Авиационно инженерство Административно право Административно право Беларус Алгебра Архитектура Безопасност на живота Въведение в професията „психолог” Въведение в икономиката на културата Висша математика Геология Геоморфология Хидрология и хидрометрия Хидросистеми и хидравлични машини Културология Медицина Психология икономика дескриптивна геометрия Основи на икономически т Oria професионална безопасност Пожарна тактика процеси и структури на мисълта, Професионална психология Психология Психология на управлението на съвременната фундаментални и приложни изследвания в апаратура социалната психология социални и философски проблеми Социология Статистика теоретичните основи на компютъра автоматично управление теория на вероятностите транспорт Закон Turoperator Наказателно право Наказателно-процесуалния управление модерна производствена Физика Физични феномени Философски хладилни инсталации и екология Икономика История на икономиката Основи на икономиката Икономика на предприятията Икономическа история Икономическа теория Икономически анализ Развитие на икономиката на ЕС Спешни ситуации ВКонтакте Однокласници Моят свят Facebook LiveJournal Instagram
border=0

приписване

) - определение достоверности, подлинности художественного произведения, его автора, места и времени создания на основании анализа стилистических и технологических особенностей. Приписване (от лат. Atributio ) - определяне на автентичността, автентичността на произведението на изкуството, неговия автор, място и време на създаване въз основа на анализ на стилистични и технологични особености.

Приписването - като научна индустрия и комплекс от изследвания - е в състояние на бързо и бързо развитие. Това е особено вярно за хардуерните техники.

Разнообразие на атрибути

Приписване на икони

Важен свидетел на националното средновековно изкуство е иконата до оригиналните средновековни сгради и археологически находки.Приписването на икони ви позволява да свържете работата до определена страна, национално училище, град или работилница до известна степен. Обикновено иконите нямат подписите на майсторите, те не бяха посрещнати през Средновековието и това ги затруднява.

  • Грузинската Божия майка, Московска 16-ти век, Национален музей на Швеция, Стокхолм

  • Разпятие, Московия от 16 век, Национален музей на Швеция, Стокхолм

  • Апостол Петър, 16-ти век Московия, Национален музей на Швеция, Стокхолм

  • “Св. Георги Победоносец”, Московия 16-ти век, Национален музей на Швеция, Стокхолм

Приписване на литературен паметник

Проблемът с приписването на литературен паметник е тясно свързан с определението за авторство, наличието на ръкопис или копие, псевдоним или анонимни текстове, талантливи преработки на популярни произведения от неговото време. Така че много от въпросите са предизвикани от писмото на запоризките казаци към турския султан, защото оригиналът не е бил спасен и има няколко версии на писмото. Има различни дати на писмото и името на султана не съвпада с различни версии.

  • Изследването на литературен паметник е тясно свързано с текстологията, а наличието на ръкопис е свързано с изучаването на почеркните мостри.
  • По този начин, шевченците все още нямат пълна научна регистрация (музейни и архивни) на оригиналите. А Шевченковите ръкописи са разпръснати в научни хранилища в Санкт Петербург, Москва, Краков, Женева и др. Следователно има основания за нови открития и фалшификации.

Приписване в европейската история на изкуството

Най-успешният опит, придобит в изучаването на европейското изкуство. В Европа, от 16-ти век, съществува традиция на житейските истории на известни художници, подкрепена от

  • Джорджо Вазари в Италия
  • Карел ван Мандер и Холандия
  • Сандрарт в Германия
  • Яков Щелин в Руската империя и др.

Томас Роуландсън. Търгът на Кристи в Лондон, 1808

Творбите на европейски художници от 16-ти век често са имали подпис на автора, което опростява приписването. Помагат присвояване и известни европейски архиви и художествени институции. Традицията на аукционните продажби на картини е допринесла за появата и разпространението на тръжните каталози, където са дадени описания на парцели, детайли и размери на платно, име на възможен автор, известни произведения получават историята си на престой, понякога доста дълго произход, което улеснява разпознаването на сюжети и авторство.

Портрет на Ранучио Фарнезе

Развитието на историята на изкуството и антикварната търговия през 19 век. ходеше заедно с натрупването на знания за националната история, от периодите на творчеството на пътуващите майстори в различни страни от ерата на готика, ренесанс, барок до еклектика, наличието на копия, антични фалшификации или съзнателна измама, информация за центровете и майсторите на подобна фалшификация.

  • В италианския период на живота Ел Греко с готовност копира произведенията на Тициан, внимателно изучавайки неговия цвят и композиция. Сред копията на Ел Греко са такива шедьоври на портрета на Тициан като "Портрет на Ранчо Фарнезе" и "Портрет на папа Павел III". Липсата на подписи в портретите объркваше ситуацията, особено след като самият Тициан създаде поне две версии на портрета на папата.

Портретът на Ранучио Фарнезе, скучен с времето, беше продаден в САЩ. Той се смяташе за копие. През 1950 г. е извършена реставрацията, в която са открити както авторските бои, така и подписът на Тициан, който преди това не е бил забелязан. След това (след произход, реставрация, хардуерно изследване) ситуации с оригинали и копия се изчистват, отсега нататък -

Портрет на папа Павел III

  • "Портрет на Ранучио Фарнезе", Вашингтон, Национална галерия (оригинал, защото има подпис на Тициан, цветове на автора и др.)
  • "Портрет на Ранучио Фарнезе", Берлин, Далем (копие на Ел Греко).
  • "Портрет на папа Павел III", музей Каподимонте, Неапол, оригинален от Тициан
  • "Портрет на папа Павел III", Ермитаж, авторската версия на Тициан
  • "Портрет на папа Павел III", частна колекция, Швейцария, (копие на Ел Греко).

За да се предотврати объркване на оригиналите с копия през 20-ти век. разпространява създаването на съзнателно пълни каталози на произведения от известни художници от различни размери, техники на изпълнение, година на създаване. Това е доста трудно, когато се описват продуктивни майстори (Винсент ван Гог, Пикасо, Анри Матис, Алберт Марке, Ренато Гутузо), но такива каталози са създадени и годините се уточняват.

Когато копирате оригинали, съвременният копирайтър трябва да направи копие в размер, различен от оригинала и без да копира подписа на предишния капитан.

Отпечатъци при атрибуция

Юдит (Джорджоне) Възстановен фрагмент от картината.

През 70-те години на ХХ в. Методът за снемане на пръстови отпечатъци е въведен в криминалистиката. Методът за идентифициране на хората чрез пръстови отпечатъци (включително следите на пръстите), основаващ се на уникалността на модела на кожата, въз основа на идеите на англичанина Уилям Хершел, който през 1877 г. изложи хипотезата за инвариантността на папиларния модел на дланите на човешката кожа.

Дактилоскопията, като метод за разпознаване на оригинални произведения на художници от миналото, които са използвали маслени бои, влезе в атрибуция. В края на краищата така наречените стари майстори носеха фините артистични ефекти върху платното със собствени пръсти, а архивните търсения и сравнителен метод с древни гравюри за приписването на картина от Джудит (Джорджоне) бяха успешно допълнени с пръстови отпечатъци. В края на краищата, след изчистване на пода и отстраняване на слоеве от мастика и лак, бяха открити отпечатъците на Джорджоне. Няколко пъти отпечатъците от пръстови отпечатъци потвърждаваха оригиналността на работата на самия Рембранд или, обратно, на неговите умели последователи.

Епиграфика в атрибуцията

Гоблен, точно датиран благодарение на надписа на 1470-1480, Исторически музей, Базел

Важно допълнение към атрибута е епиграфията - спомагателна историко-филологическа дисциплина, която изучава древни надписи върху всички известни материали (камък, дърво, оловна лента, бронз, хартия, керамика, текстил, боядисване и др.). За очертанията на буквите, техния характер, съответствието с местния диалект, съответствието с езиковите реформи, може да се използва доста точна дефиниция на региона, за да се създаде документ, картина и времеви обхват на тяхното възникване. В крайна сметка, досега няма италиански език, в качеството му действа тосканския диалект, заедно с който има венециански, римски и сицилиански. Разнообразие от местни езици е факт в Германия, във Франция, в Испания.

Исторически изследвания

Якоб ван Руйсдал. "Буря край морето", 1650 г., Kemble Art Art, Тексас.

Никълъс Бърам "Зевс и нимфа Калисто", 1656, собствена. колекция.

Ян Стейн. "Самотен пияница"

Важен компонент на признаването и историческите изследвания. Те бяха изключително полезни при изучаването на картините на холандското училище от 17-ти век. Холандия 17-ти век преживява истински разцвет при създаването на национални визуални изкуства. Холандските художници ревностно следиха работата на своите колеги и качеството на картините си и активно участваха в колекцията. Доставчиците на лошо създадени произведения бяха забранени да продават картини, а те не бяха внасяни в художествени гилдии. Известните художествени власти не презряха да продават свои и чужди картини. Постоянната практика на прегледи на партията на картини, дошла до продажбата. За експертиза привлечени са както експерти по изкуство, така и известни местни художници. От това започва историята на приписването на холандски картини.

Живите майстори бяха малко по-лесни за разпознаване на творбите на колегите, защото те можеха да бъдат познати или притежавани от колеги. В края на изпита издадоха писмен сертификат (сертификат) Известни специалисти от средата на 17-ти век - Рембранд, Бартоломес ван дер Гелст, Саймън Лутихей, Филипс Конинк, Ян Вермер, Вилем Калфа. , Експертизата на Вилем Калф бе оценена толкова високо, че дори епитафията на надгробния му камък бе информирана за това.

Потомците бяха в по-трудно положение, защото не познаваха живите господари на миналото и трябваше да се справят както с оригиналите, така и с продукцията на семинара (някои от картините на ученици и асистенти, ръководителят на работилницата "минаха" на повърхността и поставиха подписите си - също както и Рембранд, Андонис van Dijk, редица малки учители и др.). Проблемът с авторските версии, талантливите копия на други артисти, фалшификати, стана още по-объркващ. Още в края на 17-ти век в офисите на поддръжниците на изкуството се появяват албуми - колекции от гравюри от произведения на известни художници. Те предоставиха възможност да се срещнат с богатите колекционери и експерти с редица теми и броя на изключителните творби на отделни творци - Рубенс, Антъни ван Дайк, Рембранд. Албумите имаха разделения - Стария завет, натюрморт, портрет, жанр, митологична картина, пейзаж. Но в същото време натрупани са неточности и грешки. Разумни и неразумни, последвани от нови издания, инвентарни записи, аукционни каталози. Голяма част от средните или дори първокласните майстори бяха забравени, сякаш не съществуваха, бяха в забвение. Това засяга художествената ситуация не само в Холандия, но и в германските княжества, в Испанската империя, във Франция, в Италия, в Руската империя.

Значителна атракция на преживяването от 18-ти век е „Теоретичният и практичен трактат за знанията, необходими на художниците”, създаден от Франсоа Ксавие де Буртин, а не художник, но колекционер и ценител на живописта. Той реши да даде сравнителните характеристики на отделни холандски и фламандски майстори. Той също така даде цяла глава, посветена на подписите на майсторите, монограм, дал тези, които той познава добре, както и надписите върху картините или на обратната страна. Буртин дори дава описания на повторения, копия на известни картини, гравюри от тези картини, които приближават методите му до съвременните изисквания. Ценителите на 19-ти век вече посещават сами музеи или частни художествени галерии, изучават ги сами, сравняват, правят описания (T. Tore, G. Vaagen). Именно Т. Торе преоткрива и връща в историята на изкуството картините на Ян Вермейр от Делфт. Вааген идва и изучава колекциите на благородниците в Руската империя. Забележителен ценител на картините на Холандия беше Дж. Смит. Той изследва и описва 424 картини на Якоб ван Рейсдал, само шест от тях са грешки.

Нов етап в изучаването на художници от Холандия от 17-ти век е настъпил в края на 19-ти и 20-ти век. Започва да печата архивни документи, сред първите - И. ван дер Уилиген "Харлемски художници", 1870 г., А. Бредиус "Художествени инвентаризации" 1915-1922 г. и др. Учени са получили за изучаване на договорите между майстори и студенти, оръдия-депутати, свидетелства за активност и житейски факти на отделни художници, стотици „нови” (за учени от 20-ти век) художници от холандското училище, които са били забравени от векове. Отворената част на имената е неволно сравнена с армията от художници, които руски учени са учени, които все още не трябва да изследват нито една картина, принадлежаща на тази армия. Това беше истински научен пробив в историята на изкуството. Предварителните резултати на сцената са направени от Корнелис Хофстеде де Грооте, който публикува „Капиталов критичен каталог на произведения на известни холандски художници от 17-ти век”. , Art van der Ner, Jan van Goyen Следвайки прецизните атрибути на J. Smith (представяйки 300 картини на Jan Steen), Hofstede de Groot вече знаеше 900. Cornelis Hofstede de Groote започна критично проучване на почти целия репертоар на холандските художници.

  • Ян Стейн. "Ухажващ ухажор"

  • Петър Саредам, Западната фасада на църквата Св. Богородица, Утрехт, 1662, Музей Тисен-Борнемиса

  • Джудит Лейстър. "Младият флейтист", Национален музей на Швеция, Стокхолм.

  • Ейдриън Брауър: Новолуние с Голямата шапка, 1630.

  • Карел Фабриций, Автопортрет, 1645 г., Музей на Бойманс ван Бенинген, Ротердам

  • Ян ван Гойен. „Морето от Харлем“, 1656 г., Франкфурт

  • Art van der Ner. "Пейзаж с вятърни мелници." 1647-1649, Ермитаж

  • Jan van Heysum. "Цветя в кошница на мраморна маса"

  • Ян Виктор, Жертвата на Авраам, 1642, Музей на изкуствата в Тел Авив

  • Вилем Клас Хеда. "Суета на суетите"

  • "Натюрморт с риби", Музей на Франс Халс, Харлем.

  • Себастиан Бонекроа "Суета на суетите", 1641, Страсбург





Вижте също:

Връзка на лингвистиката с други науки | Известни лингвисти

Типология на цивилизациите

възприемане на чужда култура

Майк Бал

Елитна култура

Връщане към съдържанието: Културни изследвания

2019 @ ailback.ru