КАТЕГОРИИ:


Астрономия- (809) Биология- (7483) Биотехнологии- (1457) Военное дело- (14632) Высокие технологии- (1363) География- (913) Геология- (1438) Государство- (451) Демография- (1065) Дом- (47672) Журналистика и СМИ- (912) Изобретательство- (14524) Иностранные языки- (4268) Информатика- (17799) Искусство- (1338) История- (13644) Компьютеры- (11121) Косметика- (55) Кулинария- (373) Культура- (8427) Лингвистика- (374) Литература- (1642) Маркетинг- (23702) Математика- (16968) Машиностроение- (1700) Медицина- (12668) Менеджмент- (24684) Механика- (15423) Науковедение- (506) Образование- (11852) Охрана труда- (3308) Педагогика- (5571) П Arhitektura- (3434) Astronomiya- (809) Biologiya- (7483) Biotehnologii- (1457) Военно дело (14632) Висока технологиите (1363) Geografiya- (913) Geologiya- (1438) на държавата (451) Demografiya- ( 1065) Къщи- (47672) журналистика и SMI- (912) Izobretatelstvo- (14524) на външните >(4268) Informatika- (17799) Iskusstvo- (1338) История- (13644) Компютри- (11121) Kosmetika- (55) Kulinariya- (373) култура (8427) Lingvistika- (374) Literatura- (1642) маркетинг-(23,702) Matematika- (16,968) инженерно (1700) медицина-(12,668) Management- (24,684) Mehanika- (15423) Naukovedenie- (506) образование-(11,852) защита truda- (3308) Pedagogika- (5571) п Политика- (7869) Право- (5454) Приборостроение- (1369) Программирование- (2801) Производство- (97182) Промышленность- (8706) Психология- (18388) Религия- (3217) Связь- (10668) Сельское хозяйство- (299) Социология- (6455) Спорт- (42831) Строительство- (4793) Торговля- (5050) Транспорт- (2929) Туризм- (1568) Физика- (3942) Философия- (17015) Финансы- (26596) Химия- (22929) Экология- (12095) Экономика- (9961) Электроника- (8441) Электротехника- (4623) Энергетика- (12629) Юриспруденция- (1492) Ядерная техника- (1748) oligrafiya- (1312) Politika- (7869) Лево- (5454) Priborostroenie- (1369) Programmirovanie- (2801) производствено (97182) от промишлеността (8706) Psihologiya- (18,388) Religiya- (3217) с комуникацията (10668) Agriculture- (299) Sotsiologiya- (6455) спортно-(42,831) Изграждане, (4793) Torgovlya- (5050) превозът (2929) Turizm- (1568) физик (3942) Filosofiya- (17015) Finansy- (26596 ) химия (22929) Ekologiya- (12095) Ekonomika- (9961) Telephones- (8441) Elektrotehnika- (4623) Мощност инженерно (12629) Yurisprudentsiya- (1492) ядрена technics- (1748)

Ганс Golbeyn мало




Лукас Кранах Стари.

Тя започва с 1503, а в 1520s работата му се разпада в един огромен производство на студиото му. Той е бил много образован човек. Тя е пряко свързана с Kuspinianom известни немски хуманист. Той е работил в двора на курфюрста на Саксония, Fridriha Mudrogo. В работата си интересна атракция е свързан с античната митология и неговото прилагане в северната форма.

Nymph източник прибл. 1518

Източник - гравиране от трактата на Франческо ди Colonna "Dream Poliphili". Надпис: "Аз съм източникът на нимфа, почивам, не ме събуди." Специфичната тълкуването на анатомията. Извитите изразителни форми.

Решението на Париж, 1520-та.

Използването на модерната немска носия. В практическата липса на перспективи. Shpalernaya принцип на изграждане на пространство.

Мадона и детето в беседката на грозде, 1525.

Специално място в историята на немския Ренесанс е на така наречените Училището Дунав. Odnym от най-големите художници на това училище е Altdorfer.

Altdorfer Regentsburga дойде от град на река Дунав. Основната му постижение - развитието на панорамен пейзаж, въз основа на които е необходимо типичен пейзаж на река Дунав.

Пейзаж с комуникацията. Георги, 1510.

Почти цялото пространство на картината е затворена листа, който е изобразен в големи подробности. Пейзаж може да се види само в долната част. Свети Георги и змея, като една голяма крастава жаба, заседнала в това пространство.

Светият. Семеен при кладенеца, 1510.

Дунав е изобразен пейзаж, който е доста стилизирана. От пейзаж избран най-типичните черти.

Историята на св. Сузана, 1526.

Сграда пространство е сложно. Видимо асимилация майстор на законите на гледна точка. Той използва сложен архитектурен дизайн, създаден на базата на италиански мотиви, но antiklassicheskim закони.

Битката Александра Makedonskogo и Дария на Иса, 1529.

1.5 х 1.2 m 2. Работата е придружено от обяснителен надпис според старите традиции, но на етикета се поставя под ъгъл, като се набляга на пространственото изграждане на цялата картина. Регистриран проблематично осветление - залез, който дава цялата картина, и по-специално пейзаж, космически характер. Той се отдалечава от историческата истина. Отказ от antikiziruyuschih облекла. Войниците са изобразени като средновековни рицари.

Най-младият представител на немския Ренесанс. Роден в Аугсбург, но от 17 години, се премества в Базел. Той живее в Базел до 1532. В Базел, той е бил близо до Еразъм. С 1 527 за 1528 прави първото си посещение в Англия. През 1532 винаги отиде в Англия, където става придворен художник на крал Хенри V111.

Oberreyd Олтар, 1521-22.

В близост до олтара Paumgartenovskomu Дюрер. Тема, съответстващи на "ден" и "нощ" идва от италианското изкуство. От особен интерес е образът на мъртвия Христос, който се показва като може да се види трупа.



Портрет на Еразъм Ротердамски, 1523.

Профил портрет. Съставът се връща към италианските ренесансови портрети, но спецификата на фон, изобилие от детайли, както и обосновката за състав парцела - показва писане Еразъм - даде северната ръката на капитана.

Мадона кмет Meyer, 1526-1530.

Той е изобразен с две съпруги. Мадона постави на фона на една ниша с абсида, украсени с черупки, мотив, заимствани от езика на италианското изкуство. Но начина, по който е изградена, показва, че художникът има проблем с развитието на пряката перспектива.

Портрет на сър Томас Мор, 1527.

Основното нещо - костюма и неговите части. Подчертан фигура. Контрастни цветове.

Портрет на търговеца Георг GISC, 1532.

И все пак, коментирайки образа на човек. На стената е надпис «Nulla задължително mirore Волуптас» на ( «Не е радост без болка (на разплатата)"). Просто се запишете се поставя върху лист хартия, "Този, виждате, показа търговеца Георг GISC и очите му почти жив." На стената са прикрепени писмо на адреса, на немски език. От особен интерес е фигурата на килима, които впоследствие ще бъдат по-нататък килим «а ла Holbain».

Портрет на френския посланик Жан Detenvilya и Жорж де Selva, 1533.

И все пак е показано в този портрет представлява четири свободни науки: аритметика, геометрия, астрономия, музика. В портрета използва анаморфоза - череп в комплекс перспектива ракурс а. Той също така символизира крехкостта на човешкия живот и семейство герб на Жан Detenvilya, които поемат повтаря образа на черепа. Вторият път, непостоянството на живота тема звучи в изображението скъсани струни на лирата, което може да означава и провал посланическа мисия Detenvilya и Жан Жорж де Selva. Натюрморт на научни инструменти сглобен от елементи, които са добре известни на съвременниците му. Например, един свят, направен от модели, произведени в 1523 приятел на Коперник, Йохан Шенер.

Портрет на Ани Klevskoy 1539.

В по-късни портрети появи голям декоративен и повече свободно анатомия на изображението.

Портрет на Хенри V111 в ерата на 49 години.

До края на живота си Холбайн запазва интерес фини детайли.

Франция.

След Френски Италиански Ренесанс е най-обширните и почвата, както и най-класически характер на всички северни Ренесанс. Приготвен от 15-ти век, на националния "Ars Nova", той улавя почти всички от 16-ти век и е довело до радикална промяна във френския художествен живот. Тя е от периода на Възраждането е директен произхода на всички последващи класически и рационалист културата на Франция.

Въпреки силния холандски влияние, Френската изкуството на 15-ти век е създадена специална интерпретация на традицията на "Ars Nova". В резултат на Стогодишната война, Париж намаляла на заден план. Центърът за изкуство се премества в Тур. Най-големият майстор - Жан Fuke.

Може би това се формира в рамките на Парижката школа на миниатюра. Пътувах до Италия. Той се присъединява в работата си идеите на италианските и холандските училища. Тежък от холандците. Повече аристократично. Големият отпред, zastylost.

Портрет на Чарлз V11. Дата плава между 1440-1460 мили години.

Портрет на Charles V11, фрагмент.

Тежката кадър с надпис. Холандски схема се използва 3/4 портрет. Представителни функция - отваряне на завесата.

Melun Диптих, 1450-60-те години. Девицата и детето.

Melun Диптих, Eten Shevale.

поръчано от царския ковчежник Etena Shevale. Използването на иконографията на Мадона Milkgiver. Условно по цвят и форма. Въпреки геометрична подчертани. Портретът - интересен фон - мрамор инкрустация работа - италиански мотиви, може да са били kakoy- че дадена проба. Основното нещо - лицето в йерархията.

Портрет на Гийом Zhyuvenelya Dezyursena.

фон е същата като в портрета на Etena Shevale, но от друг ъгъл, архитектура - като допълнителен кадър.

Подготвителна рисунка за портрет Zhyuvenelya Dezyursena.

въглен на сив хартия, podtsvechennye кафяв и червен молив.

Оцелява няколко набора от миниатюри, направени от Жан Фуке.

Часове на Етиен Chevalier, 1450-60-те години.

Поставянето на събития в определен исторически пейзаж.

Часове на Етиен Chevalier, работа на gnoische.

Изобразени Vinsensky замък.

Часове на Етиен Chevalier, слизането на Светия Дух.

на фона на Нотр Дам дьо Пари.

Часове на Етиен Chevalier, Eten Shevale с sv.Stefanom, Мадона и дете.

В интериора. Тя варира по същия интериор, вече се използва в Миленски триптих в портрета Zhyuvenelya Dezyursena. Комбинацията от класически и готически мотиви. Същият мотив се използва -

Същата тенденция продължава в илюстриращ исторически трудове -

Голяма френска хроника, мошеник. 1450-те години.

Голяма френска хроника, коронацията Karla Velikogo.

Тя показва старата катедрала Свети Петър по такъв начин, че изглеждаше в дните на Жана Fuke.

С други миниатюри - използва Tours природа. Интересно е, че понякога той използва същия архитектурен пейзаж, само да я разгъвате в пространството и допълване на неговите индивидуални архитектурни фрагменти.

Раздел царство на Lothair.

Животът на Луи II Zaika.

В края на 1450-те години Фуке илюстрира събирането на разкази на Бокачо "на инцидента заедно с мъжете от благороден и дами."

Бокачо "На инциденти с благородни дами и мъже от" Процесът на херцога на Alençon.

Истинска историческо събитие, в 1458 осъден за подпомагане на британците.

Фуке взе участие в театрални представления - въздействието на театрални декори относно влагането на композиции.

"Юдейски древности" Iosifa Flaviya, 1460-70-те години.

есе 1. п. д. Еврейската история прехвърлени към Сена и Лоара. Ерусалим храм поставя в панорамата на обиколка.

"Юдейски древности" Iosifa Flaviya, превземането на Ерусалим.

Реконструкция на Храма на Соломон в готически форми.

По този начин, въпреки че работата на Фуке остава уникален за френската школа, някои от тенденциите, очертани в работата си се отразява в развитието на френския Ренесанс през 16 век.

Всъщност френския Ренесанс трябваше двете традиции - по един - така наречените klassicheskoy- drugoy- "Смях" на културата, което е неразривно свързано с късносредновековния е култура. През 16 век е имало актуализация не само художествено традиция. 16-ти век е време на формиране на съвременния френски език, което е отразено в така наречените Плеяда поезия, и най-вече на Ронсар.

Камена Едвам отворих източник

И ревност към сладката ми постижение въодушевен,

Fun горд затопля кръвта ми

И благородно предизвика в мен любовта.

Запленени от красотата на двадесет години безгрижно,

Сетих се за стихове изливам сърцето си блясък,

Но с чувство за език Френски съгласи,

Видях го грубо, прикривате грозен.

След това, за Франция, за майчиния език,

Започнах да работя смело и строго,

И той се умножава, надигнати, изобретен думи,

И ковано прослави слух.

Учих древността, отвори свой собствен начин,

Редът на фрази дал, разнообразие от сричка,

Открих системата на поезията - и музиката ще,

Като римски и гръцки, се превърна в голям французинът.

В областта на архитектурата и строителството на преструктурирането започва в този период на обширни замъци в района на Лоара и извън него. Включително възстановен и реконструиран един от многото кралски резиденции - замъкът на Фонтенбло, работата по украсата на която ще бъде началото на нова художествена школа - школата на Фонтенбло.

Основателите на това училище са две италиански художник Росо Фиорентино и Primaticcio, който по-късно се присъедини и Николо dell'Abbate. Това превзет художници, но на френска земя маниерност изглеждаха класически и, до известна степен, в съответствие с националното чувство за форма. Италиански майстори, когато украсяват интериора на Фонтенбло замък продължиха традицията в близост до френската късносредновековна гоблена. Пространството е разделено на отделни песни - "килими", който е заобиколен от многобройни фигури мазилка. По-късно, тъй като изобразително и скулптурни изображения бяха скицирани и гравирани. Повторение и интерпретация на тези мотиви на френските майстори и да се достигне по-голямата част от Школата по Фонтенбло продукт.

Rosso Фиорентино, Primaticcio, Николо дел Abbate. Галерия на Франсис 1 във Фонтенбло.

твърде претоварен с подробности. Специфични пропорции продълговати форми. Причудливите форми криви.

Primaticcio. Стая херцогиня г, Etampes във Фонтенбло, 1541-45.

Още по-сложно мазилка декорация и модерен.

В работата на френските майстори на италианските фигуративни мотиви се интерпретират доста особен. Артистичен начин е по-несигурност по отношение на анатомията и големи декоративни букви.

Въпреки това, по време на този период, то формира специален жанр - молив портрет. През 15-ти век, молив портрети напуснали дома си по време на походи и екскурзии до паметта на семействата. Но те са били през 16 век да се съберат, създаване на галерия от цифри (по-специално, е много известен колекция от Ekateriny Medichi). Техника молив портрет започва с инженерни чертежи на Леонардо да Винчи с техните наклонени люпене. В първата фаза - през 20-30-те години на 16-ти век, например, в творбите на Жан Клуе, детайли изработени само лицето и дрехите очертава само някои лаконични линии. На следващо място, нарисувани с молив ще се развива към по-голяма илюзионизъм и многоцветен. Тя ще бъде от интерес за изображението на облекло в произведенията на такива майстори като Fransua Klue, магистър «IDC», Пиер Dyumyuste.

Художници, работещи в жанра на портрета на молив, понякога го превеждат на картини.

Жан Klue. Портрет на Франсис 1, 1530-та.

Тя се усеща влиянието на маниери "Ars Nova". Скованост zastylost форма. Декоративни.

Fransua Klue. Портрет на Габриел г, Estrées със сестра си в банята,

1560 д.

В картините Fransua Klue засегнатите силно повлияна от школата на Фонтенбло, с интереса си към еротиката и декоративни форми.

В областта на скулптура във Франция започва цъфтежа на погребението на скулптура. В края на 15 век -16 френски надгробния камък на е човешко изображение с признаци на разпад. Италианският концепцията за надгробните паметници, които се формира през 15 век, изобразява смъртта на един сън или молитва за възкресението, като към образа на алегория символизираща добродетели. Във френската гроба на 16-ти век е налагането на тези две традиции.

Надгробен камък на Луи и Ани Bretonskoy 12, 1530-та.

Намерението на тази работа бе Гуидо Madzoni и Dzhovanni Dzhusti се реализира. Tombstone е направен във формата на малка hramika. Разположен на върха на колене царе. По краищата hramika показва алегории на добродетели. Вътре hramika са снимки на голи фигури на монарси. Детайли показват детайли от мъртви тела: изпъкнали ребра, изрязани от гърлото му и шевове, свързващи, набръчкани устни и разрошена коса. Идеята за гробницата - темата за триумфа на човешката душа (но не и на тялото), над смъртта. В много отношения това взаимоотношение с средновековната традиция на "танци на смъртта" се превръщат в плътта на френската култура, намери не само отразено в скулптурата, но и в поезията. По-специално, стихотворение на Ронсар "строфи" Изкушаващо дама отдадете на любовни удоволствия, дава следните аргументи:

Това, което е запазил

Нежност млад ученик

Топлината на тялото недокоснати?

За да стане съпруга на Плутон,

Харон да им даде

В Stygian лимит?

Време е, няма спасение -

Устните ти ще избледнеят цвета,

Легнете на земята ти си суров,

И тогава, че съм мъртъв себе си,

Не ми е познато на мъртвите,

Обичах живеете.

Всичко, което сега се гордеем,

Всички istleet безследно -

Бузите, челото, очите и устните,

Само си жълт череп

Тя ще изглежда ужасно голотата

И в зъбите ковчега оголи.

Шофиране надгробен камък, създаден в гробницата на Луи и Ани Bretonskoy 12, залегнало в основата френското изкуство, но ще се развива в посока на набляга на темата за триумф над смъртта, когато капакът над труповете ще бъдат направени под формата на триумфална арка.

Feliber де л Орм, Pier Bontan. Гробница на Франсис 1, CON. 1540s.

топ показва кралете и техните деца. Лъжата във вътрешността на изображението е показано poluodetymi органи с гладки функции.

В същото време съществува традиция на вземане на специални урни за погребални монарси сърца.

Пиер Bontan. Урната съдържащ пепелта от сърцата на Франсис 1, 1540-та.

стилизирана кораб, на който са поставени на изображението, лицата, на които може да са били взети от произведения на Марсилио Фичино и Франческо ди Colonna.

Въпреки превеса на klassitsiziruyuschie скулптури, периодично отстранен от училищата в Париж френският надгробен камък назад към по-архаична схема.

Лижие Richier. Надгробен камък на Rene De Шалон, 1547.

Учител идва от Лотарингия.

В 1540s френския Ренесанс скулптура достигна зенита си, която беше въплътен в произведенията на такива майстори като Жан Гужон.

Фонтен де невинни в Париж, 1547.

Чешма с релефи на нимфи, тритони и мекотели. Удължен гъвкав фигура вписан в тесните панели. Са изобразени в различни ъгли. Лесно движение. В тази поза до голяма степен повтаря позата на роби на Микеланджело. Преднамерени удължени пропорции и повишена детайлност на гънките, ритъма на движение, което отразява ритъма на течаща вода.

Кариатиди на Лувъра, 1550-та.

Декорите на една от вътрешните стаи на Лувъра. Няколко странни пропорции и тежки гънки на перде.

През втората половина на 16-ти век във френската скулптура започне да расте маниеризма елементи, в резултат на по-издължени пропорции, интерес към изразителен движение, използват контрастни материали. Тези тенденции са въплътени в делата на Жермен Пилон.

Zhermen Пилон, както изглежда, е бил ученик на Пиер Bontana. Въпреки това, тъй като е известно, че от известно време той е работил във Фонтенбло.

Урната съдържащ сърцето на Хенри II, 1560.

В основата на урните служи като фигури на трите грации, задава отново назад. Техният външен вид не е случайно Харити (гратисен) са били свързани с подземния свят. В разгара на фигури - ок. 1.5 m. Пропорциите на разширен и в близост до Фонтенбло училище. Принуждават мускули създава усещане за скрити изразяване.

Надгробен камък на Хенри II и Ekateriny Medichi, 1563-1570.

Избягването italyaniziruyuschy стил. Използването на контрастни материали - мрамор и бронз. Използване на динамични форми в архитектурата. ритъм подсилен