КАТЕГОРИЯ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) Полиграфия- (1312) Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военни бизнесмен (14632) Висока technologies- (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къща- (47672) журналистика и смирен (912) Izobretatelstvo- (14524) външен >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) историята е (13644) Компютри- (11,121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) културата е (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23702) математиците на (16968) Механична инженерно (1700) медицина-(12668) Management- (24684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образователна (11852) truda- сигурност (3308) Pedagogika- (5571) Poligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97 182 ) индустрия- (8706) Psihologiya- (18388) Religiya- (3217) Svyaz (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) на (42831) спортист строително (4793) Torgovlya- (5050) транспорт ( 2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Electronics- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно ( 12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

Относно: стилове и жанрове на музиката

Въз основа на въпросите, повдигнати от автора, уточни позицията на автора им.

Основните проблеми 1. 2. 3. 4.
Позицията на автора 1. 2. 3. 4.

Съставител:

Соломон NA

The музиковедски литературата в развитието на понятия като стил и жанр, учените се обръщат по-малко, отколкото, например, в литературната критика, която многократно беше посочено от много изследователи. Този факт ни накара да се обърнем към написването на тази абстрактна.

Концепцията отразява стила на диалектическата връзка на съдържание и форма на продукта, общи исторически условия, световни творци и техните творчески метод.

Концепцията за "стил" се появи на етапа на завършеност на Ренесанса, в края на шестнадесети век, и то включва много аспекти:

- Индивидуалните особености на творчеството на композитора;

общите характеристики на групата на композитори пишат (училище стил);

характеристики на творчеството на композитори от една страна (национална идентичност);

включени произведения, принадлежащи към някоя група на жанра - стил жанр (това понятие е въведено A.N.Sohor в "Естетична природата на жанра в музиката").

Широко използвани понятието "стил" във връзка с извършване на единица (като вокален стил на стил на Мусоргски пиано от Шопен, оркестров стил Вагнер, и т.н.). Музиканти, проводници също правят своя уникална интерпретация в стила на извършената работа, и най-надарените и брилянтни изпълнители, ние можем да се научат своите уникални интерпретации на звук естеството на работата. Това е такива големи музиканти като Рихтер, Gilels, Sofronitsky, Ойстрах, Kogan, Хайфец, проводници Mravinsky, Светланов, Клемперер, Nikisch, Garoyian и други.

Сред най-известните изследвания по проблемите на музикален стил по този начин могат да бъдат посочени следните произведения: "Бетовен и му три стил" A.N.Serova "Особености стил на Шостакович" (сборник от статии), "Стил на Прокофиев симфонии" ME Tarakanov, "на проблема за стила на Брамс" E.M.Tsarevoy, или "художествени принципи на музикални стилове" S.S.Skrebkova "Класически стил в музиката HU111- започне H1Hvekov; Съзнание на епохата и музикалната практика "Л. V.Kirillinoy," Изследвания върху Шопен "LA Mazel, където той правилно посочва, че анализът на даден продукт е невъзможно без да се вземат под внимание общите исторически законите на този стил, и на оповестяването на съдържанието на продукта, е невъзможно без ясно разбиране по-изразителен стойност на различни формални техники в този стил. Цялостен анализ на част от музиката, която твърди, че научно съвършенство, според учения, трябва да бъде предпоставка за дълбок и задълбочено познаване на стила на своите исторически корени и смисъла на неговото съдържание и официални приеми.



Учените предлагат редица определения.

Музикалният стил - това се случва в определена социално-историческа основа на системата на художественото мислене, идеологически и художествени концепции, образи и средства за тяхното изпълнение. (LA Mazel)

Музикалният стил - термин, в изкуството, което характеризира системата на изразни средства, който е въплъщение на определена идеологическа и въображение съдържание (E.M.Tsareva).

Стил - имот (характер) или основните му характеристики, чрез които могат да се разграничат на произведенията на един композитор от друг или продукта на един исторически период от друг ... (Asafiev)

Стил - е специален собственост или трябва да кажа, качеството на музикални събития. Те имат продукт или неговото изпълнение, редакторите, решението zvukorezhisserskoe или дори описанието на продукта, но само когато тази друга, трета и т.н. директно усети, възприема личността зад композитор, изпълнител, преводача.

Музикалният стил - с отличително качество на музикални произведения, принадлежащи към тази или онази специфична генетична сходство (наследството на композитора, училища, упътвания, времена, хората, и т.н.), което ви позволява да се чувстват, за да знаят, за да се определи техния генезис и се проявява в съвкупността от без изключение, възприеманите свойства на музика, обединени в цялостна система за около комплекса от отличителните характеристики на дизайна. (E.V.Nazaykinsky).

Според учения, най-интересното от стил в инструментите и функциите на музика са значителни и могат да бъдат приписани на характерните черти на стила.

И н г в и Г ф а л а г а т о м композитора, като правило, най-атрактивните за изследователите. "Стилът на музиката, както и в други форми на изкуството, е проява на характера на творческата личност, създаване на музика или тълкуването" (E.V.Nazaykinsky). Учените са се обръща голямо внимание на развитието на стил на композитора. По-специално, тя бе посочено по-горе, за да се привлече вниманието на три Серов Бетовен стил. Изследователите внимателно изучават първите, зрели и късно стил на Скрябин, и така нататък. D.

"Ефектът от определения в стил" (E.Nazaykinsky) предоставя най-интересното от стил в съоръжения и музикални функции, които са отличителен и могат да бъдат приписани на характерните черти на стила. Според него, учениците научават стилистична принадлежност на дадено произведение, почерк на композитора, извършване начин на черупка. Например, характеристиката на Григ ladogarmonichesky революция - тонът на преход уводна не е тоник и петия етап на готовност (Piano Concerto oskestrom на - встъпителни акорди, известният "Solveig песен" от сюитата "Peer Гинт", или както често се използва от композитора надолу, разбира се петият етап през шестата по-високо ниво (Lyric Pieces, "валс" в незначителна), или известният "Рахманинов хармония" - един акорд, образувана в минорна тоналност четвъртия, шестия, седмия повишени и третия етап с резолюция в тоник в мелодични трети за позицията (начална фраза известната си романтика "О, не тъгувай!" - примерите са толкова много, те могат да бъдат безкрайни.

Много важна характеристика на стила е израз на определена фиксация и с г р о г а н и, както е посочено E.V.Nazaykinsky, M.K.Mihaylov, L.P.Kazantseva, A.Yu.Kudryashov.

Специфика н а титанов п о н а л н о р а л и т и аз проследи prezhle просто как да се отнасят произхода на фолк и професионален композитор творчество в национален стил. Както правилно отбелязва E.V.Nazaykinsky - и фолклор материал, както и принципите на народна музика, и неговите специфични елементи може да служи като източник на национална идентичност в общ стил. Мярката, както и естеството на информираността за принадлежност към дадена нация, като отражение на това в делата, до голяма степен ще зависи от взаимодействието на местната култура към други националности и култури от техните елементи на с някои други народи и култури човек е в контакт. Дори и най-мощен, ярък индивидуален стил в процеса на неговото формиране и развитие се осъществява от стиловете на училищна възраст, култура, и хора. Спомням забележителните думи на VG Belinsky, - "ако процесът на културното развитие на хората, преминаващи през заемане от друга - той, все пак, не е п и р а н а л н о, в противен случай няма напредък."

Анализ на музикалния език на продукт - характеристики на мелодия, хармония, ритъм, форма, текстура е предпоставка за характеристиките на стила.

The музиковедски литературата е разработила много теории, описващи различни исторически етапи на формирането на различни стилове - .. барок, рококо, класицизъм, романтизъм, импресионизъм, експресионизъм, и т.н. Съдържанието на тези изследвания се разкрива големи, основни принципи, които обединяват в една историческа епоха музика, създадени в различни държави, различни национални училища и т.н. Това дава представа за естетиката на определен исторически етап, музикалния език и самата епоха като цяло. В известната си книга "Хроника на моя живот" Стравински пише: "всяка доктрина изисква за неговата реализация специален режим на изразяване, и следователно, по-специално оборудване; тъй като е невъзможно да си представим, техниката на изкуството, които не следва от определението за естетическа система. "

Всеки стил се характеризира със свои собствени особености. Така че, за B A R за да за да присъщата монументалността на форми, включително мащабни циклични форми, многостранни контрасти, сравнение на полифонични и homophonic принципи на музикалното писане. Бароков танц апартамент, както е отбелязано A.Yu.Kudryashov, колективно представени движението в същото време по два начина - като въплъщение на четирите основни човешки темперамента и като етапи човешката мисъл поток (меланхоличен Немска - "теза", холеричен Courant - "развитие на тезата" флегматичен Сарабанда - "анти-теза" sangvinisticheskaya Сарабанда -. "опровержение на тезата" удря слушателя, зрителя, за да изненада беше да покорявам целта на изкуството HU11 век.

Както е отбелязано O.Zaharova голяма роля играеше публично изпълнение на солисти, разпределението им за първите и видни обществени места, докато хорът и инструментален ансамбъл, който се използва директно пред очите на публиката се премества на заден план.

В ерата на бързото развитие на барока стане оперен жанр, и както правилно посочи Владимир Мартинов, оперна музика се превръща в начин на съществуване, неговата същност ... И когато барокови композитори пишат маси и мотети, техните маси и мотети са същата опера, или оперни парчета, с единствената разлика, че те са базирани на свещените канонични текстове, които са обект на "музикално изпълнение".

Род барокова музика - а ^ ^ д към T, разбрах по това време като израз на чувствата, като идеята за вечността. "Целта на музика - за да ни доставя удоволствие и ни вълнуват в най-различни засяга" - Декарт пише в своя трактат "Сборник с музика." Класификацията е направена A.Kirherom страсти - любов, мъка, смелост, ентусиазъм, модериране, гняв, величие, святост, а след това - I.Valterom - любов, болка, радост, гняв, състрадание, страх, смелост, изненада.

Барокови композитори от епохата на платени голямо внимание на интонацията изречените думи от законите и от П до и и. Според Yu.Lotmanu, "за реториката на текста на бароков е характерно за сблъсък в рамките на областите, отбелязани с различна степен на семиотична. В сблъсъка на езици един винаги действа като "естествен" (не на езика), а другият като изкуствено акцент ".

Тук са най-добре познати в областта на бароковите музикални-риторичен цифри:

възходящото движение на мелодията (като символ на възнесение, възкресение);

низходящото движение на мелодията (като символ на греха или да отидете до "по-ниска света");

кръгово движение на мелодията (като символ на "адска вихър" (Данте), или, напротив, божественото просветление);

gammoobraznoe нагоре или надолу движение на мелодия с бързи темпове (като символ на вдъхновение, от една страна, или гняв - от друга);

мелодията през тесните хроматични интервали (като символ на терор, зло);

премести музика към широк хроматична, увеличаване или намаляване на интервала или пауза всички гласове (като символ на смъртта).

За стила на района в продължение на около една характеристика на света е крехка, грациозни и галантни скерцозни изображения, салон характер и музикален език е изпълнена с мелодичен модел на детайлността, melismas, прозрачна текстура. Композитори са склонни да въплъти настроението не е установен, и тяхното развитие не е лесно да се излее страст и чувство с резки промени на напрежението и изхвърляния. Те стават познат глас яснота на изразяване на музикалната мисъл. Неизменни и статични изображения дават път на вариабилност, мир - движение.

K и L с С и С и а м - по думите на акад D.Lihacheva - ". Големи стилове ера" един от възможните Естетическият аспект на класическия стил е важно да се наблегне на внимателен баланс чувствено директен, рационално, логично, идеологическа и възвишеното, присъщи на работата, класически самостоятелно преодоляване на художника "властта на тъмните сили на живота", и адресирана "светлина, чувствена красота" (E.Kurt) и поради това в унисон с класическите образци на изкуството на миналото, на първо място - на древните, засилването на интереса, който е демонстрация на функциите на образуването на всяка класицизъм (A.Yu.Kudryashov). От особено значение в епохата на класицизма се превръща в четири части соната-симфоничен цикъл. Като вярва M.G.Aranovsky го определя семантиката на четирите основни превъплъщения на човешката личност: човешката дейност, едно лице мислене, човек играе, обществения човек. Четири структура служи като пише N.Zhirmunskaya, като универсален модел на света - пространството и времето, синтезира макрокосмоса - Вселената - микрокосмоса - човек. "Различни пречупване на този модел комбинира емблематични и символни връзки, понякога преведени на езика на обичайните митологични образи и сюжети: елементите символично отразяват сезоните, дните, периодите на човешкия живот, с оглед на страната (например: зимата - вечер - старост - на север - земя, и така нататък. п.) "

Тя се появява група от семантични фигури с масонски смисъл, че E.Chigareva разкри в произведенията на Моцарт "Me п о н и аз се изкачи до шесто най - Надявам се, любов, радост; чифт задържане sligovannyh бележки - облигации на братството; gruppeto - масонска радост; ритъм: пунктирани ритъм ... акцент стакато акорди, се заменят с пауза - смелост и решителност; г а р м а н е: паралелни трети, шести и sekstakkordy - единство, любов и хармония; "Модалните" акорди (страна на завършеност - VI от т.н.) - Тържествени и религиозните чувства; хроматични, намалени седмо акорди, дисонанс -. тъмнината, суеверие, Клои и разногласия "

Централен информационен пакет от арт свят на Бетовен - красотата и баланс на формата, строго организирана поток на музикално-риторичен красноречие, висока етична идея, голямата роля на противоположностите - както на равнището на музикално синтаксис, така и на равнището на форма.

R о м а н т а и м - стил, доминираща през деветнадесети век. Един от изследователите на музикален романтизъм, Yu.Gabay идентифицира три начина за интерпретиране Romantic 1 век: за разлика от класическия християнското изкуство представлява; VO-vtoryh се свързва с римски традиция на езика, това е - старофренски стих роман, трета, определя един наистина поетично анимация, това, което прави голяма поезия винаги се живее (в последния случай, романтиката, взирайки се в историята като огледало на техните идеали, и ги намери Шекспир и Сервантес, и Данте, и Омир, и Calderon).

езикови Изследователите от музикални отбелязват увеличаване на ролята на изразителни и цветни хармонии, мелодичен синтетичен тип, използването на свободни форми, желанието да се чрез разработването на нови видове пиано и оркестър текстури. Мисълта на Новалис романтична проза, по същество се променя, прекрасна, със специални завои, ускорена сърдечна дейност - може да се екстраполира за музиката. Най-важният начин на музикално изразяване на универсалните романтични идеи за да стане и промяна става повишен raspevno, песни, Кантилена, която присъства в Шуберт, Шопен, Брамс, Вагнер и други.

Софтуер като феномен на музикалното мислене

Романтични ера предполага и специални средства за музикално изразяване. Трябва да се има в предвид, трудно програма отношения и извън програмата на музика, тъй като, според признаване на Шопен, "няма реална музика, без скрит смисъл." И прелюдии на Шопен - изявленията на неговите ученици - изповед на техния автор. Sonata в B-бемол минор с известния "погребение марш" според Шуман "не музика, а нещо, с присъствието на ужасяваща духа", според Рубинщайн - "нощния вятър духаше над ковчезите на гробищата ..."

Музиката на ХХ век виждаме сорта на специални техники на музикална композиция: безплатно атоналността, недиференцирана звучност на терена, тембър, звукови ефекти, хазартен и дванадесет система neomodalnost, сериен, сериен. Отваряне на отделните компоненти на музиката на ХХ век са отличителните белези на съвременната култура като цяло, както правилно каза френските културни изследвания A.Mol "модерна мозайка култура, ... е изграден от много трогателно, но които не са дизайни фрагменти, без отправни точки, не действително общи понятия, но много понятия са тежки. "

музикални паузи raspevno-Кантилена thematism случва еманципация и други средства за музикално изразяване (Стравински, Барток, Дебюси, Шьонберг, Месиен, Веберн и OE) се появи и необичайно извършване особено шокиращи неговите съвременници, като в пиесата G.Kauella " Harmonic приключение "- използването на клъстери (акорди, състоящи се от секунда), методите на извличане на пианото с юмрук, палмово или предмишницата над река ...

В музиката, има нови модернистични тенденции, като се започне от боядисване и др. Чл. Така че, при възникването на такива явления като б р ф и R и S м, или изкуството на шум (от френската дума bryuit -. Noise) е италиански художник Luigi Russolo, който в своя манифест "изкуството на шум" пише, че "изкуството на музиката търси амалгама от най-дисонантен, най-странните и най-острите звуци ... ние играем, дирижирането перфектни скърцане на вратите магазин единици, бръмченето на тълпата, различните шумове на железопътни гари, ковачници, pryadilen, печат, електрически магазини и подземни железници ... не трябва да забравят напълно нови звуци съвременната война ... и да ги превърнат в музика и коригира хармонично и ритмично "

. Друг модернист за - г а г а т а и модернистични същност на Dada художник може да се види в изявления G.Grossa "Дада е пробив, който ние направихме, боулинг, подигравките и се смее, за да се измъкнат от порочния, фанатичен и изключително ценен от нас кръг, който кръжеше над класовете и е чуждо на чувството за отговорност и участие във всекидневния живот. Активно участие в работата на Берлин клуб "Дада" взе композитор и художник, роден в Русия Yefim Golyshev, един от шампионите на dvenadtsatitonogo метод на състав на двадесети век. Сред си музикално и сценично работи - "дадаистко танц с маски", "дросел маневра", "Каучук" за две тимпани, treschetok десет, десет дами и пощальон. Показват urbanischticheskie работи Онегер ( "Pacific 231"), Prokofva (балет "Le Pas d'Acier") Mosolov (Symphony епизод "растение. Музика Machines" от балета "Стомана"), Варезе ( "йонизация" за четиридесет и една ударни инструменти и две сирени) - тогава тези тенденции пречупени в посока на следвоенния авангард музика. Това е конкретен и електронна музика, ансамбъл и инструментален театър случва, звучност, мултимедийни процеси (работи P.Sheffera, K.Shtokhauzena, M.Kagelya, S.Slonimsky, Алфред Шнитке, S.Gubaydullinoy, Джордж. Cage и др.)

В края на 1 век са подготвя почвата за появата на д н а л а в а и н и е м и която, според L.Rabena, че е най-универсалната от новите музикални системи на ХХ век.

Появяват се и polystylistic тенденции в музиката. U на L и T и -

л и т и - съзнателна връзка в един продукт различни функции стил. "Под opreleleniem polystylistics означава умишлено връзка с една единствена работа на различни стилистични явления, стилистични хетерогенност, които произтичат от прилагането на редица техники (специален случай - колаж)" - (Music Енциклопедия, TZ, s.338). Один из интересных случаев использования вертикальной полистилистики находим в «Серенаде» для пяти инструментов А.Шнитке: в цифре партитуры 17 одновременно звучат мотив Скрипичного концерта Чайковского а начало главной партии его же Первого фортепианного концерта, а цифре 19 соединяются лейтмотив Шемаханской царицы из «Золотого петушка» Римского-Корсакова, вступительные аккорды Патетической сонаты Бетховена и пассажи из Чаконы Баха для скрипки соло.

Музыкальные жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с определенными функциями музыки, ее жизненным предназначением, условиями его исполнения и восприятия. Весьма объемную дефиницию дает Е.Назайкинский : «ж а н р ы – это исторически сложившиеся относительно устойчивые типы, классы, роды и виды музыкальных произведений, разграничиваемые по ряду критериев, основными из которых являются: а) конкретное жизненное предназначение (общественная, бытовая, художественная функция), б) условия и средства исполнения, в) характер содержания и формы его воплощения. Жанр – это многосоставная, совокупная генетическая (можно даже сказать генная) структура, своеобразная матрица, по которой создается то или иное художественное целое. Если слово стиль отсылает нас к источнику, к тому, кто породил творение, то слово жанр – к тому, по какой генетической схеме формировалось, рождалось, создавалось произведение. Жанр – это целостный типовой проект, модель, матрица, канон, с которым соотносится конкретная музыка».

В работах Т.В.Поповой в основе классификации жанров даны два критерия: условия бытования музыки и особенности исполнения. В.А.Цуккерман выделяет три основные жанровые группы: лирические жанры, повествовательные и эпические жанры и моторные жанры, связанные с движением. А.Н.Сохор в качестве основного критерия берет условия бытования, обстановку исполнения. Ученый выделяет четыре основные группы жанров: культовые или обрядовые жанры, массово-бытовые жанры, концертные жанры, театральные жанры. Систематизация жанров, сделанная О.В.Соколовым, основана на связи музыки с другими искусствами или внемузыкальными компонентами, а также ее функция. Это – чистая музыка, взаимодействующая музыка, прикладная музыка, прикладная взаимодействующая музыка.

Т.В.Попова систематизирует основные жанры классической музыки следующим образом:

- Вокальные жанры (песня, гимн, хор, речитатив, романс, баллада, ария, ариэтта, ариозо, каватина, вокализ, ансамбль);

Танцевальная музыка. Старинная танцевальная сюита;

Жанры инструментальной музыки (прелюдия, инвенция, этюд, токката, экспромт, музыкальный момент, ноктюрн, баркарола, серенада, скерцо, ююмореска, каприччио, рапсодия, баллада, новелетта);

Симфонична и камерна музика;

Sonata-симфоничен цикъл, Концерт, симфоничната сюита H1H - XX век;

Един-част (не циклична) H1H-жанрове на ХХ век (увертюрата, фантазията, симфонична поема, симфоничната картина, едно парче Sonata;

Музикални и драматични произведения. Опера и балет

Най-кантата, оратория, реквием.

Жанр Art категория, както всъщност започна да се показва само в произведения на композитора, в дейността на професионални музиканти.

литература

основен

1. М. Ш. Bonfeld Анализ на музикални произведения. Структурата на тоналната музика:

2 часа M:.. Vlados 2003 година.

2. Bonfeld М. Ш. Въведение в музикология. М:. Ñ 2001 година.

3. Berezovchuk L. музикален жанр като системни функции: Психологически и семиотични аспекти и // аспекти на теоретичната музикология. Проблеми на музикология. Vyp2. L., 1989. S.95-122.

4. Гусев V.Estetika фолклор. Л. 1967.

5. Kazantsev LP Основи на теорията на музикално съдържание: Proc. Наръчник за студенти от музикални училища. Астрахан 2001 година.

6. Kazantsev LP Polystylistics музика: Лекция по дисциплината "Анализ на музикални произведения." Казан 1991.

7. Kolovskiy ОП Анализ на вокалните творби: проучвания. Наръчник за студенти от музикални училища / ОП Kolovskiy [и др.]. L:. Музика 1988.

8. VD Конен Трети слой: Нови масови жанрове в музиката на ХХ век. Москва, 1994.

9. Л. Mazel, Цукерман Б. Анализ на музикални произведения: проучвания. надбавка. М:. Музика 1967.

10. Musical тълковен речник. М., 1998.

11. Nazaikinskii EV стилове и жанрове на музиката: Учебник. наръчник за студенти от висшите учебни заведения. М:. Ñ 2003 година.

12. Попова TV Музикалните жанрове и форми. 2-ро изд. М., 1954.

13. Roytershteyn М. Основи на музикален анализ: Учебник. М:. Ñ 2001.

14. Ruchevskaya EA класическа музикална форма. SPb:. Композитор, 1998.

15. Соколов A. Въведение в музикалната композиция на ХХ век: Proc. наръчник за училищата. М:. VLADOS 2004.

16. Соколов OV На проблема за типологията на музикални жанрове // Проблеми на музиката на ХХ век. Bitter 1977.

17. Tyulin Н. музикална форма: Proc. Полза / ин Tyulin [и др.]. L:. Музика 1974.

18. Kholopova VN форми на музика. SPb:. Lan 2001 година.

още

1. Александрова LV ред и симетрия в музикалното изкуство: логическата-исторически аспект. Новосибирск, 1996.

2. Григориев GV Анализ на музикални произведения. Рондо в музиката на ХХ век. М:. Музика, 1995.

3. Kazantsev LP Автор музикално съдържание: проучване. Астрахан 1999 година.

4. Kazantsev LP анализ на музикално съдържание: метод. надбавка. Астрахан 2002 година.

5. Krapivina IV оформянето проблеми в музикален минимализъм. Новосибирск, 2003.

6. AJ Кудряшов Теория на музикално съдържание. Москва, 2006.

7. Л. Mazel свободна форма Шопен. М:. Музика 1972.

8. Музика Енциклопедия. М., 1974-1979. Т. 1-6

9. Ovsyankina GP Пиано цикъл на вътрешния музиката на втората половина на ХХ век: училището Шостакович. SPb:. Композитор 2003 година.

10. Цукерман Б. Анализ на музикални произведения. Вариант Форма: Proc. за студенти. muzykovedch. Dep. музи. университетите. М:. Музика 1987.

<== Предишна лекция | На следващата лекция ==>
| Относно: стилове и жанрове на музиката

; Дата: 01.20.2014; ; Прегледи: 959; Нарушаването на авторските права? ;


Ние ценим Вашето мнение! Беше ли полезна публикуван материал? Да | не



ТЪРСЕНЕ:


Вижте също:



ailback.ru - Edu Doc (2013 - 2017) на година. Тя не е автор на материали, и дава на студентите с безплатно образование и използва! Най-новото допълнение , Al IP: 11.45.9.24
Page генерирана за: 0.062 сек.