажи. Прави впечатление, че на ландшафта, които са претърпели много голям напредък, се превърна в средство за по-дълбоко и по-фин израз на емоционална система на изображения на снимките сцени и портрети. Въпреки това, в изложбите на тези години може да се намери в големи количества безсмислени пейзажни скици, примери на фантазия и болестни символи на упадък. Те се противопоставиха от изкуството на истината за живота. Тук скромни скици и картини могат да бъдат наречени PI Pegrovicheva (1874 - 1947), Л. В. Turzhanskogo (1875 - 1945), тъжни и соул пейзажи В. К. Byalynitskogo-Birulya (1872 - 1957), спокоен и съзерцателен - VN Baksheeva (1862 - 1958), Москва гледа четка Н. П. Krymova, прецизност в рисунка, детайлно изображение на природата в картините И. И. Brodskogo и пълно психическо свежест селски вид 3.E.Serebryakovoy написани като например, гваш "зелена есен" (1908; TG).

Зинаида Evgenevna Serebryakova (б. 1884) е запазила любовта към популярните видове националния живот, селянин труда. Разкриване, например, си живопис "Жътва" (1915 г., Одеса, художествена галерия), "за избелване на платно" (1916 г., TG), в която художникът превъзнася и poeticizes човешки труд вижда хармонично своята красота и го изразява в пластмасова величествени форми.


3. Е. Serebriakova. Toilette (Автопортрет). 1909 Москва, Третяковската галерия

Фиг. 28 и

В Serebryakova работи са частично възобновен поетическа традиция на Руската художествена школа от първата половина на 19 век. и значително подобрена с нови функции. Автопортрет "За тоалетната" (1909, TG), както и други портрети са принудени да се помни, интимни, лирични образи на руската литература и изкуство. Пластично ясно, приказно духовна хармония, произведения Serebryakova му се отличават със силен, уверен строг модел, изискани цветове. Подобно на много съвременници, Serebryakov иска да работи в различни жанрове, да ги комбинирате в един творчески идеи.

Руското изкуство от началото на 20-ти век. Натюрморт е разработен. Подобно на пейзажа, той властно, вписани в сцена живопис и портрет (например снимка на Kustodiev, някои портрети на Серов, Константин Коровин, автопортрет Serebryakova и др.). Като независим жанр на натюрморт живопис намерили интересно решение в произведенията на такива майстори като Грабар, К. Korovin ( "Рози и теменужки» 1912 TG, "Риба, вино и плодове", 1916 г., TG), Машков, Петров-Vodkin, Кончаловски , За разлика от абстрактно, самодостатъчни формалист експериментиране реалист художници заявени в натюрморт пълнотата на човешкото съществуване, реалната "истински" свят, само че той е станал на човека украсява живота си, който е част от ежедневния си живот.

Желанието да се постигне по-специално ефективността на художественото творчество, синтез на изкуствата проявява при лечението на много от големите творци на театър-декоративна живопис. Те го видях като средство за по-голяма емоционална комуникация с публиката. Тя е по време на тази епоха са били създадени от най-известните и видни примери за руския театър и декоративна живопис. A. Ya. Головин и К. А. Korovin разработени специфични за руската традиция, принципи, като твърди, картинни и емоционални корени в театъра и декоративното изкуство.


А. Я.. Golovin. Ф. И. Шаляпин като Борис Годунов. 1912 Ленинград, руски музей

Фиг. 31

Александър Yakovlevich Головин (1863 - 1930) е свързано с театъра за целия-живот. Репертоарът на представления, oforzyennyh че е много разнообразна; тук бяха западноевропейски и руски театрален удобно съвременни пиеси (например, Ибсен). Головин се насладите на националните традиции на хората и успешно да ги доведе до производството на "Прислужницата Псков" (1901), подчертавайки своите архитектурни изображения, създадени Древна Рус героични Мона-психични мотиви музикални II. Римски-Корсаков. Не по-малко талант се оказа Головин в световните класици. Той е проектирал операта от Глук "Орфео EvRiDikal? операта "Кармен" от Ж. Бизе и др. Богатството на цвят в съчетание и допълнено от произведенията на художника фини ornamentalnostyo решения, като се набляга на вътрешния ритъм на действието. С театрален работата на художник, свързан и най-значимите от кавалетни неговите картини, портрети на театрални личности, като например "Ф. Шаляпин като Борис Годунов "(1912, RM), както и пейзажи, пълен с изкуство.


LS Bucket. Костюмография за балета "Peri" П. херцога. Цвят литография. 1911 Москва, Театър музей. A. A. Bahrushina

Фиг. 28 б

Superb майстор етап костюм и глоба стилист е Лев Samoylovich Бакст (1866-1924). По-често, отколкото не, той имаше предвид буйната и пикантен екзотичен изток, това е изискан комбинацията от цветове, изразяване на емоционална роля. Бакст чувствах страхотно и е в състояние да се подчертае в костюми, особено балети, пластмаса движение, цветни елементи на музиката. творбите статива, художникът също обичаше да пресъздаде театралния и екзотичен свят, мислейки кавалетна живопис като красива театър панели ( «Terror antiqus»). Специфична Бакст и като графиката - един от дизайнерите на списание "Светът на изкуството", често имитира в тези произведения упадък О. Биърдсли. Бакст и е действал като портретист, оставяйки поредица от молив и портрети на негови съвременници ( "Левитан", "М. Balakirev", "М. Савина", "С. Дягилев бавачка" и др.).

Той продължава да работи в театъра и А. Беноа, обработка балет "павилион Armida му» Н. П. Cherepnina (1907), "Тържествата" Дебюси (1912 г.). както и комедията на Карло Голдони "Господарка на хана" (1913 г.). Като декоратор и действал Е.Е. Lansere. Декорация за "Месец в страната" Тургенев (1909 - 1910) са направени М. В. Dobuzhinskim.


NK Pepih. Битката на небето. 1909 Ленинград. руски музей

Фиг. 34 и

В различни свои дейности художник и учен Николай Константинович Rerih (1874 - 1947) е работил в театъра. Има определен афинитет между кавалетна живопис му и театъра. Ученик А. И. Kuindzhi, любители на славянски древността, той е допринесъл за проучването и художествената почивка на тежка и активна й дух. Рьорих прави своя дебют през 1897 г. програма картина "Messenger. Rose роден на раса "(TG), пълен с безпокойство-романтично чувство пейзаж. късните му картини "Владимир Корсун Хайк. Red Sails "(1900 г., TG)," изграждането на града "(1902 г., TG)," В очакване "е по-стилизиран и символично, посветен на древните славяни - храбреци, строители, хора смели и дръзки. Историко-философски soderzhaniezg пълен с много пейзажни снимки на художника. Забележителна феномен на предприсъединителния период на октомври бяха театрални произведения на Рьорих, направени ми през 1909 - 1912 година. Особено впечатляващо декорирана сцената си "Polovtsian танци" от операта "Княз Игор", където горещ пламнал оранжево-червени и огнени нюанси.

Има и други декорации Рьорих - за "Валкирия" от Вагнер, и най-вече на "Пролетно тайнство" от Игор Стравински. Даване подарък често отминалите векове, художникът действа като активен поддръжник на славяните и тяхната култура. По време на Първата световна война, той повиши глас в защита на gibnuvshih художествени ценности, напомняйки за това в символични и архаични форми на такива филми като "Glow", "човешки отношения".

Домакински сочност различни декори и костюми Kustodiev за "Смърт Pazukhin" Saltykov-Шчедрин. Не м-ENSE интересен бяха другата си работа (например, "Вълци и овце" А. Н. Ostrovskogo, 1915, нереализираната продукция на театър Москва изкуство).

От театъра се обърна към 1910-те. NP Улянов и К. Е. Юон. Съответно, характера и посоката на своя талант Хуон повече гравитира към дизайна на изпълнението, което даде пространство за изображения, характерни картини на живота в Русия ( "Сърцето не е камък" А. Н. Ostrovskogo, 1915 и т.н.). Тези художници предаде щафетата постижения Съветския изкуството.


Д. Е. Lansere. Николски пазар в Санкт Петербург. Фигура. Гваш, въглен, оцветен молив. 1901 Москва, Третяковската галерия

Фиг. 26 б

Развитието на рисуване в края на 19 -. В началото на 20 век, както е споменато по-горе, тя е много тясно свързана с картината, но това е графика все намира своето художествено специфичност. Майор демонстрира истински майстор модел култура (Репин, Серов, Wrobel, В. Smith). Отлични чертожници бяха по-младите си съвременници - Малявин, Сомов, Бакст, Петров-Vodkin. Борисов-Musatov, Serebryakov, Lancer и др. Всички те са в един или друг начин помогна на диаграма, за да влезе в пътя на голямото изкуство. Богатството на постиженията, разнообразието им са били свързани с разрешаването на нови и сложни творчески задачи, с процеса на усвояване на нови възможности за пластмасови. Статив графика, илюстрация книга, рисуване кафе, обогатени с повече и по-дълбок смисъл. Достаточно упомянуть замечательные карандашные портреты, исполненные смело и необычно, в размер натуры, как, например, портрет В.А.Серова работы Репина (1901; ГТГ), серовский портрет Ф. И. Шаляпина в рост (1905; ГТГ), созданный Врубелем портрет В. Я. Брюсова (1906; ГТГ). О них можно говорить как о специфически национальной традиции в графике конца 19 — начала 20 в. Иллюстрации Врубеля к произведениям Лермонтова, рисунки Малявина на крестьянские темы, сделанные черным и цветными карандашами, красивым, гибким и длинным штрихом в сочетании с густо положенным пятном, и многие другие свидетельствуют о стремлении к большей наполненности образа, к созданию большого стиля. Вместе с тем и камерные формы рисунка развивались успешно.

В дни революции 1905 года, как уже говорилось, графика вновь необычайно обогатила свои творческие воззюжности. Она стала верным и грозным оружием революционной борьбы, искусством, охватившим своим влиянием широкие массы. Последующий период 1907 — 1917 гг. был для графики, равно как и для других видов искусства, особенно трудным, сложным, противоречивым. Несомненны Здесь и высокие достижения и признаки начавшегося упадка. Мастерство рисунка обогащалось рядом новых приемов. Линия приобрела особую экспрессию, что можно увидеть, скажем, в графических портретах Серова и в его иллюстрациях к басням Крылова, в строгих, внимательных штудиях обнаженной натуры Петрова-Водкина, обобщающих и выявляющих пластику форм, в ритмически прихотливых зарисовках театральных костюмов Бакста.

Своими новыми художественными достижениями графика предоктябрьской поры обязана как живописцам и графикам старшего поколения, так и тем, кто только еще начинал свой творческий путь. Среди них были Г. С. Верейский, С. В. Герасимов, Н. А. Тырса, Ю. П. Анненков, П. В. Митурич, Н. И. Альтман, В. И. Шухаев, А. Е. Яковлев. Очень разные по своей творческой индивидуальности, сторонники разных школ и направлений или течений, они весьма расширили границы возможностей графического искусства.

Усилията през 1907 г. - 1 917 години. упадък и формализъм оказа негативно влияние върху отделните изпълнители. Например, Dobuzhinsky - един от създателите на революционните графики в 1905 - изнесе декадентски песен "Devil". Много остри противоречия и взаимно изключващи се тенденции носеха творчеството на талантливи художници Annenkov, Олтман и др. Формалистичен ентусиазъм понякога ги поведе към правия път, не се намесват своята разработка, но връзката с реалния живот им позволява да поддържат усет за природата и усъвършенства уменията си. Не и без сериозни противоречия творчество Яковлев и Shuhaeva опитва да стил триножник изготвяне академични форми на изкуството. И все пак всички наречени майстори успяват един или друг начин да допринесе за творчески класациите за напредъка по пътя на разбирането реалност.

В книгата илюстрация, въпреки разпространението на декоративна стилизация, ние имаме редица големи цикли, създадени в продължение на няколко години в процеса на задълбоченото изследване на литературно произведение и взискателна търсене за художествено изразяване на своите снимки, мисли и идеи. Това са илюстрации на руската класическа литература, от Серов, Lancer, Kardovsky, Беноа и др. Книги публикувани тези илюстрации са маркирани със страхотна култура на книга дизайн, комбинация от умения в един органичен концепция за сюжетни рисунки и декоративни мебели. Въпреки това, докато ние реализира уникален издание, много е бил публикуван, например, снимки на Серов към басни Крилов.

Историята на Лев Толстой "Хаджи Мурад" Lancer вдъхновен поетичния си истина на живота, неговата мъдрост, хуманизъм, фолк. "Кавказки" аромат напълно се провали художник, който е бил в състояние да видите уникалната красота на природата, да проникне в живота на хората, за да видим тяхната щедрост, любов към свободата. Цялата колекция от акварели и рисунки в текста, изразителните спестители изкуства сцена активно насърчава гъвкав, детайлна реконструкция на изображения на Лев Толстой.

Разширени, благородни идеи А. С. Griboedova в комедията "Горко от Wit" бяха включени в най-добрите листа акварел серия от илюстрации Г. Н. Kardovskogo. Многобройни постановка, което отразява разнообразието на действието на парцел, художникът представи картина на живота значително, видовете старата руска аристокрация. Докладчик по становище, повдигнати Репин и Chistyakov, е създал система строго и логично, който може ясно да научи учениците си, Kardovsky играе важна роля като учител. Всички своята педагогическа практика Д. Н. Kardovsky допринесе за опазването и развитието на основите на реализъм в Руската преди революцията и Съветския парцел.

Голям успех, постигнат в този период, гравюра на дърво и линолеум. Нейният реформатор Анна Петровна Ostroumova-Лебедев (1871 - 1955), разработен любимата му тема, мелодия и величествена красота на оригиналния поезията на Санкт Петербург архитектурен пейзаж. В тях тя видя реално изпълнение на човешкия гений, неизчерпаеми неговите творчески възможности. Въз основа на опита на старите майстори на цветни отпечата, Ostroumova-Лебедев, постигнато в творбите си голям цветови финес.


AP Ostroumova-Лебедев. Palace Бирон и шлепове. Цвят гравюра на дърво. 1916

Фиг. 30 и

Интересът цвят гравиране споделя много от по-младите си съвременници, чиито произведения също боядисани ярко иновациите. Серия от гравюри VD Falileeva (1879 - 1948), който притежава отлична техника на гравиране върху линолеум, добро офорист, посветена главно на Волга. Те пресъздават неповторимата красота на своите широки открити пространства, щедро огрян от слънцето, един вид зелен осветителни златни залези и мъглив зори. художникът рисува Волга често в тясна връзка с трудовия живот на всички онези, които хранят на великия руски реката - .. рибари, дърводелци, нещо удивително, греди и др Сред по-старото поколение е талантлив офорист и Иванов (гравюри върху темата на 1905 революция ). Отлични проби монотипия и цвят офорт е създал ES Kruglikova (1869-1941).

Повече от всякога пори художествени репродукции предварително октомври се превърне в един от най-популярните и обещаващо. Той обърна масата й, но не са били в състояние да реализира тези стремежи. Това е, когато гравюрата е роден много нови творчески изследвания, свързани с работата PY Pavli нова, П. А. Shillingovskogo (гравюра на дърво и офорт) и току-що са започнали своя път патриарх на Съветския ksilogravyury В. А. Favorskogo. Преодоляване на ограниченията на известни тематични щампи, офорист И. И. Nivinsky (1881 - 1933) е създадена през 1915 година в монументална офорт "Свети Себастиан", който беше страстен отговор на събитията в Белгия, германските милитаристи стъпкани по време на Първата световна война.